【透过镜头“逛”展会，也很美】#青海[超话]# #青海#
智能机器人、智能造楼机、无人驾驶车……这些“黑科技”，听起来很炫酷。
现场做拉面、吃果蔬、体验茶艺……这些又充满了人间烟火味。
7月22日，西海全媒体记者在第23届中国·青海绿色发展投资贸易洽谈会、第二届中国（青海）国际生态博览会上，通过视频直播的方式带全国网友“云”观展。
A馆：匠心荟萃好物云集
“在A馆，你可以看到贵州的特色美酒、云南的普洱茶饼、广西的百色芒果，这里有213家参展企业带来的各种风味美食、有趣文创产品、地方特色技艺，广大市民可以在家门口游遍国内，不仅好看好玩，还可购买心仪的特色产品。”随着西海全媒体记者彭娜的介绍，镜头转向了国际国内馆。
展馆内分布着31个展示区，每个展区的风格都各有千秋，贵州馆展区上方展示的贵州风景让人无限向往，江苏馆中的苏青友谊常青树让人感受到两地情谊的深厚……置身在A馆，现代感与时尚感迎面而来。
牦牛酸奶、高原鹿茸菌、高原鸡枞菌……这些产自青海的产品成为浙江馆里最耀眼的“明星”。“浙江馆里为什么摆放着青海的产品呢？”“主持人快揭晓答案吧。”直播间里，网友好奇地询问。
“为巩固脱贫攻坚成果，扎实推进乡村振兴，浙江援青的宁波企业与青海企业加强区域产业合作，通过企业的技术优势让青海企业实现更大的发展。”直播间里，记者揭晓了答案。
走出浙江馆，镜头里出现了令人垂涎欲滴的各类水果，红精灵苹果、绿密斯梨、红不软毛桃……这里是山西运城馆。
“运城地处黄河流域，农业生产条件优越，北纬35度苹果最佳生产带的地理区位，为水果园的打造提供了支撑，苹果等经济作物也由此成为运城既‘特’又‘优’的农产品。”山西运城参展商介绍。
走进四川馆，网友们就被四川华西集团有限公司智能造楼机、成都邦汉机器人科技有限公司的智能设备、成都链安科技有限公司的区块链安全服务平台这些自主创新、高精尖特类企业的产品和技术所吸引。
展览面积约160平方米的四川馆，设置了“开放四川”和“智造四川”两大展区，重点展示四川高新技术产业和构建现代产业体系发展成果。
广西馆里，一辆无人驾驶车成为全场的焦点，车身为银灰色、流线型包覆式超跑造型设计的牵引车是来自东风柳州汽车有限公司的大手笔。
“这款车是今年刚研发生产出来的，车身短、运行灵活，全空悬底盘升降智能化。”现场工作人员说，这款车在展会上是首次展示。
除了首辆无人牵引车在现场展示，中国首辆纯太阳能车“天津号”也亮相展馆。不用加油、不用充电，晒晒太阳就能跑，这辆引领技术前沿的智能网联汽车令人大开眼界。
B馆：“四地”建设精准发力
在B馆，你可以近距离了解青海如何在“四地”建设中精准发力。
加快建设世界级盐湖产业基地展区，沉浸式体验让现场观众通过五面环绕的显示屏，了解盐湖中的一滴卤水是如何成为盐湖循环经济中的重要一环。
“这个展区是我们根据察尔汗盐湖的地形复原的盐湖景观。”只见一旁的圆形展台上，来自察尔汗盐湖的盐散落在台面上，中间“绽放”的一朵朵形态各异的盐花十分好看。
盐湖资源是青海的第一大资源，也是全国的战略性资源。目前，钾肥产业无论是技术工艺水平还是生产规模，均处于全球领先地位，尤其近年来锂生产装备、技术和工艺取得了重大突破，相关产业链条正在加快延伸，盐湖产业显示出无限的发展潜力。
“这里是打造国际生态旅游目的地展区。”跟随镜头，网友们看到了一幅巨大的青海旅游线路图。
