李诚儒老师这次是真憋屈，回去又要做功课了吧！大家有没注意到一个细节，他点评杨志刚时，说作为演员要有驾驭不同角色台词的能力，然后举了两个例子，说比如一个警察有警察说话的方式，一个卖艺的疯子有他表达的方式，而这两个都是李诚儒老师演过的角色。

举例子李老师也只是举自己演过的角色，虽然可以理解，但感觉他思路并没有打开，挺活在自己世界里的，他的特色是“敢说”，但表达确实不“新鲜”。

凯歌导演怼他“旧时代老艺人”也没错，不过李老师愿意且享受这样的活法是他的自由，只不过这样相对局限性的“审美”和“认识”要在当场就对凯歌导演的话做出足够力道的反驳确实有点难了，我想这次回去李老师可能又会暗暗做功课了。

虽然李诚儒老师的发挥并不稳定，有时也在奇怪的part表示赞扬，但大多网友夸赞的不是他的审美，而是他的态度。 他觉得难看好看是审美的事，但是他敢说，他的真诚就能博得比四位在坐导演不一样的好感。

笑容指引我们的生命，眼泪也同样，
能穿越时空照亮我们的，似乎从来也没有被改变过。
还是那些真诚的欢笑，还是那些动情时的热泪盈眶，还是那些无可言喻的，被暂时遗忘的，永恒的欢愉和悲伤。

