闺女喜欢的rapper是Tizzyt(图一)，以至于我看见他就有种看女婿的感觉[可爱]他女友粉很多但关我屁事[可爱]
我自己喜欢图二，杨和苏。刚刚翻微博发现他超话一堆十几二十岁的女友粉[二哈]迅速脱粉。
我看我还是喜欢法老好了(图三)，我们这种中年妇女不搞雌竞那套，都是小姑娘的事儿。我们喜欢黄渤、法老，就挺好。

#今日贴纸打卡# 18岁到二十一二岁那几年最爱读的，读了好几遍又买了十几本解析读了！近十年没有完整通读了，今年打算通读八十回加去年买的后二十八回，这样算是一次完整通读红楼么[哈哈]30+的年纪不知道和十几二十岁读会有不同感觉么？今日中午是读着入睡的，第一回都没读完，这回我要做笔记，的确以前不注意的东西，实际也挺有趣味的，果然适合反复阅读

✍/设计师采访｜Calvin Luo：一位中国设计师的远大野心/

在这一次深谈之前，我采访过Calvin Luo（罗禹城）两次，第一次是2017年，第二次是2019年，彼时因时间关系均无法深入，这一次则是前前后后与他聊了两次。这位在二十岁就创立品牌的95后设计师身上有着太多标签，也让我对他抱有甚多的疑问——这些疑问，我相信，无论是业内还是业外对他都是有的。于是，以这次采访为契机，我直白地质疑，他也十分坦诚地如实作答。

以下是节选：

1-「无法被归拢的碎片化风格是一种时代现象吗？」

作为成长于数字信息时代的Z世代，罗禹城提出了他的观察：「如今年轻一代的消费者，本身对品牌的忠诚度不高，也不像是前一辈人那样认准一个品牌，就会追随很久或喜欢一辈子，我觉得这可能也是我们这一代，甚至是00后的特征，大家喜欢不停地被某种视觉或风格所吸引。」他表示，自己也有着类似繁复且多元的喜好，希望可以自由地将自身的喜好融入设计中，因为兴趣爱好广泛，以及触发灵感的事物更是源自四面八方，这让他像是一个热情的收藏者，将它们统统汇集起来，而且在同一季中，他常常会引用数个不同灵感，且热衷于将它们进行转化，但转化为具象后，彼此之间的联系性并不强烈：尽管归类于同一主题下，却有着大相径庭的风格以及各异的元素——我将之形容为「碎片化设计」（Micro-Design）。   

「设计师品牌是围绕着设计师为核心的，即存在着变量，设计师自身的能力、生活阅历、审美、经历的变化也将引起品牌在不同时期风格的更迭，」罗禹城说道，「新媒体和自媒体的发展带来的影响就是，大众可以获得的信息变得越来越多，也会越来越敢于尝试，这会导致对品牌的忠诚度变低。这也意味着如果你每次的东西过于相似的话，别人一旦曾买过你在某一季推出的标志性西装，若下次设计师还做同样或是相似度70%的设计，那么对方可能将不会再对它感兴趣，『拥有过的东西就不想再关注』，这也是我的考量之一。」    

2-所谓的爆款单品

罗禹城回答「爆款制造」的问题时展现出了理性分析的一面，他将其中的七成功劳归为产品，坦诚地把剩余三成归到市场推广，「事实上我根本没有办法预判市场，我只是照着每一个系列主题做符合主题的东西，你没有办法告诉自己，『今天我就要打造一个爆款』。对我来说，我一个人的能力是做不到的。」也就是说所谓的爆款，是消费者制造的，而CALVINLUO 的「标志性元素」也是由消费者所推选出来的。  

3-如何避免陷入「抄袭疑云」？

随着微博、小红书等社交平台上，所谓「业内人士」的「爆料」和「科普」，其专业性是存疑的，然而对不明真相的观众而言，足以煽动后者的情绪，愤然地为设计师地贴上了「抄袭」的标签。曾因蝴蝶发饰在小红书上陷入了「抄袭疑云」的他认为，「因为社交媒体的发达，会让所谓的『抄袭』边界变得模糊不清，有些人会不由分说地按头盖章，擅自判断作品抄袭，设计师百口莫辩。我通常会在研发阶段就将自己的原创设计进行专利登记，至少当出现类似事件时，我可以通过法律文书进行自证。」

4- 「明星效应」的真相

罗禹城表示，自己非常钦佩华裔设计师王大仁（Alexander Wang）运营品牌的方式，「AW身边有一群好朋友，设计师本人又可以和友人形成了一个稳定的社群，在品牌发展时，朋友之间的互相帮衬，能够让品牌发挥更大的声量。」

提及遍布社交平台的「明星露出」，他不否认其中有一部分的确是商/务/合作，「因为我认为从品牌目前的体量来说，你是必须要有所产出的。」他向我透露， CALVINLUO 一年中有10%的预算用作宣传，其中包括明星艺人合作——不过，也有相当一部分「明星露出」是艺人自发购入却被外界误解为「品牌植入」的。   

5-「要么是0，要么就是∞」 

「如果你想让自己的品牌成为一个国际影响力的品牌，就必须反过来思考，国外的媒体若是想要了解你，他们会选择什么渠道来观察你，通常都会选择比较权威的官方媒体平台，你不能要求他们跑到中国的社交媒体平台上来了解你。」

另外，希望大家能看完最后的「后记」。感谢！