这是我省文旅部门在原有200条生态旅游线路的基础上，串珠成链，形成以西宁、格尔木、玉树为支点的“东水（河湟）”“西沙（沙）”“北草（原）”“南雪（山）”4条生态旅游环线。
掐丝画、石刻……在国际生态旅游目的地展区，非遗传承人现场展示技艺。
展览现场最吸引眼球的，要数一件件小而美的文创产品，每件产品的背后都是一个青海故事的呈现。“一条满载着文化与艺术感的丝巾，让我们重新踏上古老的丝绸之路。每件文创产品都将青海的历史文明、地域特色、文化元素等融入到产品设计中。”展馆工作人员告诉记者。
近年来，旅游热让“青海礼物”迅速扩容，青海文创产品把具有青海特色的传统文化元素植入当代工艺品和日常消费品中，让青海优秀的传统文化与时尚元素结合，数量也由过去的二三百种扩展到如今的数千种。精美的文创产品让游客可以把大美青海轻松带回家。
国家清洁能源产业高地展区的布展，令人仿佛徜徉在茫茫戈壁的光伏海洋中，屏幕上的宣传片详细地介绍青海清洁能源发展历程。绿色有机农畜产品输出地展区，开放式的布局让人耳目一新，一批“青字号”品牌产品成为这里的主角。
C馆：美轮美奂“地毯世界”
机织地毯、波斯地毯、波斯挂毯……各种精美绝伦的地毯一定会让你惊叹不已，你想看的地毯都在这里，这是C馆国际藏毯馆。
这里聚集6个国家、60余家国内地毯企业的精品地毯，组成一个“地毯世界”。在C馆中，南川工业园区专门设置了“藏毯之都”特装区。展区里铺设的星光地毯让人仿佛进入了梦幻般的童话世界，星光地毯背后铺设了LED光纤，小光点闪烁，十分新奇。
除了“地毯世界”外，C馆南厅的综合展区里还有一处布展亮点，一面藏毯历史墙，展现了我省19年来藏毯发展的历程。
C馆的北厅是标准展位区，展区采取实物展览、现场体验的方式，展示涵盖藏毯、丝毯、机织地毯、波斯地毯、波斯挂毯、嘎背地毯、丘比地毯、东方地毯等30余个品种。
（西海全媒体记者 范程程）
智能机器人、智能造楼机、无人驾驶车……这些“黑科技”，听起来很炫酷。
现场做拉面、吃果蔬、体验茶艺……这些又充满了人间烟火味。
7月22日，西海全媒体记者在第23届中国·青海绿色发展投资贸易洽谈会、第二届中国（青海）国际生态博览会上，通过视频直播的方式带全国网友“云”观展。
A馆：匠心荟萃好物云集
“在A馆，你可以看到贵州的特色美酒、云南的普洱茶饼、广西的百色芒果，这里有213家参展企业带来的各种风味美食、有趣文创产品、地方特色技艺，广大市民可以在家门口游遍国内，不仅好看好玩，还可购买心仪的特色产品。”随着西海全媒体记者彭娜的介绍，镜头转向了国际国内馆。
展馆内分布着31个展示区，每个展区的风格都各有千秋，贵州馆展区上方展示的贵州风景让人无限向往，江苏馆中的苏青友谊常青树让人感受到两地情谊的深厚……置身在A馆，现代感与时尚感迎面而来。
牦牛酸奶、高原鹿茸菌、高原鸡枞菌……这些产自青海的产品成为浙江馆里最耀眼的“明星”。“浙江馆里为什么摆放着青海的产品呢？”“主持人快揭晓答案吧。”直播间里，网友好奇地询问。
“为巩固脱贫攻坚成果，扎实推进乡村振兴，浙江援青的宁波企业与青海企业加强区域产业合作，通过企业的技术优势让青海企业实现更大的发展。”直播间里，记者揭晓了答案。
走出浙江馆，镜头里出现了令人垂涎欲滴的各类水果，红精灵苹果、绿密斯梨、红不软毛桃……这里是山西运城馆。
“运城地处黄河流域，农业生产条件优越，北纬35度苹果最佳生产带的地理区位，为水果园的打造提供了支撑，苹果等经济作物也由此成为运城既‘特’又‘优’的农产品。”山西运城参展商介绍。
