#孔雪儿实力舞担# 苏芮琪｜努力真的能被看到吗？
苏芮琪三顺掉出了top9。
我一直以为努力就可以有结果，我一直以为有实力就可以成功。事实告诉我其实不是。
大家应该都有目共睹她的实力，以及她从未放弃梦想的坚定。她三年挥汗如雨，完成一百多首舞蹈cover，坚持偶像用舞台说话，让mnet无处不在的恶剪也找不到她舞台的瑕疵，为了证明自己，从舞担到rapper到vocal，但即使把自己锻炼成全能，也难逃被高层操纵打压，总是拿不到本应属于她的成果。明明是个00后，却要背负着回锅肉的嘲讽，明明没做错什么，却总是被恶语相向。
苏芮琪之所以吸引我，可能不仅仅是因为她的舞台魅力，而是我在她身上看到了自己影子，那个在黑暗中匍匐前进，只为了抓住那唯一的光点的女孩。偶像之所以是偶像，是因为我们总能在她身上看到自己，看到希望。我想看她成功，就像想看到无数平凡的我们，最终能达到那个目标。
这是她最后一次机会了，尽管在韩屡屡被打压，从初舞台的信心满满到现在怀疑自己，她也傻傻的，像一头固执的蛮牛一样从不后退。
这世上好运气那么多，是不是也该轮到我们努力的小苏了？
各位酥心糖，苏苏的路好，或者你也许只是个路人。如果你愿意，能否帮帮她实现自己的梦想？
苏芮琪 GirlsPlanet999
苏芮琪三顺掉出了top9。
我一直以为努力就可以有结果，我一直以为有实力就可以成功。事实告诉我其实不是。
大家应该都有目共睹她的实力，以及她从未放弃梦想的坚定。她三年挥汗如雨，完成一百多首舞蹈cover，坚持偶像用舞台说话，让mnet无处不在的恶剪也找不到她舞台的瑕疵，为了证明自己，从舞担到rapper到vocal，但即使把自己锻炼成全能，也难逃被高层操纵打压，总是拿不到本应属于她的成果。明明是个00后，却要背负着回锅肉的嘲讽，明明没做错什么，却总是被恶语相向。
苏芮琪之所以吸引我，可能不仅仅是因为她的舞台魅力，而是我在她身上看到了自己影子，那个在黑暗中匍匐前进，只为了抓住那唯一的光点的女孩。偶像之所以是偶像，是因为我们总能在她身上看到自己，看到希望。我想看她成功，就像想看到无数平凡的我们，最终能达到那个目标。
这是她最后一次机会了，尽管在韩屡屡被打压，从初舞台的信心满满到现在怀疑自己，她也傻傻的，像一头固执的蛮牛一样从不后退。
这世上好运气那么多，是不是也该轮到我们努力的小苏了？
各位酥心糖，苏苏的路好，或者你也许只是个路人。如果你愿意，能否帮帮她实现自己的梦想？
苏芮琪 GirlsPlanet999
现在的古装剧都有一个通病，故事烂了、演技垮了，颜值越来越低了。
可是他们的扮相明明都不怎么上眼，偏偏又在剧里说是什么第一美男，离谱到姥姥家了。
更令人不解的是，那些偶像的粉丝们，还要硬吹神仙颜值，让人分不清他们到底是真爱粉还是高级黑。
也许粉丝审美有差异，追求的境界不同。
但是路人一般不会昧着良心夸一个人，因为这个人不是他的爱豆，更与他没有利益关系。
那么造成这种畸形现象的原因到底是什么？又是什么让古装丑男泛滥成灾？
其实古装丑男一直有，为何以前吐槽少？
因为他们有演技，因为电视剧的剧本很耐操，因为服化道很符合。
如陈小春主演的《鹿鼎记》，剧中的陈小春根本称不上什么花美男，甚至跟“帅”字都不沾边，但他却能成为一代人心目中的经典。
因为他饰演的韦小宝真正演出了韦小宝的色、淘、痞、鬼、精，不是拥有盖世武功的大侠，而是在世间行走的小流氓。
