《拾穗者》 1857年 让·弗朗索瓦·米勒 法国 111cm*83.5cm 现实主义

布面油画

巴黎奥赛博物馆

《拾穗者》描绘的场面是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。米勒以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压。正是这种宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。

这幅《拾穗者》刚刚创作出来的时候，仅就是它的题材本身，就足以引发一场革命。当作品在沙龙展出后，立即引起了舆论界的广泛关注。一些评论家认为米勒带有明显的政治意图，画面上农民的劳作传达了他们生活的艰辛，而将这样的作品拿到巴黎的沙龙里展出，无疑是底层民众对上流阶层的挑战和呼声。因此有人讥讽米勒的作品中暗含着农民的暴力革命。

面对种种过激的评价，米勒在一封书信中为自己的艺术作了辩护：“有人说我否定乡村的美丽景色，可我在乡村发现了比它更多的东西-------永无止境的壮丽；我看到了基督谈到过的那些小花，我对你说，所罗门在他极荣华的时候，他所穿戴的还不如那山林间的一朵百合花呢！”米勒相信，“艺术是一种爱的使命，而不是恨的使命。当它表现穷人的痛苦时，并不是向富人阶级煽起仇恨。” 他所要做的，只是尽力弄懂如何用平凡细微的东西去表现崇高的思想，因为那里才蕴藏着真正的力量。而要将这一切和谐、自然地表现出来，不仅需要画家的眼睛和手，更需要他的整个身心。

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——简媜《旧情复燃》（图片来自网络）

学前班的小朋友们今天去荷兰小镇的迎春花市，每个小朋友发给30元，除了玩具和零食不能买，并且在花市中搜索有关的中国元素，因为同行的同学说他爸爸对花过敏，贴心的墨爷一起和他选择了富贵竹5元，小灯笼2元，再花了10元买了棵肉肉送老师，剩下的钱都还回去…（图八是六岁的皓哥去花市，学校分了20元，因为没有报名参加，忘记他买了什么，图九是七岁的哥，分得40元，买了一朵百合给我，一只富贵竹给爸爸，自己买了一个小拼图，剩下一半的钱还回去）这是目前发现兄弟俩唯一相近的地方。