走进四川馆，网友们就被四川华西集团有限公司智能造楼机、成都邦汉机器人科技有限公司的智能设备、成都链安科技有限公司的区块链安全服务平台这些自主创新、高精尖特类企业的产品和技术所吸引。
展览面积约160平方米的四川馆，设置了“开放四川”和“智造四川”两大展区，重点展示四川高新技术产业和构建现代产业体系发展成果。
广西馆里，一辆无人驾驶车成为全场的焦点，车身为银灰色、流线型包覆式超跑造型设计的牵引车是来自东风柳州汽车有限公司的大手笔。
“这款车是今年刚研发生产出来的，车身短、运行灵活，全空悬底盘升降智能化。”现场工作人员说，这款车在展会上是首次展示。
除了首辆无人牵引车在现场展示，中国首辆纯太阳能车“天津号”也亮相展馆。不用加油、不用充电，晒晒太阳就能跑，这辆引领技术前沿的智能网联汽车令人大开眼界。
B馆：“四地”建设精准发力
在B馆，你可以近距离了解青海如何在“四地”建设中精准发力。
加快建设世界级盐湖产业基地展区，沉浸式体验让现场观众通过五面环绕的显示屏，了解盐湖中的一滴卤水是如何成为盐湖循环经济中的重要一环。
“这个展区是我们根据察尔汗盐湖的地形复原的盐湖景观。”只见一旁的圆形展台上，来自察尔汗盐湖的盐散落在台面上，中间“绽放”的一朵朵形态各异的盐花十分好看。
盐湖资源是青海的第一大资源，也是全国的战略性资源。目前，钾肥产业无论是技术工艺水平还是生产规模，均处于全球领先地位，尤其近年来锂生产装备、技术和工艺取得了重大突破，相关产业链条正在加快延伸，盐湖产业显示出无限的发展潜力。
“这里是打造国际生态旅游目的地展区。”跟随镜头，网友们看到了一幅巨大的青海旅游线路图。
这是我省文旅部门在原有200条生态旅游线路的基础上，串珠成链，形成以西宁、格尔木、玉树为支点的“东水（河湟）”“西沙（沙）”“北草（原）”“南雪（山）”4条生态旅游环线。
掐丝画、石刻……在国际生态旅游目的地展区，非遗传承人现场展示技艺。
展览现场最吸引眼球的，要数一件件小而美的文创产品，每件产品的背后都是一个青海故事的呈现。“一条满载着文化与艺术感的丝巾，让我们重新踏上古老的丝绸之路。每件文创产品都将青海的历史文明、地域特色、文化元素等融入到产品设计中。”展馆工作人员告诉记者。
近年来，旅游热让“青海礼物”迅速扩容，青海文创产品把具有青海特色的传统文化元素植入当代工艺品和日常消费品中，让青海优秀的传统文化与时尚元素结合，数量也由过去的二三百种扩展到如今的数千种。精美的文创产品让游客可以把大美青海轻松带回家。
国家清洁能源产业高地展区的布展，令人仿佛徜徉在茫茫戈壁的光伏海洋中，屏幕上的宣传片详细地介绍青海清洁能源发展历程。绿色有机农畜产品输出地展区，开放式的布局让人耳目一新，一批“青字号”品牌产品成为这里的主角。
C馆：美轮美奂“地毯世界”
机织地毯、波斯地毯、波斯挂毯……各种精美绝伦的地毯一定会让你惊叹不已，你想看的地毯都在这里，这是C馆国际藏毯馆。
这里聚集6个国家、60余家国内地毯企业的精品地毯，组成一个“地毯世界”。在C馆中，南川工业园区专门设置了“藏毯之都”特装区。展区里铺设的星光地毯让人仿佛进入了梦幻般的童话世界，星光地毯背后铺设了LED光纤，小光点闪烁，十分新奇。
除了“地毯世界”外，C馆南厅的综合展区里还有一处布展亮点，一面藏毯历史墙，展现了我省19年来藏毯发展的历程。
