今天给大家分享一首古琴曲《太极》，王先宏老师演奏。

静夜，听一曲经典古琴曲《太极》，美妙音乐，悦耳动听，悠然之气，空灵淡雅，滋养身心，净化心灵。

闭眼静听古琴曲《太极》，画面感美不胜收：满目青翠，山峦雾霭，云雾缭绕，似山泉流淌，沁入心田；如空谷幽兰，淡雅绽放；

宛如小鸟婉转歌唱，寂然欢喜……心中坦然，安之若素。无欲无求的人生，知足常乐。

古琴与太极，道之妙用，一文一武，一静一动，一阴一阳，相得益彰。 

太极和古琴，皆源于自然的启迪。而进一步认识，这些艺术又与气和意有密切关系。

太极拳的要点在于凝神、安详；古琴在不同程度上也要自发地养气。

极善鼓琴的修行者将孕在山水情韵的点点灵光，洒在泠泠七弦之上，拨弹成水墨画般的静谧风雅，与禅的意境是如此雷同。

随悠悠古琴声，韵和那无尘不涤的清远之音，在红尘纷繁中找寻心灵的净土。

琴与箫，深远虚静，如沐春风。禅曲、禅墨，空灵淡雅，如入仙境。

淡雅优美，陶冶情怀，纯朴清净，抚慰心灵。淡而会心，愈简愈淡愈通幽、返璞归真，宁静以致远。

山气日夕佳，飞鸟相与还。栖心崖下，躬耕田园而自足，于清浅岁月中静处安然。

沁凉的琴声洒落点点灵光，幻化成几滴水墨银笺上染。苍润淡雅的墨色，汇成传统水墨独有的写意画面。

听一曲《太极》，静谧你的内心，那悠扬的古琴声引领你进入另一个不同非凡的境地。

随悠悠古琴声，韵和那无尘不涤的清远之音，在红尘纷繁中找寻心灵的净土。

琴曲欣赏《太极》王先宏：

静心凝神，修身养性！

#先河古琴#
选材良，用意深，五百年，有正音
一床先河古琴，可历经岁月沧桑，传世至今。那么，古琴是怎样制造的呢？
面板宜选天然干燥的桐木或几百年的杉木，底板选用坚硬的梓木。均须纹理顺直、硬度适中，且无疤节和虫蛀。所谓“选材良，用意深，五百年，有正声”。
一张优秀的先河古琴相当难得，且制作周期漫长。既需要精良的材料，还需要斫琴师具备高超的斫琴技艺、艺术审美以及相当的古琴弹奏水准。
“爱世有琴，志之所向，唯传世不枉此生”。古琴是古老艺术的结晶，静默于繁华变迁之中，保留下中华艺术之神韵，更是匠人精神的传承。

今天给大家分享一首古琴曲《雁落平沙》，李凤云、王建欣老师演奏。

一壶清茶，一曲琴声，一柱清香，静静品味专辑中舒缓的琴乐微妙的琴音与悠长的琴韵。

人生如古琴，七弦通古今。天籁之音，其清幽，蕴含天地无限。

李凤云和王建欣老师的琴箫和鸣，哀而不伤，幽而不怨;笔墨随风舞、世事皆看淡。愈简愈淡愈通幽，宁静以致远。

《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。

最早刊于明代《古音正宗》(1634)。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈子昂之说，宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。

因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。

《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。

它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。

《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。

《古音正宗》中说此曲:"盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。

借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。

初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋;其将落也。

息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情:子母随而雌雄让，亦能品焉。"

这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新.……

平沙落雁，本是着名的自然景色「潇湘八景」之一。

曲中描绘了一幅恬静优美的水墨小品画──黄昏将至，烟波浩淼的洞庭湖边，岸边一带白沙，安详恬静，蒙蒙如霜。

一群大雁从远天飞来，在空中徘徊飞鸣，先有几只降落在其上，仰首与空中的飞翔者相互鸣叫呼应，继而雁群一一敛翅飞落。

远望去，雁群丶沙岸丶水波，都在愈来愈浓的暮色中渐渐睡去。

乐曲以舒缓的节奏和清丽的泛音开始，描绘了秋江上宁静而苍茫的黄昏暮色;

然后旋律一转而为活泼灵动，点缀以雁群鸣叫呼应的音型，充满了生机和欢跃;

最后又复归於和谐恬静的旋律中。意境苍茫恬淡而又生趣盎然。

古琴的泛音丶滑音等特有的技法的运用，使得乐韵更加丰富，艺术感染力十分强烈。