【瓷艺】扒花——游走在陶瓷上的针尖艺术

2018-04-19 天工瓷艺商行

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扒花之妙，自然如叶脉。

世人只道扒花美，不知其为何美。

青花、 青花玲珑 、粉彩和 颜色釉总称为景德镇四大名瓷已被人们所熟知了解，然而对于“扒花”这项工艺技法众人却很陌生。

第一眼看扒花，视线完全会被明艳华贵的色彩占有，很难发现扒花工艺的精微。细赏之下，它比景泰蓝多了一份含蓄，满工纹饰既有着如刺绣般的精致，又多了一层釉色的温润，放在灯光下，整个器具都盛满了光，那抹惊艳的色彩和精细的纹饰让人过目不忘。

“扒花”属于粉彩艺术中的一种装饰形式，北方称之为“轧道”，景德镇俗称“扒花”，工艺最为精、细。它是粉彩工艺和轧道工艺的有机结合，形成珠联璧合。

“所谓粉彩就是用玻璃白料为底色，运用中国传统的绘画技法中的没骨法彩绘渲染图饰的彩瓷，这种瓷器的特点是画面阴阳突出，浓淡分明，立体感强，色泽柔和淡雅又明亮。所谓轧道是先在白胎上均匀施一层色料，如红、黄、紫、胭脂红等，再在色料上用一种状如锈花针的工具拔划 出细的凤尾纹，最后配以花鸟、山水等图饰或开光图饰。

在这个极简盛行的时代，让我们了解下这门有些“繁缛”的陶瓷工艺，感受下手工艺的精妙与珍贵。

扒花瓷器，颜色绚丽、装饰繁缛，追根溯源的话，它诞生于乾隆时期，宫中称“锦上添花”，当时为专供皇室贵族赏玩的珍贵工艺品。

它受西方珐琅彩的影响，再结合中国粉彩装饰，色彩深浅分明，立体感极强，不像中国传统国画般注重意境，而更沾染些西洋油画的情调，可以说是东西方文化交流的产物。



这种装饰繁缛的器物对工艺的要求极高，一般的民窑和民间艺人根本没有这种人力和财力去生产与经营。

据古籍记载，一般认为它始创于清乾隆时期的“唐窑”。唐英是中国陶瓷史上非常著名的督陶官，他所监制的“唐窑”代表了中国古代制瓷工艺的最高水平。



唐英石造像 局部

由于清三代国力雄厚，乾隆帝又极爱收集奇巧之物，对艺术品的要求极高，这种“锦上添花”瓷器就是为了迎合他的喜好而造。蓝浦的《景德镇陶录》中记载：“陶至今日，器则美备，工则良巧，色则精，咸月异岁不同矣。”

繁缛满密、精巧华丽是乾隆彩瓷的典型特色，“锦上添花”则是最能体现这种特色的装饰技艺了，不仅是体现了乾隆帝自身的审美趣味，更是能从中窥视中国古代的强劲国力。



“扒花”除运用了勾线、平填等技艺以外，其制作工序还包括制坯、素烧、喷釉、轧道，之后还要经过二次高温烧成，再贴纸、勾线、绘画，按照作者的设计要求刻划出底子纹样后在其上施以不同的色釉。

“扒花”包括制坯、素烧、喷釉、轧道、填色、写字、底款等20多道工序，其成本比起普通粉彩瓷的成本高出2/3，不愧有“锦上添花”的美誉。



这一个“扒”字，仿佛让我们看到扒花匠师凝神静气，手中稳稳拿住扒花针，眼睛紧紧盯住器物，一针一针，认真创作的工作场景。这种装饰方法一般都是满装饰，纹饰细小。



对匠人而言，是一种重复、枯燥、细致的苦活，既费眼费神，又须全神贯注，心手相应，一丝不乱。一个细小的失误，就有可能破坏整件器物的美观。比如哪一针稍重，有可能在烧制后，造成局部的小片釉彩剥落。对于“扒花”工艺而言，这意味着全部的失败。



一般而言，“扒花”是刻画单一的连续纹饰，最常见的是卷草纹、金钱纹、锦地纹等。“扒花”的花，指的就是这个。如果要刻画不连续的画面，比如在锦地纹中夹以龙纹凤纹乃至花鸟鱼虫，难度就更大。这种装饰手法，在单一的色釉上，远看并不显著，近赏方能细细品玩，体现出一种含蓄的意韵，不禁令人赞叹能工巧匠的技艺精湛和陶瓷艺术的魅力与活力。

有人认为扒花只是一种机械重复的工作，但它却代表着中国的工匠精神：坚定、踏实、精益求精。喜欢它如针的细腻和细腻色勒出的繁花似锦...... https://t.cn/RJwqueh

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