C馆的北厅是标准展位区，展区采取实物展览、现场体验的方式，展示涵盖藏毯、丝毯、机织地毯、波斯地毯、波斯挂毯、嘎背地毯、丘比地毯、东方地毯等30余个品种。
（西海全媒体记者 范程程）
《襟期》——新永説字，引首闲章：文章同看。
诠释：
襟期（jīn qī）：
1.襟懷、志趣。
北齊·髙澄《與侯景書》：“繾綣襟期，綢繆素分。”
《北史·李諧傳》：“庶弟 蔚 ，少清秀，有襟期倫理，涉觀史傳，兼属文詞。”
明·唐寅《遊焦山》詩：“亂流尋梵刹，洒酒瀉襟期。”
清·王晫《今世説·容止》：“ 梁 苍巖襟期瀟洒，意度廓落，大類 坡僊 。”
2.猶心期。指人與人之間的相互期許。
元·袁易《寄吴中諸友·馮景説》詩：“早託襟期合，能容禮灋疏。”
清·陳夢雷《絕交書》：“廻恖十載襟期，怳如一夢，人生不幸，寧有是哉！”
襟（jīn），本义指衣服领口相交的部分，又指衣服的胸前部分。襟的位置正对胸口，所以又比喻为胸怀、抱负；又指姐妹的丈夫之间的称呼。
其形体最早见于西周金文，外部是“衣”，作形旁，意指这个字的本义与衣着有关；内部是“金”，作声旁，指示这个字的读音。金文字形， 隶定后为“䘳”，因为“金”仅为声旁，其声符还可以换成“今”“禁”等，其义仍不变。
1.古代指衣的交领。
《尔雅·释器》：“衣眦谓之襟。”
2.衣服的胸前部分。
杜甫《蜀相》诗：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”
3.大襟；衣襟；对襟。
（文言）襟在衣前，因用以借指前面。
陆机《赠从兄车骑》诗：“安得忘归草，言树背与襟。”
古籍释义：
①䘳：经典作“襟”，也作“衿”。
②交衽：徐灝《说文段注笺》：“衣前䘳内外相交，故谓之交衽。”
《郑风》：青青子衿。毛曰：青衿，青领也。
《方言》：衿谓之交。按“䘳”之字一变为“衿”，再变为“襟”，字一耳。
《玉藻》：侍于君，视带以及袷，注皆云交领也。袷者，交领之正字，其字从合。
《左传》：作襘，从会与从合一也；交领宜作“袷”。
《汉石经》：青青子䘳。
期（qī、jī），汉语一级通用规范汉字（常用字）。此字始见于春秋金文，古字形从日其声；或从月其声。期的本义一般认为是会合，一说指约定的时间，读作（qī）。“周期”的“期”与“期会”之“期”实际上是同源关系，表示“会合”之义。所以满一年、一月、一日等都可以称为“期（jī）”。
“期”字金文写作都是以“日”表意（表示时间）、以“其”表音的上下结构的形声字。本义是约定或约定的日期。
“月”是形旁，“其”是声旁。月有阴晴圆缺，古人观察月亮以判断、计算时间，所以当约定的日期讲的“期”字也可以用“月”作形旁。但这一从“月”形体却从此以后固定了下来。
“期”指约定的时期，引申为约定的日子，也叫“期”。现代汉语也常说“不期而遇”，引申为等候盼望所约的人，也就是等待、希望、期待。期望是对未来的事物和人有所希望和等待，常说“不辜负期望”。文言有“不期然而然”语，又说成“不期而然”，指没料到如此而竟然如此。
“周期”的“期”与“期会”之“期”实际上是同源关系，表示“会合”之义。
期（qī ）：动词 。
1.约会；会合。
《国语·周语中》：“火之初见，期于司里。”
《诗经·鄘风·桑中》：“期我乎桑中，要我乎上宫，送我乎淇之上矣。”
马融《长笛赋》：“薄凑会而凌节兮，驰趣期而赴踬。”
