#最帅的吴泽[超话]#
发现我好像已经被天大同化了，有一个很安静很舒服的科研环境，一心想着发论文，想着毕业，起码有了目标，干劲也大了

但是发现自己除了这些之外好像对于其他的也都没了什么兴趣了（虽然也没什么别的[挖鼻]）对于原来自己很看中的也不那么兴奋了，对于一些特殊日子也没那么大激情了，不知道好是不好？

但是自己内心总觉得人还是应该有点个性的

为什么年老人想要逃离一线城市
看完八月组拍的鼓吹片想去宜兴
敌人实在教训：上个月离京回老家。当初找了个新工作，朝十晚六，工资低了点，但不加班，平常住在家里，省了房租。周末劳动的时分不必担心被喊去加班，可能担心大胆地和敌人出去嗨。

他的原话是：毕业快十年了，这一个月才感到本人在活着。当然，不是所有的人都憧憬小城市的慢生存。有的人天生就爱卷，就爱两眼一睁忙到熄灯的缓和感。这也没什么错。但也不可否定，没有人愿意过着一种没有当下也没有将来的生存。大城市有多卷，只要待过的人才干切身材会。小城市的好，也只要在教训过大城市的生存之后再去体验，才干有更加透辟的感触。

所以假照切实不能承受快节拍城市的苦，也没必要保持，走就好了。分开并不是失败，总会有一处处所，合适你。最不济，也像周董稻香里的那句歌词——回家吧，回到最初的美好。跃上高阶职场

/灵感版｜Giorgia Galfré - 陶艺水果的隐喻/

关于《签名时尚：安特卫普新生力量》中另一位我觉得挺有意思的设计师——意大利人Giorgia Galfré。

这是Galfré的毕业系列，有一个非常有趣的名字，「为什么靴子不能被称为意大利」(Why aren’t Boots Called Italies)，也是一个无性别的系列。她将时尚作为政治批判的媒介，首先是以意大利人的身份探讨了意大利在过去的七十年中更换了六十五次政/党所导致的民族文化缺失、排外和种族歧视等现状，同时又站在女性的视角，批判社会中无处不在的父权思维、男性凝视，并对有毒的男子气概发起挑战（这也是为什么她在拍摄时选择了一位雌雄莫辨的男模）。

该系列比较吸引我的是，她将日常生活中随处可见的果蔬，如番茄、橘子、黄瓜、香蕉、茄子等食物为灵感，制成了陶艺作品，并从它们之中汲取调色板用于处理衣服的色彩，而且特意将这些陶艺水果放在身体的敏感部位，意有所指地将它们与生理性/器/官相联系，带着诙谐的讽刺意味。

另外靴子的形状灵感正是源自意大利的地图轮廓——它在地图上就是靴子的形状。

值得一提的是，除了她将陶艺水果作为衣服上的重要元素和单独配饰外，她还将一系列的成衣转化为想对应的陶艺作品，将柔软的服装材质以硬质的材料定型为雕塑，从一定程度上为作品提供了艺术性的价值，让她的探讨形式得以留存。