金庸原著中的韦小宝就是这个样子，一反以往武侠小说的传统面貌，看起来有点武，有点侠，像是史，像是奇。
除此之外，本剧的质量也是一大优势。
《鹿鼎记》一开始便原创了一段剧情，海大富因调查顺治年间的一桩案件，牵扯到了当年的幸存者光叔。
而光叔与韦小宝是忘年之交，双儿和他是青梅竹马，双儿又是光叔收养的干女儿，所以韦小宝才不顾生死救双儿。
这个改编让韦小宝后面进皇宫，包括与双儿感情的互相信任有了基础，比小说里面双儿定位更加惹人喜欢。
改编属上乘，拍摄手法也独具一格，《鹿鼎记》将内心戏具象化，脑洞十分强大。
剧中，韦小宝的许多内心活动都以小剧场的形式拍出来，更直观、更好笑，在通吃岛，甚至来了一出对话版的真人秀。
试想一下，如果这些心理活动都是按旁白念出来，且不提台词功底与否，单是画面感就失去了很多笑料。
正是这些元素凑在一起拼成了一部经典的《鹿鼎记》，才让大家忽略陈小春的颜值，可现在的偶像们有这样的用心吗？
TVB中这样的例子比比皆是，欧阳震华便是其中之一。
若论长相，欧阳震华平平无奇，身材有些胖、脸蛋有些圆、头发有些短，说他是神仙颜值，恐怕他自己第一个跳出来反对。
毕竟连他自己都说：“我什么都不会，有没天分，而且我发现我的长相也没有多好看。
所以我就是什么都去演，一个办公室坐班的都去，当年就是有很多人不来上课不来读书，那我就去顶替。”
欧阳震华之所以能够在一众靓仔中杀出重围，成为名震香江两岸的师奶杀手，还不是因为他的演技和勤奋。
若没有这种华民民族与生俱来的优良品质，那会有讨喜的观众缘，幽默风趣的性格，以及屡破收视纪录的成绩。
正是因为这种特性，才有了《醉打金枝》、《洗冤录》、《金装四大才子》、《金玉满堂》，以及艾美奖提名，可偶像们有这份勤奋吗？
与欧阳震华一样，林家栋、张家辉也属于“此颜差矣”的类型。
只不过，好巧不巧，这三位在一起演了一部《金装四大才子》，张家辉饰演风流倜傥的唐伯虎，林家栋饰演儒雅有礼的文征明。
凡是看过香港电影和港剧的观众都知道，张家辉和林家栋，但从外表看，与唐伯虎、文征明，八竿子打不着。
可他们为什么可以赢得观众的认可，因为他们有影帝般的演技，搞笑就是搞笑，严肃就是严肃，可这样的演技，偶像们有吗？
如果说张家辉、林家栋的颜值还算上眼，那么王刚可能就不入眼了。
但是王刚饰演的和珅却成了观众心中，历史上的和珅该有的样子，甚至出现了和珅饰演王刚的段子。
在《铁齿铜牙纪晓岚》中，和珅贪赃枉法、无恶不作，可是他却得到了“和大人教我们处世之道”的美誉。
究其原因，还不是因为编剧功底深厚，否则和珅与纪晓岚在牢房里青梅煮酒论朝政，和珅的诡辩怎会得到认可。
可是这样的编剧现在还能见到吗？就算演员演技再好、再勤奋、再用心，又有什么用，剧本身就是烂的，巧妇也难为无米之炊。
与王刚有此等际遇的还有李保田。
他的长相不敢说完全不帅，只能说跟帅没有半点关系，甚至长得有点对不起观众。
可是在《神医喜来乐》中，他跟沈傲君饰演的赛西施郎情妾意却看不出违和，得益于李保田的演技和编剧的化腐朽为神奇。
然而这样的编剧就像大海里的针，知道它在海里，但是四周全黑与深不见底的海底，让我们看不到上岸的希望。
拥有此等遗憾的还有长大后的释小龙主演的《孔雀翎》。
《孔雀翎》的编剧让古龙这本寥寥数字的小说焕发了新的生机，改了主角却没有让剧本变烂。
女二第一集就被女一杀死了。
可是后面的剧集，女一却假扮女二出现在江湖。