2.期望；期待；期盼；期求；期许、
预知；料想。
《荀子·不苟》：“天不言而人推高焉，地不言而人推厚焉，四时不言而百姓期焉。”
《说文解字》注：会也。会者，合也。期者，要约之意，所以为会合也。
《周礼·质人》《士虞礼》：古文“期年”字作“基”。从月，月犹时也，要约必言其时。
3.期：信也、会也、限也。
《说文》：会也。
《易·归妹》：归妹愆期。
《书·大禹谟》：耄期倦于勤。《礼·曲礼》：百年曰期颐。注：期，犹要也。
《书·大禹谟》：期于予治。传：期，当也，当于治体。
《玉篇》：时也，契约也。
《广韵》：信也，限也。
《尔雅·释宫》：八达谓之崇期。注：四道交出。
《易·系辞》：凡三百有六十当期之日。
《释文》：期，本又作“朞”。
《汉淳于长夏承碑》：於穆皇祖，天挺应期。佐时理物，绍从先轨。
诠释：
襟期（jīn qī）：
1.襟懷、志趣。
北齊·髙澄《與侯景書》：“繾綣襟期，綢繆素分。”
《北史·李諧傳》：“庶弟 蔚 ，少清秀，有襟期倫理，涉觀史傳，兼属文詞。”
明·唐寅《遊焦山》詩：“亂流尋梵刹，洒酒瀉襟期。”
清·王晫《今世説·容止》：“ 梁 苍巖襟期瀟洒，意度廓落，大類 坡僊 。”
2.猶心期。指人與人之間的相互期許。
元·袁易《寄吴中諸友·馮景説》詩：“早託襟期合，能容禮灋疏。”
清·陳夢雷《絕交書》：“廻恖十載襟期，怳如一夢，人生不幸，寧有是哉！”
襟（jīn），本义指衣服领口相交的部分，又指衣服的胸前部分。襟的位置正对胸口，所以又比喻为胸怀、抱负；又指姐妹的丈夫之间的称呼。
其形体最早见于西周金文，外部是“衣”，作形旁，意指这个字的本义与衣着有关；内部是“金”，作声旁，指示这个字的读音。金文字形， 隶定后为“䘳”，因为“金”仅为声旁，其声符还可以换成“今”“禁”等，其义仍不变。
1.古代指衣的交领。
《尔雅·释器》：“衣眦谓之襟。”
2.衣服的胸前部分。
杜甫《蜀相》诗：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”
3.大襟；衣襟；对襟。
（文言）襟在衣前，因用以借指前面。
陆机《赠从兄车骑》诗：“安得忘归草，言树背与襟。”
古籍释义：
①䘳：经典作“襟”，也作“衿”。
②交衽：徐灝《说文段注笺》：“衣前䘳内外相交，故谓之交衽。”
《郑风》：青青子衿。毛曰：青衿，青领也。
《方言》：衿谓之交。按“䘳”之字一变为“衿”，再变为“襟”，字一耳。
《玉藻》：侍于君，视带以及袷，注皆云交领也。袷者，交领之正字，其字从合。
《左传》：作襘，从会与从合一也；交领宜作“袷”。
《汉石经》：青青子䘳。
期（qī、jī），汉语一级通用规范汉字（常用字）。此字始见于春秋金文，古字形从日其声；或从月其声。期的本义一般认为是会合，一说指约定的时间，读作（qī）。“周期”的“期”与“期会”之“期”实际上是同源关系，表示“会合”之义。所以满一年、一月、一日等都可以称为“期（jī）”。
“期”字金文写作都是以“日”表意（表示时间）、以“其”表音的上下结构的形声字。本义是约定或约定的日期。
“月”是形旁，“其”是声旁。月有阴晴圆缺，古人观察月亮以判断、计算时间，所以当约定的日期讲的“期”字也可以用“月”作形旁。但这一从“月”形体却从此以后固定了下来。
