湛然2014.2.25
续:而在“那片蓝”系列中，我看到了一个真正的如如不动的湛然，一个“从心所欲却不逾矩”的湛然，更令我惊喜的是这一个最为真实的湛然是入世的、积极的，甚至是有大爱的，这令我这个儒生在内心深处感到了一种安慰，乃至是经历了一次漫长的灵魂和精神层面的交流，这让我对湛然有了一个更为全面和深刻的认识。所以，在看这些蓝色的画幅时，我情不禁的流出泪水，我完全被感动了，不是被这些画面，而是被藏在这些画面背后的那颗心，那个人感动了！
很多时候，艺术评论往往会演变成一堆异常个人化乃至情感化的文辞，我对湛然艺术的评价也是如此。尽管很多时候，我希望能够将自身置身事外，但是却绝无可能，于是我也就适应了这样的评述方式。但是，真正的艺术评价自然是要“跳出三界外，身在五行中”的，所以，下面我对湛然的这些画作作一个相对中肯的评述。从“仙”系列到“那片蓝”系列，明眼人都可以看出湛然的创作思想乃至人生观念的转变。一个很显然的状况便是：在创作“仙”“禅”系列之时，湛然无疑是沉浸在道家的仙学和佛家的禅学之中的，而根据种种迹象来看，我完全有理由相信湛然的前世是一位出家人，而且不是一般的出家人，至少是那种明了心见了性的。在这些作品之中，他尚有念头，他的念头很显然：要营造仙境，或是画出一种世人所无法理解的禅意。的确，他做到了，他的仙境是如此美妙，如此纯净，如此湛然！同样，他笔下的禅已经隐藏得尤其深，不是内心有着极度敏感因子的人士无法体会到这种深刻的禅意的，而我觉得这才是真正的禅意画。不想一项所谓的禅意画，疑点深度也没有，只是一些无知而浅薄的卖弄而已，可笑至极！但是，尽管如此，这些作品仍然不能说是“神品”，所谓“神品”，湛然定义为神来之品，那么，何谓神来？我的理解就是完全放弃一切意识，而任凭真我自然的流淌在宣纸上，没有任何一丝人为的痕迹，没有任何一点点的刻意在其中，否则就不可称之为神来之笔。一种更为直接的解释便是：神支配着我们的躯体而画下的作品，便是神品。
事实上，不仅对于艺术如此，对于写作、演讲、表演都是如此，当我们将自我完全抛开，当我感受到神附着在我们身上时，你就会体会到这种感受，当然这种感受并非人人都能够体会到。然而，我相信湛然在创作“那片蓝”系列时应该会有这样地体会。记得多年之前，我曾经写过一首两行诗，便是讲述了这种感受：人啊！请注意谛听，我在用神的声音跟你说话：“存在即是永恒！”湛然曾经跟我说过诗歌和绘画无疑是最容易接近神的，我非常认同他的这一说法。当然，当我们不断地提升自我，不断地去领悟“道”之后，无论做什么，都能够企及这样的一种与神交会的感受。既然，“仙”“禅”系列尚未抵达最高的艺术境界，湛然便不会放过自己，于是，他决定放弃起心动念，完全回归真我，于是有了“那片蓝”系列。“现在我感觉到我的艺术是用来拯救人类，美化人类的。”这是湛然在展示“那片蓝”的过程之中说出的一段话。当他说出这段话时，我知道湛然已经完全的见性了，真正抵达了“明心见性，我本湛然”的境界了。因为明心见性的一个最大特征便是不再为一己考虑，而是开始将自己的生命融入到社会、人类之中，主动地承担起自身的使命和价值。湛然已经承担起来了。
所以，当你用心的去品读湛然的这些画作时，你会体会到一个人用心修道的过程，从自我的解脱到希望全人类的解脱，这就是在悟“道”过程之中的真正升华。一个人只寻求个人的生死了结，他就永远都找不到真正的本性。所以，我越来越坚信任何事都可以帮助我们去悟道，帮助我们去成就圣贤，就像湛然通过绘画来悟道一般。到此为止，我知道我根本不需要再为这片文章的题目而思索了，她只能是“从天堂回归人间”。顺便说一下，“那片蓝”更像是梦境，而且是存在于现实与梦想之间的那种梦境，使我们可以企及的梦境，而非遥不可及的仙境或是所谓的净土。