与男主伪装的小武，真实身份的秋凤梧，谈了一场只有两个人，却出现四个人的恋爱。
穆婷婷饰演的女主刘星，没有一点主角光环，爱了人不狗血，杀了人该偿命，没有道德绑架，三观正到不像一部国产剧。
释小龙饰演的小武，由爱到恨再到爱，逻辑自洽，而且对待朋友和敌人，没有以往同类型国产剧的啰里八嗦，做事干净利落，让剧情发展不拖泥带水。
刨除编剧变弱或没有话语权的因素，如果这些偶像们是下一个任贤齐，其实也没有什么大的问题。
因为当年的任贤齐太火了，火到可以忘记他的颜值，火到可以出演盛世美颜的杨过、令狐冲、楚留香。
只是任贤齐每演一次帅哥，都能贡献出几首经典的片头片尾曲，如《任逍遥》、《伤心太平洋》、《天涯》、《花太香》。
就连张艺谋都主演过《古今大战秦俑情》，可人家张艺谋，先不说是大导演，就算是演员身份，他也是华语男演员里难以超越的标杆。
可那些偶像们，有任贤齐过硬的歌手身份吗？有任贤齐随便拿出一首歌就是经典的底气吗？有张艺谋那样，被专业认可的奖项吗？
所以不是古装丑男越来越多了，而是滥竽充数的南郭先生越来越多了，他们以为我们是齐宣王，其实我们被迫成了齐湣王。
可是他们的扮相明明都不怎么上眼，偏偏又在剧里说是什么第一美男，离谱到姥姥家了。
更令人不解的是，那些偶像的粉丝们，还要硬吹神仙颜值，让人分不清他们到底是真爱粉还是高级黑。
也许粉丝审美有差异，追求的境界不同。
但是路人一般不会昧着良心夸一个人，因为这个人不是他的爱豆，更与他没有利益关系。
那么造成这种畸形现象的原因到底是什么？又是什么让古装丑男泛滥成灾？
其实古装丑男一直有，为何以前吐槽少？
因为他们有演技，因为电视剧的剧本很耐操，因为服化道很符合。
如陈小春主演的《鹿鼎记》，剧中的陈小春根本称不上什么花美男，甚至跟“帅”字都不沾边，但他却能成为一代人心目中的经典。
因为他饰演的韦小宝真正演出了韦小宝的色、淘、痞、鬼、精，不是拥有盖世武功的大侠，而是在世间行走的小流氓。
金庸原著中的韦小宝就是这个样子，一反以往武侠小说的传统面貌，看起来有点武，有点侠，像是史，像是奇。
除此之外，本剧的质量也是一大优势。
《鹿鼎记》一开始便原创了一段剧情，海大富因调查顺治年间的一桩案件，牵扯到了当年的幸存者光叔。
而光叔与韦小宝是忘年之交，双儿和他是青梅竹马，双儿又是光叔收养的干女儿，所以韦小宝才不顾生死救双儿。
这个改编让韦小宝后面进皇宫，包括与双儿感情的互相信任有了基础，比小说里面双儿定位更加惹人喜欢。
改编属上乘，拍摄手法也独具一格，《鹿鼎记》将内心戏具象化，脑洞十分强大。
剧中，韦小宝的许多内心活动都以小剧场的形式拍出来，更直观、更好笑，在通吃岛，甚至来了一出对话版的真人秀。
试想一下，如果这些心理活动都是按旁白念出来，且不提台词功底与否，单是画面感就失去了很多笑料。
正是这些元素凑在一起拼成了一部经典的《鹿鼎记》，才让大家忽略陈小春的颜值，可现在的偶像们有这样的用心吗？
TVB中这样的例子比比皆是，欧阳震华便是其中之一。
若论长相，欧阳震华平平无奇，身材有些胖、脸蛋有些圆、头发有些短，说他是神仙颜值，恐怕他自己第一个跳出来反对。
毕竟连他自己都说：“我什么都不会，有没天分，而且我发现我的长相也没有多好看。
所以我就是什么都去演，一个办公室坐班的都去，当年就是有很多人不来上课不来读书，那我就去顶替。”