“期”指约定的时期，引申为约定的日子，也叫“期”。现代汉语也常说“不期而遇”，引申为等候盼望所约的人，也就是等待、希望、期待。期望是对未来的事物和人有所希望和等待，常说“不辜负期望”。文言有“不期然而然”语，又说成“不期而然”，指没料到如此而竟然如此。
“周期”的“期”与“期会”之“期”实际上是同源关系，表示“会合”之义。
期（qī ）：动词 。
1.约会；会合。
《国语·周语中》：“火之初见，期于司里。”
《诗经·鄘风·桑中》：“期我乎桑中，要我乎上宫，送我乎淇之上矣。”
马融《长笛赋》：“薄凑会而凌节兮，驰趣期而赴踬。”
2.期望；期待；期盼；期求；期许、
预知；料想。
《荀子·不苟》：“天不言而人推高焉，地不言而人推厚焉，四时不言而百姓期焉。”
《说文解字》注：会也。会者，合也。期者，要约之意，所以为会合也。
《周礼·质人》《士虞礼》：古文“期年”字作“基”。从月，月犹时也，要约必言其时。
3.期：信也、会也、限也。
《说文》：会也。
《易·归妹》：归妹愆期。
《书·大禹谟》：耄期倦于勤。《礼·曲礼》：百年曰期颐。注：期，犹要也。
《书·大禹谟》：期于予治。传：期，当也，当于治体。
《玉篇》：时也，契约也。
《广韵》：信也，限也。
《尔雅·释宫》：八达谓之崇期。注：四道交出。
《易·系辞》：凡三百有六十当期之日。
《释文》：期，本又作“朞”。
《汉淳于长夏承碑》：於穆皇祖，天挺应期。佐时理物，绍从先轨。
0714《姽婳·西游》
杨海龙/张超/宋玉龙/姜魏/冯彦勋
我曾经在现代舞作品的观后体验上聊过一个问题，即现代舞的表意更类似与一道没有正确答案的论述题，而在看《姽婳·西游》的时候这个思维逻辑得到了进一步的完善：那就是当我们面对一个足够熟悉的文本内容时，几乎已经成为一种翻译的传达手段是不是造成了一种积极的间离效果？
单从这部作品而言，答案显然是肯定的。
说来有趣，《三打白骨精》是对于《西游记》的故事拆解当中相当具有争议性的一个篇章，相比于大多数段落在冒险题材下直白的指向，这一段展露出了更加摇摆的“正义性”，也给予了更多的空间去延展和置放进自己的内容。
导演杨海龙（也是本轮演出中「骨」的扮演者）曾经提及，之所以选择《姽婳·西游》的标题就是因为《三打白骨精》的故事太过深入人心，他不希望让观众对于进程和认识有先入为主的看法，而「姽婳」一词源于楚辞，形容女子体态娴静美好，宋玉《神女赋》中写道：“素质干之醲实兮，志解泰而体闲。既姽嫿於幽静兮，又婆娑乎人间。”
将至高的赞美赋予无肉身的白骨，又由男性角色来饰演，一来抹去了肉身与美之间必然的连接，又消弭了性别本身可能的连带意义，就像舞台中所呈现的那样，无处不在、无迹可寻。
因此在整个故事的进程当中，（就像作品特别规划的谢幕方式）白骨与环绕的轻纱成为了人物与人物、桥段与桥段之间不可触及的联结，对于舞蹈这种缺乏文字信息辅助的艺术形式而言，这种视觉上的关系构建非常关键。
同样的，极空的舞台还原了这个发生在短短一夜的故事场景，又用简明的灯光完成切分，对于探索「虚实」的叙事目的而言，这同样是心思别具的设置：所有的困惑、挣扎和争端都留存于内心，无需外物（实景）的干扰。
可以说，我们的皮囊就是这层区隔，就像白骨为自己披上的画皮（身份）一样。
聊到这里就要转头说一说音乐部分了，或者说在《姽婳·西游》当中，音乐性更多的是贴近传统戏曲的节奏（锣鼓点）来展现，事实上包括他们选择专业的武生演员而非舞者来扮演悟空、很多表演过程中的圆场步伐，以及定格的方式都和戏曲非常类似，这种「嫁接」在剧场的空间里制造出了些许实验的气息，也让间离的效果更加明确。