审美力才是一个人的竞争力，审美的疲劳，往往让人生变得疲惫不堪，不是世界不够精彩，是自己无法更新自己去感知到这个世界的精彩。

我们若是真要比较谁活得更好的话，就比谁的一生，感受到的美好更多，谁更容易在美面前，热泪盈眶。

什么都可以调侃，生与死也可以调侃，唯独有些美好不能，遇见了就会热泪盈眶。

生活会把人推往各种位置，我不喜欢挤在人群里看风景，挣扎无用，要挣脱，要在僻静处热泪盈眶。

世上并没有什么内涵丰富的事物，内涵丰富的唯有人。一个内心丰盈润泽的人，一草一木对他来说也是丰富的，一段音乐旋律加上一朵云也足以让他热泪盈眶。

———《半山文集》 ​​​

不得不承认，作为当下综艺界的种子选手，马东、米未和《乐队的夏天》的营销方式越来越成熟了。《乐队的夏天》作为一档综艺节目，哪怕在第一季的时候创造了关于独立音乐现象级的突破，但仍然有必要给大家划一下重点：这依然是一笔生意。事实上，所有的综艺节目都不可能摆脱“生意”的属性。既然是生意，它就需要流量、需要话题、需要金句、需要争议，哪怕让一个导师通过否定流量的玩法来制造争议，终究不离其宗。如果上一段评述说得有些太过晦涩，那么接下来我们就用更多的篇幅来剖析一下关于《乐队的夏天》新一期节目中最大的争议点：白举纲&乐队的出局以及所谓“Underground”音乐的存在是否有意义。从白举纲说起的话，我们最容易看到的，是《乐队的夏天》这档节目的思辨。回顾节目第一季，除了成功与突破之外，最大的败笔就在于“小鲜肉”和“男团”因素的引入。如前文所诉，作为一档综艺、一笔生意，马东和米未不可能对所有的资本力量说不，所以他们不可能避开第一季中一败涂地的小鲜肉乐队。当然了，当时的小鲜肉乐队除了作为反面典型让人们意识到流量明星与摇滚明星的本质区别之外，也让马东和米未意识到对于所谓“流量明星”的引入不能通过这么生硬的方式。于是到了今年，他们选择做出改变。应该说，这样的改变是成功的。白举纲的“白日梦症候群”和刘忻的“遗忘俱乐部”相比于第一季的小鲜肉乐队，都有着更加成熟的音乐素养和粉丝群体。请注意，更加成熟的粉丝群体在这里是更加重要的一个环节，因为这些更加成熟的粉丝或者是粉丝运营手段可以让社交媒体上的一片祥和显得更加自然，而不是看上去像是机器人堆积的数据。肯定也会有人质疑这些良好风评和中学运动会式的加油声音稍显得不那么符合这个节目的格调，但是没有办法，这是一档综艺，所以真正的问题，肯定不会在这个层面爆发出来。于是问题爆发在节目当中，就在白举纲和他的乐队演出之后。其实用“白举纲&乐队”这个并不官方的名字，来对应这个参赛团体确实要更加恰当一些。作为一支乐队，虽然可以自嘲式的说自己是“一首歌写了一年还没有写出来”，但对于观众来说，他们确实是一个全新的存在——来到这个节目之前，没有什么成熟的作品、也没有什么露脸的演出，所有人都知道这个乐队的名字只是为了象征性地掩盖一下“白举纲“三个字”。那么这个时候就会有粉丝来说：“小白自己都那么真诚地说了自己是要摆脱偶像歌手的身份用心玩乐队的，你为什么还要一直强调他的偶像身份呢？这是不是刻板印象？”严格来说，这当然是刻板印象，但是白举纲也在通过自己的表现来加深这种刻板印象。既然《乐队的夏天》是一档音乐类的综艺，那么关于所有问题的讨论，我们都还是要回归音乐。白举纲和他的白日梦症候群在节目当中的表现并不差劲，或者说，是不错的。乐手的表现相当出色——毕竟都是顶尖的老师——主唱白举纲的演唱和台风都证明他配得上快男TOP级选手的水准。但是，我们当然要说但是。捏合成一首作品来看，这首歌的表现并不太像是一首非常摇滚乐或是独立音乐的作品。虽然在这首歌当中，他们融入了一些核的元素、融入了一些金属的元素，但是当白举纲岔开双腿扭动身体告诉观众他很投入的时候，作为观众的我却在一瞬间把他代换成了“当代歌王”华晨宇。简单点说，虽然白举纲和他的乐队努力地告诉人们这首歌很燥、他也有演唱后的口头表达告诉大家他想好好玩乐队，但是从音乐本身来看，他并没有脱离流行音乐的表演体系。那么另一个问题是，《乐队的夏天》舞台上只允许摇滚乐队去么？答案当然不是，最简单的实例同样是在这期节目里，野孩子的《黄河谣》告诉了所有人，有生命的音乐到底是什么样的。所以说，白举纲的出局并不冤枉——感人的故事可以让他拥有更多的表达与露脸的时间，但当我们把问题回归音乐，却觉得让这支乐队替换哪一支晋级乐队都有很大差距。哪怕是同样被淘汰的不速之客、达闻西和法兹都有着更好的音乐完成度和更加专业的独立音乐表演。可白举纲的歌迷们依然很愤怒。更多的网友甚至是现场的乐手也有一些愤怒——因为有些乐评人的话，再次成为了众矢之的。而相比于第一期对于水木年华歌曲“油腻”的抨击，这次的矛盾点显然更加混乱。我相信现在回想起来当时节目当中讨论的“问题”和“矛盾”，都会被乐评人带来的“气愤”所冲淡。看完节目、关上电脑，却突然想不起来，刚才是为什么生气来着？说白举纲不够地下是吗？这里我们必须要承认马东的厉害之处。能够把《奇葩说》做那么多年，马东这个“市侩的商人”，他太擅长偷换辩题和偷换概念了！乐评人说白举纲缺少“音乐内核”，不够“地下”，并不是带有刻板印象的评判，通过音乐，我们都能够感受到这个问题。而之后人们在意的问题都是“不地下就不能做音乐了么”？答案当然不是，华晨宇也在做音乐，凤凰传奇也在做音乐，他们都不需要那么“地下”。白举纲口述表达的是，自己想要玩儿的是乐队、同时他通过音乐风格表达的是，他想要玩儿的也是更加纯粹的、带些核带些金属风格的乐队、那么不让自己变得“下沉”一点，显然不是太聪明的做法。节目组通过剪辑的手法，让第二现场乐手的话作为反驳乐评人的点，就是在说：“你看，专业的乐手是不同意这样的说法的！”但是重塑从2004年开始演出，16年的时间里，他们恰恰是经历过无数次“地下”Livehouse历练的成功者。再往前回溯，上一季节目中大火的痛仰、新裤子、刺猬、Click#15、盘尼西林，哪一个不是从“地下”走出来的呢？《乐队的夏天》节目后期希望通过乐手的话来打造这样的矛盾点，并不是那么容易站住脚。摇滚乐这种音乐形式、往宽了说独立音乐这种音乐载体，都是起源于地下发展于地下的。中国的摇滚乐文化本就落后欧美几十年的时间，我们却固执地要跳跃过这种文化诞生的起源，说“我们可以通过任何方式创造出优秀的摇滚乐”，这话听起来怎么就这么可笑？比较讽刺的是，《乐队的夏天》主创团队一直以来都是所谓“地下文化”的倡导者。从第一季到现在反复出现的那些地名：D22、树村、无名高地......都是中国摇滚乐“地下文化”的摇篮，同时也是中国摇滚乐不可忽视的里程碑式的历史。《乐队的夏天》如果说真的觉得已经利用完了所谓“地下文化”的怀旧情怀，想要标新立异地树立文化标杆，同时还力捧朋克之王Joyside，显然是对公众的忘性有了一个非常深刻的认识。我们再举一个可能不太恰当的例子。同样是在这期节目当中，两只非常优秀的年轻乐队遭到了淘汰：法兹、达闻西（包括下期将会出场的白皮书）应该都算是近年来年轻乐队当中相当出色的存在了。而通过法兹和达闻西的表现我们可能会隐约发现一个略显奇怪的点，那就是年轻乐队的创作风格存在一定程度的趋同化。作为新生代实验乐队的Mandarin，显然并不需要“地下” 。三大件乐器打造框架+合成器丰富空间感+副歌部分重复的旋律和歌词用来制造洗脑式的听众记忆——当科技越来越发达风格越来越多样，新兴一代的乐队创造力却并没有相比20年前有明显的提升。我们可以说用是不是“地下”来区分新兴乐队的属性这样的标准是不对的，但是与之相对的，我们也必须为这样的包容承担后果，那就是本就并不发达的摇滚文化会因为这样的包容而雪上加霜。“地下之王”Joyside当然可以说是不是地下并不重要，因为他们就生活在那里，那里是最浓厚的摇滚氛围，School的每个夜晚都是，所以当他们走出来，他们就带着那样的文化属性。而当这种属性通过音乐表达出来，也只有音乐能够代表所有的问题，就这么简单。可能会有读者看到这里依然很气愤，那么我们不妨再冷静地思考另一个问题：大家生气的点在于乐评人和普通观众的“审美差异”，可乐评人和普通观众的打分数，都是节目制作团队给我们看的，对么？此文章部分图文来自网络，如有侵权请联系删除