欧阳震华之所以能够在一众靓仔中杀出重围，成为名震香江两岸的师奶杀手，还不是因为他的演技和勤奋。
若没有这种华民民族与生俱来的优良品质，那会有讨喜的观众缘，幽默风趣的性格，以及屡破收视纪录的成绩。
正是因为这种特性，才有了《醉打金枝》、《洗冤录》、《金装四大才子》、《金玉满堂》，以及艾美奖提名，可偶像们有这份勤奋吗？
与欧阳震华一样，林家栋、张家辉也属于“此颜差矣”的类型。
只不过，好巧不巧，这三位在一起演了一部《金装四大才子》，张家辉饰演风流倜傥的唐伯虎，林家栋饰演儒雅有礼的文征明。
凡是看过香港电影和港剧的观众都知道，张家辉和林家栋，但从外表看，与唐伯虎、文征明，八竿子打不着。
可他们为什么可以赢得观众的认可，因为他们有影帝般的演技，搞笑就是搞笑，严肃就是严肃，可这样的演技，偶像们有吗？
如果说张家辉、林家栋的颜值还算上眼，那么王刚可能就不入眼了。
但是王刚饰演的和珅却成了观众心中，历史上的和珅该有的样子，甚至出现了和珅饰演王刚的段子。
在《铁齿铜牙纪晓岚》中，和珅贪赃枉法、无恶不作，可是他却得到了“和大人教我们处世之道”的美誉。
究其原因，还不是因为编剧功底深厚，否则和珅与纪晓岚在牢房里青梅煮酒论朝政，和珅的诡辩怎会得到认可。
可是这样的编剧现在还能见到吗？就算演员演技再好、再勤奋、再用心，又有什么用，剧本身就是烂的，巧妇也难为无米之炊。
与王刚有此等际遇的还有李保田。
他的长相不敢说完全不帅，只能说跟帅没有半点关系，甚至长得有点对不起观众。
可是在《神医喜来乐》中，他跟沈傲君饰演的赛西施郎情妾意却看不出违和，得益于李保田的演技和编剧的化腐朽为神奇。
然而这样的编剧就像大海里的针，知道它在海里，但是四周全黑与深不见底的海底，让我们看不到上岸的希望。
拥有此等遗憾的还有长大后的释小龙主演的《孔雀翎》。
《孔雀翎》的编剧让古龙这本寥寥数字的小说焕发了新的生机，改了主角却没有让剧本变烂。
女二第一集就被女一杀死了。
可是后面的剧集，女一却假扮女二出现在江湖。
与男主伪装的小武，真实身份的秋凤梧，谈了一场只有两个人，却出现四个人的恋爱。
穆婷婷饰演的女主刘星，没有一点主角光环，爱了人不狗血，杀了人该偿命，没有道德绑架，三观正到不像一部国产剧。
释小龙饰演的小武，由爱到恨再到爱，逻辑自洽，而且对待朋友和敌人，没有以往同类型国产剧的啰里八嗦，做事干净利落，让剧情发展不拖泥带水。
刨除编剧变弱或没有话语权的因素，如果这些偶像们是下一个任贤齐，其实也没有什么大的问题。
因为当年的任贤齐太火了，火到可以忘记他的颜值，火到可以出演盛世美颜的杨过、令狐冲、楚留香。
只是任贤齐每演一次帅哥，都能贡献出几首经典的片头片尾曲，如《任逍遥》、《伤心太平洋》、《天涯》、《花太香》。
就连张艺谋都主演过《古今大战秦俑情》，可人家张艺谋，先不说是大导演，就算是演员身份，他也是华语男演员里难以超越的标杆。
可那些偶像们，有任贤齐过硬的歌手身份吗？有任贤齐随便拿出一首歌就是经典的底气吗？有张艺谋那样，被专业认可的奖项吗？
所以不是古装丑男越来越多了，而是滥竽充数的南郭先生越来越多了，他们以为我们是齐宣王，其实我们被迫成了齐湣王。
#哪本书让你看到理想中的爱情#
不切实际的美好，向来都是文学创作的滥觞。愿意共同面对现实，而又不会放弃理想中的爱情，我选择相信上校和他妻子的日常。
理想中的爱情，往往可能是这样：
杜拉斯的《情 人》：
