看一件作品|群展《象由心生》:刘玉洁
在本次藝術門画廊上海空间的全新群展《象由心生》中,展出了艺术家刘玉洁的系列新作。
刘玉洁的艺术创作着力于探索装置艺术与平面绘画在空间上的关联性;二维平面绘画通过空间的切割和重组实现画面的纵深感和三维空间性,并与装置作品所在的真实三维空间交错呼应,生成出一种截然不同的空间叙事结构。其作品在西方油画的表现形式下,融入中国传统工笔画的功底,画面在色调上呈现出沉稳的灰度,传递出十分微妙的视觉体验。
大自然中的瀑布是刘玉洁艺术创作的母题之一,艺术家将主观感受、情绪与思想融入客体瀑布之中;瀑布这一物象的层叠性,经由绘画装置的结构引导,呈现出不同时间与空间的转换。作品《瀑布图》中,瀑布由艺术家以高度简练的线条勾勒而出,刻画出画面的空间感;自上而下的构图方式,也给观者营造出瀑布飞流直下的时间遐想,呈现出时间的交替感。作品的正面部分以写生的方式完成,最下面的水则运用中国传统绘画中刻画水的手法来勾画,以此达到在同一空间内将多维度并置的效果。在刘玉洁看来:“一个瀑布,一方面是现实中真实存在的,另一方面则是中国传统绘画中意象化的,这就出现了交替。一种在空间与时间中交替进行的状态。”
#藝術門画廊# #藝術門动态# #青年艺术家# #艺术展览# #刘玉洁#
展览名称:《象由心生》
展览时间:2022年9月24日至10月30日,星期一至星期日,上午10: 30至晚上7: 00
展览地址:藝術⾨画廊,上海市黄浦区香港路117号2楼203室
注意事项:配合防疫要求,请扫场所码入场,并且观展全程佩戴好口罩
预约指南:添加PearlLamGalleries客服进行预约,备注人数与日期
1⃣️刘玉洁,《交替之形-瀑布图》,2022,布面油画,105 x 58 x 10 cm
2⃣️刘玉洁,《白光穿过白光之三(致敬丹·弗莱文)》,2022,布面油画,170 x 56 cm
3⃣️刘玉洁,《融化的直线》,2022,布面油画,126 x 31 x 9 cm、120 x 31 x 9 cm、114 x 31 x 9 cm、108 x 31 x 9 cm
在本次藝術門画廊上海空间的全新群展《象由心生》中,展出了艺术家刘玉洁的系列新作。
刘玉洁的艺术创作着力于探索装置艺术与平面绘画在空间上的关联性;二维平面绘画通过空间的切割和重组实现画面的纵深感和三维空间性,并与装置作品所在的真实三维空间交错呼应,生成出一种截然不同的空间叙事结构。其作品在西方油画的表现形式下,融入中国传统工笔画的功底,画面在色调上呈现出沉稳的灰度,传递出十分微妙的视觉体验。
大自然中的瀑布是刘玉洁艺术创作的母题之一,艺术家将主观感受、情绪与思想融入客体瀑布之中;瀑布这一物象的层叠性,经由绘画装置的结构引导,呈现出不同时间与空间的转换。作品《瀑布图》中,瀑布由艺术家以高度简练的线条勾勒而出,刻画出画面的空间感;自上而下的构图方式,也给观者营造出瀑布飞流直下的时间遐想,呈现出时间的交替感。作品的正面部分以写生的方式完成,最下面的水则运用中国传统绘画中刻画水的手法来勾画,以此达到在同一空间内将多维度并置的效果。在刘玉洁看来:“一个瀑布,一方面是现实中真实存在的,另一方面则是中国传统绘画中意象化的,这就出现了交替。一种在空间与时间中交替进行的状态。”
#藝術門画廊# #藝術門动态# #青年艺术家# #艺术展览# #刘玉洁#
展览名称:《象由心生》
展览时间:2022年9月24日至10月30日,星期一至星期日,上午10: 30至晚上7: 00
展览地址:藝術⾨画廊,上海市黄浦区香港路117号2楼203室
