在上世纪的意大利形而上学画派画家安·基里科看来, “一般物体常有两种形态:一是我们随时可以看到的形象;二是只有极少数人具有形而上的抽象和明晰的透视力,能够观测到物体内部的形象”,这一瞬看到的正是形而上的形象---这是一些 “时间、历史、某些模糊的感觉、季节和思想革命的回合”。他依靠记忆,画下都灵和佛罗伦萨等城市的片段,创造了一套特征强烈的视觉语言——对称的建筑、不断延伸的门廊、柱子、塔楼、不成比例的雕塑、现代性与古典主义……
70年代开始,这些元素也不断出现在意大利新理性主义建筑师阿尔多·罗西的建筑绘画当中,尤其是为圣卡塔多墓地设计的大量以特定透视角度绘制的手稿。在他看来,建筑作为城市构成的实体,终究有一天会被毁灭、取代。建筑需要适应历史与社会多元化的演变,才能超越时间的形式,持续影响历史。
什么是超越时间的形式?在罗西为设计的一系列摩卡壶中,我们找到了答案。
他们分别是:1984年的La Conica,1988年的La Cupola和1990年的Ottagono。
这一系列咖啡壶设计,采用三角形、圆锥、金字塔、球体等基本几何形体。
简洁,抽象。
似乎回到古代希腊几何学的纯粹世界。
这些形体,又仿佛古代教堂,灯塔,纪念碑,陵墓,沉默,充满力量。
那一定是来自建筑师自身的职业印记和记忆碎片。
从古希腊几何学开端,历经古代希腊罗马建筑,文艺复兴建筑,安·基里科的画,罗西的建筑和画,直到Alessi的这一系列咖啡壶,历经千年,又仿佛回到原点。
70年代开始,这些元素也不断出现在意大利新理性主义建筑师阿尔多·罗西的建筑绘画当中,尤其是为圣卡塔多墓地设计的大量以特定透视角度绘制的手稿。在他看来,建筑作为城市构成的实体,终究有一天会被毁灭、取代。建筑需要适应历史与社会多元化的演变,才能超越时间的形式,持续影响历史。
什么是超越时间的形式?在罗西为设计的一系列摩卡壶中,我们找到了答案。
他们分别是:1984年的La Conica,1988年的La Cupola和1990年的Ottagono。
这一系列咖啡壶设计,采用三角形、圆锥、金字塔、球体等基本几何形体。
简洁,抽象。
似乎回到古代希腊几何学的纯粹世界。
这些形体,又仿佛古代教堂,灯塔,纪念碑,陵墓,沉默,充满力量。
那一定是来自建筑师自身的职业印记和记忆碎片。
从古希腊几何学开端,历经古代希腊罗马建筑,文艺复兴建筑,安·基里科的画,罗西的建筑和画,直到Alessi的这一系列咖啡壶,历经千年,又仿佛回到原点。
伟大的天才诗人一定是一位哲学家。
佩索阿以卡埃罗之名写下的组诗《牧羊人》,记述了他不信神,不信所有形而上的一切,他所信的是他自己的“眼耳鼻舌身意”“色声香味触法”;然而,这些又成了他思想上的樊篱,“当我如此欣赏它时感到悲哀”,直至“闭上暖暖的眼”——“无眼耳鼻舌身意,无色声香味触法”,“躺卧在真实中,了解真实”,感受幸福。
这或许也是一种悲欣交集吧。
佩索阿以卡埃罗之名写下的组诗《牧羊人》,记述了他不信神,不信所有形而上的一切,他所信的是他自己的“眼耳鼻舌身意”“色声香味触法”;然而,这些又成了他思想上的樊篱,“当我如此欣赏它时感到悲哀”,直至“闭上暖暖的眼”——“无眼耳鼻舌身意,无色声香味触法”,“躺卧在真实中,了解真实”,感受幸福。
这或许也是一种悲欣交集吧。
#每日宜善[超话]#
[心]#每日一善# [心]#我给爱人念首诗#
《衰老》
在数不清的交错里,缄默地辩证一次又一次的衰老
曾有人真挚地为我做一餐晚饭
只希望我能温饱,别无他求
今天,和父母的年岁保持一种形而上的默契
仿佛我不开口把夜色拨到下午五点
伊犁河,就永远是长明的夏昼
生命交汇在生命里,构成一个一同说笑的午后
大家淘米、喂马、准备篝火
谁走出去
就回不来
[心]#每日一善# [心]#我给爱人念首诗#
《衰老》
在数不清的交错里,缄默地辩证一次又一次的衰老
曾有人真挚地为我做一餐晚饭
只希望我能温饱,别无他求
今天,和父母的年岁保持一种形而上的默契
仿佛我不开口把夜色拨到下午五点
伊犁河,就永远是长明的夏昼
生命交汇在生命里,构成一个一同说笑的午后
大家淘米、喂马、准备篝火
谁走出去
就回不来
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