我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美。现在，我是特意来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美。与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。
《情 人》
叶芝的《当你老了》：
爱你那朝圣者的心， 爱你哀戚的脸上岁月的留痕。
翁达杰的《英国病人》：
「你会爱我度过我的余生吗？」
「不，我会爱你到我生命的尽头。」
德拉安南的《怦然心动》：
有的人浅薄，有的人金玉其表败絮其中。有一天，你会遇到一个彩虹般绚烂的人，当你遇到这个人后，会觉得其他人都只是浮云而已。
茨威格的《一个陌生女人的来信》：
你是我的一切，而别人只不过是从我生命边上轻轻擦过的路人。
或者，《伊豆的舞 女》中的懵懂之爱，《边城》里的纯美之爱，《查令十字街84号》的精神之爱，以及，《霍乱时期的爱情》中，跳出世俗眼光追求的绚烂而漫长的永恒之爱……
《霍乱时期的爱情》
然而，我们都知道，以文学的方式表现出的理想爱情，无一不是我们心生向往而又难以企及的，要么脱离现实而只存在于文学中，要么照进现实而又不被世俗接纳。
理想中那些精心策划的爱情，或许真的会脱离爱的本质。
不切实际的美好，向来都是文学创作的滥觞。愿意共同面对现实，而又不会放弃理想中的爱情，我选择相信上校和他妻子的日常。
《没有人给他写信的上校》
上校和他的妻子，一直忍受着贫困和疾病的折磨。两人的争执，无不是围绕「那封信还要等多久才能来」，和「要不要把宁愿让他们饿着也要喂饱的那只斗鸡卖掉」这两个话题展开。
这两个话题，直接决定了他们今后的生活，是否还会继续贫困挨饿。
那封遥遥无期的信，意味着将有一大笔抚恤金；那只宁愿自己饿死也要喂饱的斗鸡，如果在三个月后的大赛中赢得胜利，会得到一笔奖金。
《没有人给他写信的上校》
前者，是遥遥无期的等待只剩下了信念，所有人都知道它不可能来；后者，是要冒着把命都搭上的危险，博得一次小概率事件的成功。而他们居住的房子，还有两年就典押到期。
上校善良直率，穷迫的生活依然保持尊严；妻子耿直实际，又富有自我牺牲精神。两人的相濡以沫，让读者很难不为他们的爱情心动。这种心动，总是藏在不经意的细节中，让读者深信不疑：这应该就是爱情最初、最真的模样：
妻子见上校端着咖啡走进卧室，便撩起了蚊帐。……她勉强坐起身，接过了咖啡。
「你的呢？」她问道。
「我喝过了，」上校撒了个谎，「刚还剩一大勺呢！」
但是，在小说开头已经明确交代：
上校打开咖啡罐，发现罐里只有一小勺咖啡了。他从炉子上端下锅来，把里面的水往地上泼去一半，然后用小刀把罐里最后一点儿混着铁锈的咖啡末刮进锅里。
当上校听到堂萨瓦斯说那只斗鸡能卖到 900 比索后，面对越来越拮据的生活，上校终于动了把斗鸡卖掉的念头。而妻子，则暗中考虑把婚介作为抵押，缓解两人无以为继的生活。两人都不肯告诉对方真实的想法，于是，就有了这样一段对话：
《没有人给他写信的上校》
「我了解你，」他难过地说道，「一个人要是不得不说假话，那真是到了山穷水尽的地步了。」
妻子长叹一声。
「我上安赫尔神父那儿去了一趟，」她说，「我拿咱们的婚戒作抵押，求他借几个钱。」
又是一个谎言，既不是刻意隐瞒，也与善良无关，只是为了彼此的尊严。