甚至和吉祥大戏院的整体气质、历史渊源彼此呼应，说来也算是缘分。
既然舞蹈、或者说同类型的肢体表演严格意义上来讲不能脱离音乐存在，那么《姽婳·西游》的重节奏、用类似人声呼号的方式来呈现旋律的方式，让这一场剧目的演出既不属于戏曲的规整、也不同于舞蹈的圆润流畅，他更像是柴可夫斯基所做《如歌的行板》，只不过让角色的肢体动作（舞蹈）在比喻意义中扮演了弦乐的角色。
回到最初的间离效应。在任何一部戏剧作品当中，「观众」都是不曾缺席的，舞台的框架更像是给予我们一个观看的视野和通道，《姽婳·西游》在舞台的构建上极端的简化，围绕着白骨的轻纱是他「构建」的形象，这片轻纱在剧目开始之前担当了幕布的功效，稀疏地隔绝场灯熄灭之前的我们和故事即将要发生的舞台。
真实的概念在故事尚未开始之前就被消解了。
作为故事的切入点、或者说创作者给予观众的「视角」，沙僧在第一次白骨精出现时长久地站立于舞台一侧的灯光下，直白地给予「观看」故事的全部反应，然后随着故事进程，他开始介入、交互，展露出自己的态度，但是在他旁观的过程中通过肢体和表情所展现的，已经成为了观众的代指，也就是说我们已经不是在依靠自己的眼睛去看待这个故事了。
直到故事的尾声，他们全部倒在地上。
仿佛电影临近结尾时拉远的长镜头，我们也从这个介入性的观看身份中缓缓抽离，在血月之下看他们仍旧在白骨的带领下，逐渐「捡起」自我，但是心里总归有个隐隐的声音再说，有一些东西留在了他们心里，有一部分的他们留在了这里。
因此、包括多方位的与戏曲表演方式的交互在内，这部剧最讨我喜欢的可能就是这种直面与拆解，就像他们在解题中所言的那般就果寻因，白骨精被剥去了画皮，他所展现的远不止森森白骨，而是以这种光线性质的锋利曲线去剥离一些别的什么东西。
人性本源的猜忌与怀疑、不可避免的欲望、或者还有更多。这部戏的意图并不在叙事，而是将创作者的思考经由被舞蹈（以及被拆解的肢体表演）呈现出来，一以贯之而具统一性地将他想要问的问题抛出，并且似乎也并非真的在寻求一个答案。
所以到最后，停留在我心里的反而是一幅并未真正被陈列的画面：一轮血月当空，白骨裹着轻纱妖娆曼妙，周身有光，却照不进月亮沉甸甸的赤色里。谎言与真实、背叛和信任、生存和死亡，整个世界都在其间游走，他也不过是一重劫难，是剥离了血肉之后的「我」剪影略过。
杨海龙/张超/宋玉龙/姜魏/冯彦勋
我曾经在现代舞作品的观后体验上聊过一个问题，即现代舞的表意更类似与一道没有正确答案的论述题，而在看《姽婳·西游》的时候这个思维逻辑得到了进一步的完善：那就是当我们面对一个足够熟悉的文本内容时，几乎已经成为一种翻译的传达手段是不是造成了一种积极的间离效果？
单从这部作品而言，答案显然是肯定的。
说来有趣，《三打白骨精》是对于《西游记》的故事拆解当中相当具有争议性的一个篇章，相比于大多数段落在冒险题材下直白的指向，这一段展露出了更加摇摆的“正义性”，也给予了更多的空间去延展和置放进自己的内容。
导演杨海龙（也是本轮演出中「骨」的扮演者）曾经提及，之所以选择《姽婳·西游》的标题就是因为《三打白骨精》的故事太过深入人心，他不希望让观众对于进程和认识有先入为主的看法，而「姽婳」一词源于楚辞，形容女子体态娴静美好，宋玉《神女赋》中写道：“素质干之醲实兮，志解泰而体闲。既姽嫿於幽静兮，又婆娑乎人间。”
