钢琴谱:《Madness》Muse。
《Madness》》是英国摇滚乐队缪斯(Muse)的歌曲。
缪斯(Muse)是一支英国摇滚乐乐队,这支乐队于1994年在英国德文郡的Teignmouth镇创立。乐风融合了独立摇滚、前卫摇滚、重金属音乐、古典音乐与电音。在Muse的这三位成员刚刚聚到一起开始正式组乐队的时候,他们都只有13岁。在不同时期,他们共用过Gothic Plague,Fixed Penalty和Rocket Baby Dolls做过乐队名。
#钢琴# #Muse# #音乐推荐#
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一:需要什么钢琴谱和简谱,微博搜曲名,没有的可以加VX:LLL19211WYL,没有和某个视频里面一模一样的,每首曲子,演奏者都会有自己的改编;
二:有需要买钢琴的可以找撩撩;
新琴:梅森汉姆林钢琴、GER.APOLLO钢琴;
施坦威钢琴重建、调律技术培训、日本YAMAHA、KAWAI以及二线品牌的进口二手钢琴;
有考虑的朋友可以约实地看琴、选琴,展厅、工厂在上海,不方便的朋友也可以线上。
《Madness》》是英国摇滚乐队缪斯(Muse)的歌曲。
缪斯(Muse)是一支英国摇滚乐乐队,这支乐队于1994年在英国德文郡的Teignmouth镇创立。乐风融合了独立摇滚、前卫摇滚、重金属音乐、古典音乐与电音。在Muse的这三位成员刚刚聚到一起开始正式组乐队的时候,他们都只有13岁。在不同时期,他们共用过Gothic Plague,Fixed Penalty和Rocket Baby Dolls做过乐队名。
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一:需要什么钢琴谱和简谱,微博搜曲名,没有的可以加VX:LLL19211WYL,没有和某个视频里面一模一样的,每首曲子,演奏者都会有自己的改编;
二:有需要买钢琴的可以找撩撩;
新琴:梅森汉姆林钢琴、GER.APOLLO钢琴;
施坦威钢琴重建、调律技术培训、日本YAMAHA、KAWAI以及二线品牌的进口二手钢琴;
有考虑的朋友可以约实地看琴、选琴,展厅、工厂在上海,不方便的朋友也可以线上。
今天进城陪朋友去听了王羽佳女士的钢琴独奏。
(拍了很多照片)
说实话,我是一个把古典乐和爵士乐当作背景音去写代码的俗人,没有任何乐器背景(能二胡拉个赛马),甚至十六岁陪这位朋友第一次听交响乐的时候差点昏睡过去。作为一个庸俗至极的人,我都不知道怎么形容王羽佳女士给我的感受。她像从动画cg里走出来的亚洲女反派一样,从弹奏到谢幕,从每一根随着演奏舞动的头发丝到返场谢幕时妙曼俏皮的身姿。我说不出话来,只能跟着前面的观众吹着口哨,把手都拍红换来她一次又一次的返场。 https://t.cn/A6LaekAm
(拍了很多照片)
说实话,我是一个把古典乐和爵士乐当作背景音去写代码的俗人,没有任何乐器背景(能二胡拉个赛马),甚至十六岁陪这位朋友第一次听交响乐的时候差点昏睡过去。作为一个庸俗至极的人,我都不知道怎么形容王羽佳女士给我的感受。她像从动画cg里走出来的亚洲女反派一样,从弹奏到谢幕,从每一根随着演奏舞动的头发丝到返场谢幕时妙曼俏皮的身姿。我说不出话来,只能跟着前面的观众吹着口哨,把手都拍红换来她一次又一次的返场。 https://t.cn/A6LaekAm
跟着刘老师听古典乐之德沃夏克B小调大提琴协奏曲
凭感觉选择了图中这位女士的版本,听时突然隐约察觉到音和音之间连接过度的部分,种种奇妙处,弓走时是勉强的匆忙的,还是自然的从容的。同样的音和音之间,每一次也不尽相同,就像王羲之在《兰亭集序》里那些不同的之字。这种参差里太多美妙了。
我还喜欢听缓慢地拉一个长弓,走弓时肌肉是紧张的还是松弛的,听起来是隐约能感觉到的。
现在最抓我心的是两个衔接很近的音的过度部分,有好几回,多巴胺疯狂分泌,集中在脑子里爆炸。太享受了,模糊的,难言的。
我把自己的感受告诉刘老师。刘老师说,在非专业听众对于细节差异的感知上,我们本来没有任何期待。只求通过一个又一个的细节处理能让你们感受到细微不同的情绪趋向,像一种在外人听起来说不清道不明的技法。但你对这些细节的敏感程度远超了我们对听众的预期。谱子上那些密密麻麻的笔记,精确到一个音的情绪变化,真的是能被捕捉到的。往往大家听不出80分到99分的差别,可这19分要多付出数十年的时间和精力。你给音乐家一种认可,让我们更加确信自己不是在做无用功。
我很惭愧,其实我捕捉不到,只有非常模糊的感受。
凭感觉选择了图中这位女士的版本,听时突然隐约察觉到音和音之间连接过度的部分,种种奇妙处,弓走时是勉强的匆忙的,还是自然的从容的。同样的音和音之间,每一次也不尽相同,就像王羲之在《兰亭集序》里那些不同的之字。这种参差里太多美妙了。
我还喜欢听缓慢地拉一个长弓,走弓时肌肉是紧张的还是松弛的,听起来是隐约能感觉到的。
现在最抓我心的是两个衔接很近的音的过度部分,有好几回,多巴胺疯狂分泌,集中在脑子里爆炸。太享受了,模糊的,难言的。
我把自己的感受告诉刘老师。刘老师说,在非专业听众对于细节差异的感知上,我们本来没有任何期待。只求通过一个又一个的细节处理能让你们感受到细微不同的情绪趋向,像一种在外人听起来说不清道不明的技法。但你对这些细节的敏感程度远超了我们对听众的预期。谱子上那些密密麻麻的笔记,精确到一个音的情绪变化,真的是能被捕捉到的。往往大家听不出80分到99分的差别,可这19分要多付出数十年的时间和精力。你给音乐家一种认可,让我们更加确信自己不是在做无用功。
我很惭愧,其实我捕捉不到,只有非常模糊的感受。
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