为了尊严，上校总是做出固执的决定，宁死也不肯卖掉那只斗鸡，甚至把钟表卖给堂萨瓦斯都显得难为情；而妻子，为了维护他们的尊严，为了不让左邻右舍知道他们已经有许多天揭不开锅，她煮了好几次石头。
《没有人给他写信的上校》
或许，真正理想中的爱情，并不是共甘共苦、相濡以沫这么简单，而是在这背后，两人有相同的价值取向，有共同的尊严维系。
当上校和妻子共同决定，在抚恤金的问题上换了律师，作最后一次努力时，或许他们两人都明白这一切都是徒劳——
要知道，上校等待「军功奖」用了 56 年，从议会颁布退伍法算起，等了 19 年。
为了维持生计，上校和妻子变卖了家中所有的东西，而全部的希望都寄托在一封不可能收到的信，和那只输赢未定的斗鸡上。但是，他们依然心照不宣地坚持着：
「也许为了挣钱，他们一月份之前就能办妥，」上校说，自己竟然也相信了，「到那时阿古斯丁也满周年了，咱们也能看场电影了。」
妻子低声笑了。「我现在连动画片是什么样子都记不起来了。」她说。上校忍不住想隔着蚊帐看看老伴此时的模样。
《没有人给他写信的上校》
「上校忍不住想隔着蚊帐看看老伴此时的模样」。一句神来之笔，用温情冲淡了现实生活中的艰难和悲苦。
显然，马尔克斯的这部小说主题既不是贫困，也不是爱情，而是隐喻在「等待」背后的悲剧命运：个人的，拉丁美洲的，乃至人类的。然而，这样一部仅有 5 万字，全书共计 96 页，出版社甚至不愿意给马尔克斯稿费的小说，却藏着一段真实而又感人、悲苦而又温暖的爱情。
理想中的爱情，在物质需求上或许真的可以缓一缓，但是在精神上却时刻不能缺席。
不切实际的美好，向来都是文学创作的滥觞。愿意共同面对现实，而又不会放弃理想中的爱情，我选择相信上校和他妻子的日常。
理想中的爱情，往往可能是这样：
杜拉斯的《情 人》：
我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美。现在，我是特意来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美。与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。
《情 人》
叶芝的《当你老了》：
爱你那朝圣者的心， 爱你哀戚的脸上岁月的留痕。
翁达杰的《英国病人》：
「你会爱我度过我的余生吗？」
「不，我会爱你到我生命的尽头。」
德拉安南的《怦然心动》：
有的人浅薄，有的人金玉其表败絮其中。有一天，你会遇到一个彩虹般绚烂的人，当你遇到这个人后，会觉得其他人都只是浮云而已。
茨威格的《一个陌生女人的来信》：
你是我的一切，而别人只不过是从我生命边上轻轻擦过的路人。
或者，《伊豆的舞 女》中的懵懂之爱，《边城》里的纯美之爱，《查令十字街84号》的精神之爱，以及，《霍乱时期的爱情》中，跳出世俗眼光追求的绚烂而漫长的永恒之爱……
《霍乱时期的爱情》
然而，我们都知道，以文学的方式表现出的理想爱情，无一不是我们心生向往而又难以企及的，要么脱离现实而只存在于文学中，要么照进现实而又不被世俗接纳。
理想中那些精心策划的爱情，或许真的会脱离爱的本质。
不切实际的美好，向来都是文学创作的滥觞。愿意共同面对现实，而又不会放弃理想中的爱情，我选择相信上校和他妻子的日常。
《没有人给他写信的上校》
