#宝塚歌剧团[超话]#

《樱岚记》体现了日本独有的“败者美学”，是和物审美的极致体现，像一首秋日的和歌般短促绚烂。而当楠木正行在樱花飞舞的战场上登场时，那种极致的美和极致的残酷映照出了他俊美的英姿和勃发的气势，也暗示了他如樱花般“绽放热烈，落幕无声”的结局。

这一次上田久美子老师将目光投向了遥远的南北朝时代。与《金色沙漠》反映的制度问题一样，她用一个例子，天皇侄女“拜见”足利尊氏的家臣高师直把公家与武家之间的关系展现的淋漓尽致。耐人寻味的是，在南朝以楠木正行为代表的武家与公家间的关系则正相反，是可以与北朝互为镜像的。而楠木家的三兄弟从某种角度看就像一个人的三种不同状态：不事杀戮的正时，乐在其中的正仪，肩负重任的正行，他们又继承了父亲正成性格的一部分，而这将是推动剧情发展的重要部分，届时正成会出现在儿子们的潜意识里影响着他们的行动。

本剧花了很大篇幅描写天王寺战役后正时做野猪杂烩饭，正行照料敌方的伤兵。在我看来它们都在传递一种“共同参与”的感觉，最后那首歌颂楠木家的歌谣更是将这种众人参与的感觉发挥到极致，一种隐约的气氛弥漫其间，那就是正行的个人魅力和卓尔不群的气质，这似乎又与足利尊氏那种舍我其谁的气质截然不同，但它们都是一种理想的状态，都是促进国家安定的重要基础和手段。不过这次上田老师又为主人公设置了一个几乎无法抗拒的自身宿命，那就是“何为生？何为死？”

这是一个可以有很多答案的问题，问题的答案就在正行向朝廷报捷的桥段里，这段堪称本剧高潮之一。因为它让人感到某种宿命般的无力感。无论是天皇还是正行，甚至是弁内侍都活在父亲们的巨大阴影下。这些游荡在后人头脑中的灵魂，时隐时现，有时是可怕的梦魇，有时是坚定的鼓励，有时又是悬在头顶的达摩克利斯之剑，剧中以闪回的方式展示了每个人隐匿在心底的创伤，试图以个人悲剧展现整个时代的悲剧。而正行正是以这样的心境，背负着沉重的“国仇家恨”来体悟自己心中的“道”的。

到最后决战时，当所有人都觉得南朝无望，心中发生动摇时，正行经过痛苦思索终于“悟道”。这似乎是一种在长年累月的浴血拼杀中逐渐积累起来的，朴素的“民本”思想，激发起这种思想也许的是正行的“孤忠”，他的“孤独”在于无人理解他的“道”，他的“忠诚”则是一种更加令人无法理解的，“兼济天下”的忠，当他最后手握双刀，以极具传统美感的方式壮烈殒命，也将武士的最终宿命诠释的充满诗意和悲壮感。

珠城辽真的是古装剧中最有男子汉气概的人了！他的一言一行，一举一动无不透露着一种理想境界，他美姿仪，善骑射，眉宇间自有一股正气，在生命的最后一刻儿女情长，不失浪漫柔情。而饰演弁内侍的美园那几次“是”说得更是让人心颤。另外风间柚乃饰演的足利尊氏把室町幕府初代将军演绎的尊贵无比，让人心生仰慕。

#日常膜牛小记#



今天看到这张图感觉恍如隔世

几个月发生好多事情，很荣幸见证很多变化，又坚定地重新启航

樱樱在我心里从来不一样，旋的时候并不了解那个冰洞意味着什么，天地的时候并不了解4A于你而言代表着什么，而樱樱是我第一次看哭的节目。那时其实并不太了解以前的种种，只是一个路人单纯的被感动了，所以对我来说，樱樱是一切的契机，是打开羽生结弦花滑世界大门的一把钥匙

一开始总喜欢听fanyu口中的你，从各色各样的人记忆里了解你，后来基于此慢慢地我也开始尝试在节目中理解每一个角色，它们好像是窥见表演者灵魂一角最直观的窗口

这过程中也不可避免地度过了一些被伤痛所感染情绪低落的时刻，一些被热血所感染情绪高昂的时刻，一些因为打压而气愤的时刻，一些因为不公而无奈的时刻…然后不知不觉我来到了今天，我们翻开新的一页

可能我一生也无法翻山渡海去看你，但是我会一直记得那个明媚的冬日午后，我见证了一朵樱花的绽放，从此世界留住我的那一小部分又多了一点点…

#鞠婧祎##鞠婧祎[超话]#"不求人人喜欢鞠婧祎,只求人人尊重鞠婧祎, 她的流言蜚语再多也成为了我的信仰" 日落周而复始,我爱鞠婧祎年年又年年 我在等乌鸦说情话,在等中国网友向鞠婧祎七年的道歉。 "希望鞠婧祎像樱花一样在娱乐圈绽放" "你说她在台上光鲜亮丽是应该的,可你不知道,她到底有多少伤" "鞠婧祎塞纳河畔永远的神丝芭永远的王" "甩开粉籍,抛开所有,放下偏见,慢慢的你会发现鞠婧祎她很好很好." 富士山终究留不住欲落的樱花我终究败给了鞠婧祎的温柔