将至高的赞美赋予无肉身的白骨，又由男性角色来饰演，一来抹去了肉身与美之间必然的连接，又消弭了性别本身可能的连带意义，就像舞台中所呈现的那样，无处不在、无迹可寻。
因此在整个故事的进程当中，（就像作品特别规划的谢幕方式）白骨与环绕的轻纱成为了人物与人物、桥段与桥段之间不可触及的联结，对于舞蹈这种缺乏文字信息辅助的艺术形式而言，这种视觉上的关系构建非常关键。
同样的，极空的舞台还原了这个发生在短短一夜的故事场景，又用简明的灯光完成切分，对于探索「虚实」的叙事目的而言，这同样是心思别具的设置：所有的困惑、挣扎和争端都留存于内心，无需外物（实景）的干扰。
可以说，我们的皮囊就是这层区隔，就像白骨为自己披上的画皮（身份）一样。
聊到这里就要转头说一说音乐部分了，或者说在《姽婳·西游》当中，音乐性更多的是贴近传统戏曲的节奏（锣鼓点）来展现，事实上包括他们选择专业的武生演员而非舞者来扮演悟空、很多表演过程中的圆场步伐，以及定格的方式都和戏曲非常类似，这种「嫁接」在剧场的空间里制造出了些许实验的气息，也让间离的效果更加明确。
甚至和吉祥大戏院的整体气质、历史渊源彼此呼应，说来也算是缘分。
既然舞蹈、或者说同类型的肢体表演严格意义上来讲不能脱离音乐存在，那么《姽婳·西游》的重节奏、用类似人声呼号的方式来呈现旋律的方式，让这一场剧目的演出既不属于戏曲的规整、也不同于舞蹈的圆润流畅，他更像是柴可夫斯基所做《如歌的行板》，只不过让角色的肢体动作（舞蹈）在比喻意义中扮演了弦乐的角色。
回到最初的间离效应。在任何一部戏剧作品当中，「观众」都是不曾缺席的，舞台的框架更像是给予我们一个观看的视野和通道，《姽婳·西游》在舞台的构建上极端的简化，围绕着白骨的轻纱是他「构建」的形象，这片轻纱在剧目开始之前担当了幕布的功效，稀疏地隔绝场灯熄灭之前的我们和故事即将要发生的舞台。
真实的概念在故事尚未开始之前就被消解了。
作为故事的切入点、或者说创作者给予观众的「视角」，沙僧在第一次白骨精出现时长久地站立于舞台一侧的灯光下，直白地给予「观看」故事的全部反应，然后随着故事进程，他开始介入、交互，展露出自己的态度，但是在他旁观的过程中通过肢体和表情所展现的，已经成为了观众的代指，也就是说我们已经不是在依靠自己的眼睛去看待这个故事了。
直到故事的尾声，他们全部倒在地上。
仿佛电影临近结尾时拉远的长镜头，我们也从这个介入性的观看身份中缓缓抽离，在血月之下看他们仍旧在白骨的带领下，逐渐「捡起」自我，但是心里总归有个隐隐的声音再说，有一些东西留在了他们心里，有一部分的他们留在了这里。
因此、包括多方位的与戏曲表演方式的交互在内，这部剧最讨我喜欢的可能就是这种直面与拆解，就像他们在解题中所言的那般就果寻因，白骨精被剥去了画皮，他所展现的远不止森森白骨，而是以这种光线性质的锋利曲线去剥离一些别的什么东西。
人性本源的猜忌与怀疑、不可避免的欲望、或者还有更多。这部戏的意图并不在叙事，而是将创作者的思考经由被舞蹈（以及被拆解的肢体表演）呈现出来，一以贯之而具统一性地将他想要问的问题抛出，并且似乎也并非真的在寻求一个答案。
所以到最后，停留在我心里的反而是一幅并未真正被陈列的画面：一轮血月当空，白骨裹着轻纱妖娆曼妙，周身有光，却照不进月亮沉甸甸的赤色里。谎言与真实、背叛和信任、生存和死亡，整个世界都在其间游走，他也不过是一重劫难，是剥离了血肉之后的「我」剪影略过。
✋热门推荐