最后，谈一个与此无关又密切相关的问题，与本文一开始的那首偈子有关，那就是请各位思考一下：这首偈子是受到湛然的影响了吗？答案显然是肯定的，这是一种潜意识。但是，影响又永远是相互的，这一点相信湛然也能够体会到。因为我是一名儒生，我始终将“修己安人”视为自身的事业和理想，将“爱”视为我存在的意义和价值，所以，我也相信我与湛然交往的过程之中，我们之间相互同化，也许正因为如此，我们才能够在“那片蓝”中获得一次高纯度的思想和灵魂的交流，我期待着下一次如此这般的交流！同时，我也相信这才是真正的友谊，是互相促进又互相提携的友谊！
九月十八日午时玄亭邵贞元
续:而在“那片蓝”系列中，我看到了一个真正的如如不动的湛然，一个“从心所欲却不逾矩”的湛然，更令我惊喜的是这一个最为真实的湛然是入世的、积极的，甚至是有大爱的，这令我这个儒生在内心深处感到了一种安慰，乃至是经历了一次漫长的灵魂和精神层面的交流，这让我对湛然有了一个更为全面和深刻的认识。所以，在看这些蓝色的画幅时，我情不禁的流出泪水，我完全被感动了，不是被这些画面，而是被藏在这些画面背后的那颗心，那个人感动了！
很多时候，艺术评论往往会演变成一堆异常个人化乃至情感化的文辞，我对湛然艺术的评价也是如此。尽管很多时候，我希望能够将自身置身事外，但是却绝无可能，于是我也就适应了这样的评述方式。但是，真正的艺术评价自然是要“跳出三界外，身在五行中”的，所以，下面我对湛然的这些画作作一个相对中肯的评述。从“仙”系列到“那片蓝”系列，明眼人都可以看出湛然的创作思想乃至人生观念的转变。一个很显然的状况便是：在创作“仙”“禅”系列之时，湛然无疑是沉浸在道家的仙学和佛家的禅学之中的，而根据种种迹象来看，我完全有理由相信湛然的前世是一位出家人，而且不是一般的出家人，至少是那种明了心见了性的。在这些作品之中，他尚有念头，他的念头很显然：要营造仙境，或是画出一种世人所无法理解的禅意。的确，他做到了，他的仙境是如此美妙，如此纯净，如此湛然！同样，他笔下的禅已经隐藏得尤其深，不是内心有着极度敏感因子的人士无法体会到这种深刻的禅意的，而我觉得这才是真正的禅意画。不想一项所谓的禅意画，疑点深度也没有，只是一些无知而浅薄的卖弄而已，可笑至极！但是，尽管如此，这些作品仍然不能说是“神品”，所谓“神品”，湛然定义为神来之品，那么，何谓神来？我的理解就是完全放弃一切意识，而任凭真我自然的流淌在宣纸上，没有任何一丝人为的痕迹，没有任何一点点的刻意在其中，否则就不可称之为神来之笔。一种更为直接的解释便是：神支配着我们的躯体而画下的作品，便是神品。
事实上，不仅对于艺术如此，对于写作、演讲、表演都是如此，当我们将自我完全抛开，当我感受到神附着在我们身上时，你就会体会到这种感受，当然这种感受并非人人都能够体会到。然而，我相信湛然在创作“那片蓝”系列时应该会有这样地体会。记得多年之前，我曾经写过一首两行诗，便是讲述了这种感受：人啊！请注意谛听，我在用神的声音跟你说话：“存在即是永恒！”湛然曾经跟我说过诗歌和绘画无疑是最容易接近神的，我非常认同他的这一说法。