上校和他的妻子，一直忍受着贫困和疾病的折磨。两人的争执，无不是围绕「那封信还要等多久才能来」，和「要不要把宁愿让他们饿着也要喂饱的那只斗鸡卖掉」这两个话题展开。
这两个话题，直接决定了他们今后的生活，是否还会继续贫困挨饿。
那封遥遥无期的信，意味着将有一大笔抚恤金；那只宁愿自己饿死也要喂饱的斗鸡，如果在三个月后的大赛中赢得胜利，会得到一笔奖金。
《没有人给他写信的上校》
前者，是遥遥无期的等待只剩下了信念，所有人都知道它不可能来；后者，是要冒着把命都搭上的危险，博得一次小概率事件的成功。而他们居住的房子，还有两年就典押到期。
上校善良直率，穷迫的生活依然保持尊严；妻子耿直实际，又富有自我牺牲精神。两人的相濡以沫，让读者很难不为他们的爱情心动。这种心动，总是藏在不经意的细节中，让读者深信不疑：这应该就是爱情最初、最真的模样：
妻子见上校端着咖啡走进卧室，便撩起了蚊帐。……她勉强坐起身，接过了咖啡。
「你的呢？」她问道。
「我喝过了，」上校撒了个谎，「刚还剩一大勺呢！」
但是，在小说开头已经明确交代：
上校打开咖啡罐，发现罐里只有一小勺咖啡了。他从炉子上端下锅来，把里面的水往地上泼去一半，然后用小刀把罐里最后一点儿混着铁锈的咖啡末刮进锅里。
当上校听到堂萨瓦斯说那只斗鸡能卖到 900 比索后，面对越来越拮据的生活，上校终于动了把斗鸡卖掉的念头。而妻子，则暗中考虑把婚介作为抵押，缓解两人无以为继的生活。两人都不肯告诉对方真实的想法，于是，就有了这样一段对话：
《没有人给他写信的上校》
「我了解你，」他难过地说道，「一个人要是不得不说假话，那真是到了山穷水尽的地步了。」
妻子长叹一声。
「我上安赫尔神父那儿去了一趟，」她说，「我拿咱们的婚戒作抵押，求他借几个钱。」
又是一个谎言，既不是刻意隐瞒，也与善良无关，只是为了彼此的尊严。
为了尊严，上校总是做出固执的决定，宁死也不肯卖掉那只斗鸡，甚至把钟表卖给堂萨瓦斯都显得难为情；而妻子，为了维护他们的尊严，为了不让左邻右舍知道他们已经有许多天揭不开锅，她煮了好几次石头。
《没有人给他写信的上校》
或许，真正理想中的爱情，并不是共甘共苦、相濡以沫这么简单，而是在这背后，两人有相同的价值取向，有共同的尊严维系。
当上校和妻子共同决定，在抚恤金的问题上换了律师，作最后一次努力时，或许他们两人都明白这一切都是徒劳——
要知道，上校等待「军功奖」用了 56 年，从议会颁布退伍法算起，等了 19 年。
为了维持生计，上校和妻子变卖了家中所有的东西，而全部的希望都寄托在一封不可能收到的信，和那只输赢未定的斗鸡上。但是，他们依然心照不宣地坚持着：
「也许为了挣钱，他们一月份之前就能办妥，」上校说，自己竟然也相信了，「到那时阿古斯丁也满周年了，咱们也能看场电影了。」
妻子低声笑了。「我现在连动画片是什么样子都记不起来了。」她说。上校忍不住想隔着蚊帐看看老伴此时的模样。
《没有人给他写信的上校》
「上校忍不住想隔着蚊帐看看老伴此时的模样」。一句神来之笔，用温情冲淡了现实生活中的艰难和悲苦。
显然，马尔克斯的这部小说主题既不是贫困，也不是爱情，而是隐喻在「等待」背后的悲剧命运：个人的，拉丁美洲的，乃至人类的。然而，这样一部仅有 5 万字，全书共计 96 页，出版社甚至不愿意给马尔克斯稿费的小说，却藏着一段真实而又感人、悲苦而又温暖的爱情。
理想中的爱情，在物质需求上或许真的可以缓一缓，但是在精神上却时刻不能缺席。
✋热门推荐