注意事项:配合防疫要求,请扫场所码入场,并且观展全程佩戴好口罩
预约指南:添加PearlLamGalleries客服进行预约,备注人数与日期
1⃣️刘玉洁,《交替之形-瀑布图》,2022,布面油画,105 x 58 x 10 cm
2⃣️刘玉洁,《白光穿过白光之三(致敬丹·弗莱文)》,2022,布面油画,170 x 56 cm
3⃣️刘玉洁,《融化的直线》,2022,布面油画,126 x 31 x 9 cm、120 x 31 x 9 cm、114 x 31 x 9 cm、108 x 31 x 9 cm
读后感
第三章 没逻辑的总结,想到哪写到哪。
高敏感人士深度思考的两种特征:瞬间联想;思考本质。
思考本质会带来探索的乐趣,探索的对象分为自我和世界两大类。
深度思考帮助我们将自己与世界联系在一起,不要觉得探索浪费时间,要享受过程。
探索自己的所思所想是对社会和人类的思考。
探索自我需要向外输出,只在头脑中思考,远比想象中困难,可利用文章、绘画、图表、博客、日记。
第三章 没逻辑的总结,想到哪写到哪。
高敏感人士深度思考的两种特征:瞬间联想;思考本质。
思考本质会带来探索的乐趣,探索的对象分为自我和世界两大类。
深度思考帮助我们将自己与世界联系在一起,不要觉得探索浪费时间,要享受过程。
探索自己的所思所想是对社会和人类的思考。
探索自我需要向外输出,只在头脑中思考,远比想象中困难,可利用文章、绘画、图表、博客、日记。
在#英国国家美术馆#中,如果你看到了一幅描绘城市水面景观的绘画,那么它极有可能来自于卡纳莱托。今天让我们来探索卡纳莱托的《石匠的院子》中的一些令人惊讶的细节。欢迎留言告诉我们,你最喜欢的细节是什么?
这幅描绘了饱经风霜、破旧不堪的威尼斯美景的画作是卡纳莱托的杰作之一。在清晨的阳光下,工人们在凿开一块块石头。他们周遭的日常生活仍在继续:一位母亲匆匆忙忙地去安慰她哭泣的孩子,上面的阳台上有一位妇女正在观看。
这座圣维广场(Campo San Vidal)原本不是石匠的院子,在对附近的圣维大教堂进行维修时,它似乎被临时改造成了一个工坊。在大运河的远处,可以看到圣马里亚拉卡里塔教堂及其钟楼(钟楼)。
这幅画作于18世纪20年代末,是卡纳莱托最优秀的早期作品之一。他巧妙地描画出了各种材料和质地:碎裂的灰泥、裸露的砖块和粗糙的木材,色彩微妙。这幅戏剧性的作品中,不同风格和高度的建筑、生动的人物和光影区域可能会让人想起卡纳莱托在其职业生涯刚开始时画的舞台布景。
:《石匠的院子》,卡纳莱托,约1725年,布面油画,NG127
这幅描绘了饱经风霜、破旧不堪的威尼斯美景的画作是卡纳莱托的杰作之一。在清晨的阳光下,工人们在凿开一块块石头。他们周遭的日常生活仍在继续:一位母亲匆匆忙忙地去安慰她哭泣的孩子,上面的阳台上有一位妇女正在观看。
这座圣维广场(Campo San Vidal)原本不是石匠的院子,在对附近的圣维大教堂进行维修时,它似乎被临时改造成了一个工坊。在大运河的远处,可以看到圣马里亚拉卡里塔教堂及其钟楼(钟楼)。
这幅画作于18世纪20年代末,是卡纳莱托最优秀的早期作品之一。他巧妙地描画出了各种材料和质地:碎裂的灰泥、裸露的砖块和粗糙的木材,色彩微妙。这幅戏剧性的作品中,不同风格和高度的建筑、生动的人物和光影区域可能会让人想起卡纳莱托在其职业生涯刚开始时画的舞台布景。
:《石匠的院子》,卡纳莱托,约1725年,布面油画,NG127
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