当然，当我们不断地提升自我，不断地去领悟“道”之后，无论做什么，都能够企及这样的一种与神交会的感受。既然，“仙”“禅”系列尚未抵达最高的艺术境界，湛然便不会放过自己，于是，他决定放弃起心动念，完全回归真我，于是有了“那片蓝”系列。“现在我感觉到我的艺术是用来拯救人类，美化人类的。”这是湛然在展示“那片蓝”的过程之中说出的一段话。当他说出这段话时，我知道湛然已经完全的见性了，真正抵达了“明心见性，我本湛然”的境界了。因为明心见性的一个最大特征便是不再为一己考虑，而是开始将自己的生命融入到社会、人类之中，主动地承担起自身的使命和价值。湛然已经承担起来了。
所以，当你用心的去品读湛然的这些画作时，你会体会到一个人用心修道的过程，从自我的解脱到希望全人类的解脱，这就是在悟“道”过程之中的真正升华。一个人只寻求个人的生死了结，他就永远都找不到真正的本性。所以，我越来越坚信任何事都可以帮助我们去悟道，帮助我们去成就圣贤，就像湛然通过绘画来悟道一般。到此为止，我知道我根本不需要再为这片文章的题目而思索了，她只能是“从天堂回归人间”。顺便说一下，“那片蓝”更像是梦境，而且是存在于现实与梦想之间的那种梦境，使我们可以企及的梦境，而非遥不可及的仙境或是所谓的净土。
最后，谈一个与此无关又密切相关的问题，与本文一开始的那首偈子有关，那就是请各位思考一下：这首偈子是受到湛然的影响了吗？答案显然是肯定的，这是一种潜意识。但是，影响又永远是相互的，这一点相信湛然也能够体会到。因为我是一名儒生，我始终将“修己安人”视为自身的事业和理想，将“爱”视为我存在的意义和价值，所以，我也相信我与湛然交往的过程之中，我们之间相互同化，也许正因为如此，我们才能够在“那片蓝”中获得一次高纯度的思想和灵魂的交流，我期待着下一次如此这般的交流！同时，我也相信这才是真正的友谊，是互相促进又互相提携的友谊！
九月十八日午时玄亭邵贞元
#书刊介绍##第十二届文津图书奖少儿类推荐图书#《如果我是一本书》
作者：(葡)何塞•雷迪亚著，(葡)安德烈•雷迪亚绘，彭力译；
推荐理由：这是一本关于书的书，一首关于阅读的诗。简单的诗意语言和奇幻的绘画在这里相得益彰。每一个双页，都给读者呈现一幅阅读的全新面貌，都足以在读者心里埋下一粒种子，只期待有一天可以长大。在这本书里，安德烈的画风带着浓厚的奇幻色彩，用色却淡雅而平静，这种反差和他父亲的文字结合在一起，焕发出一种沉静的力量，这展开了一场父子之间的对话。父亲的描述平缓而温柔，儿子的反馈却奇幻而有力量，这是一种文字和图画之间的相互妥协，也是一种相互依靠。让翻开书页的人，都能感觉到温暖而平和的气息，却又在刹那间打开了翻书人的想象。
作者：(葡)何塞•雷迪亚著，(葡)安德烈•雷迪亚绘，彭力译；
推荐理由：这是一本关于书的书，一首关于阅读的诗。简单的诗意语言和奇幻的绘画在这里相得益彰。每一个双页，都给读者呈现一幅阅读的全新面貌，都足以在读者心里埋下一粒种子，只期待有一天可以长大。在这本书里，安德烈的画风带着浓厚的奇幻色彩，用色却淡雅而平静，这种反差和他父亲的文字结合在一起，焕发出一种沉静的力量，这展开了一场父子之间的对话。父亲的描述平缓而温柔，儿子的反馈却奇幻而有力量，这是一种文字和图画之间的相互妥协，也是一种相互依靠。让翻开书页的人，都能感觉到温暖而平和的气息，却又在刹那间打开了翻书人的想象。
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