倘若迷失在现代社会的纷繁复杂中对艺术进行思考，人们恐怕难以找到有真正意义的东西，不如将思维带入到人类文明发展的长河之中，从源头和本质上进行思考。这时我对造型艺术这种艺术形式的欣赏与崇敬，变得愈发深刻起来。在对人类历史中存在着的许多优秀造型艺术进行观察与思考后，许多存在已久的问题也变得明朗化了。
十国之行是一场很大的游历。在这一过程中，我所看到的各式各样的造型艺术，大都是三五千年前的东西，但我完全可以看到它们在几千年里形成的成就及其相互间的脉络关系。和很多其他门类的艺术形式不太一样，造型艺术一个很大的优点就是它能穿越时间持久地存在着，因而它是伟大和幸运的。一个当代艺术家，能通过这一点来了解前人的艺术技巧和情感表现的魅力，更能感受到人类各个时代精神世界所凝聚的价值。当这一切都穿越历史展现在我眼前的时候，我体会到了自人类产生文明以来，艺术方面所持守的基本价值是什么。
在各门类艺术形式中，我最认同的就是造型艺术，因为它具有许多独到的优点。以音乐艺术为例，几千年来能保留至今的音乐作品其实很稀少，即便我们知道它的旋律，也很难探究清楚它在当时达到的究竟是怎样一个水平；再比如文学，文学受文字所限，倘若某种文字消亡了，或者演变成后人不能识别考证的密码，就无法进行准确的解读和体会；即便是当代影像艺术，很有可能到某一天胶片和光盘会变得不适用，而一旦其传播系统发生变化或衰退，其艺术价值也就很难被感受到了。
可造型艺术不一样，造型完成之后，所有密码也就完成了，不需要翻译，任何时代的任何人都可以直接去解读和欣赏。从最早期的神殿建筑和雕塑，一直到最新、最当代的造型艺术成果，即使沧海桑田，我们仍可以清晰明确地看到造型艺术的成长脉络和价值所在。例如古埃及雕刻，以石头为材质，这使其艺术成果保存的时间长久且具有稳定性，今天我们仍可以将其和当代的雕塑艺术品进行比较，它依然展现着人类最好的艺术水平。壁画也是如此，当我接触到两河流域亚述时期的艺术时，那个时代的信息扑面而来，那些描绘征战场面的强劲画面令我震撼，它们完全就像昨天刚刚制作完成的一样。所以，我认为造型艺术超越了民族的界限，超越了文化的鸿沟，也超越了时间的长河。
造型艺术的生命力远远强于它存在的时间，当那些几千年前的艺术放在我们面前的时候，并没有带来强烈的隔世之感，反而令人更觉亲近。相反，我们本时代的某些艺术却给人一种隔膜般的感受。在这个时代最深刻的人类变迁，是人们正在迅速地失去人的内在价值感。当代生活中的种种危机，是人类对失去这种价值的反映，因价值危机而出现的种种畸态的艺术则成为对现实的回应。在人们追逐的风潮中，我看到的是艺术信念的退化与追名逐利的轻狂。另一方面，现代艺术发展到一定时间之后，对传统进行了某种程度的扬弃以求另寻出路，这种做法精神可嘉，但放弃的部分却包含了造型艺术自古以来最经典的提炼系统，这使得很多优秀的经验流失消散。这个极其优秀的提炼系统，是千百年来被证实的，它能将人的情感和精神提炼成形象的东西，因而这是个提炼人性的伟大过程，否定了这个过程，就等于否定了艺术的精神价值。真正的造型艺术，必须经过艺术家几十年的辛勤劳动和积累才能达到一定水平，而在现代艺术的范畴中，一个玩具放大一百倍、一千倍也能算艺术品，但那是廉价的造型，它没有经历过千锤百炼。提炼过程的廉价、牵强附会的观念，再加上投机心态，这些都决定了这种所谓“艺术”的短命。
如果将20 世纪的文化图景和几千年来的文化图景进行比较，就会发现20 世纪所有的图像实际上都表达了人类那种非常痛苦和堕落的情感世界。我们在现代社会感受到的彷徨与痛苦，在世俗生活中看到的混乱和堕落，其间的关系也就清楚了。我坚信亘古以来，世界诸文明所拥有的一些人类基本价值是共同的，我赞赏那些自人类诞生以来至今所创造的具有优秀人性价值的东西。我们这个时代经历了太多的变化，但总有些东西不能变，那就是人之所以能成为“人”该具备的共性，这一点必须被维护下去。
我在艺术创作中试图探求对人类精神起支撑作用的那样一些存在，这样大的主题我是不是能做到？古代的造型艺术能将其充分地展现出来，给了我很多的力量和启示，使我在绘画创作上产生了新的希望：我的绘画应该回到对人类思想精华的表达和有关信仰的表达这样一个范围中去。我逐渐回到20 世纪80 年代的心态，重新寻找人类应该有的信仰和几千年所积累的基本价值。我的绘画还应该具有心灵上的崇敬感。通过历史，我们能看到绘画和雕刻在人类生活中一直是被仰视的，我应该回归到这方面来，因而我的艺术语言将试图追求那些具有远古气息的、质朴庄严的、反对世俗化的东西。这个现实社会真正需要的是坚持内在正面价值的人以及这种具有崇敬感的艺术。对人类宝贵精神的持守与升华，是对世俗大潮的最具挑战性的回应。
有很多悲观的批评家认为，现在是媒体时代和商业化时代，不会再有真正的艺术出现。这是一种巨大的批评，等于把现代所有存在的艺术全部否定掉了。我想在他们的潜意识中，一定是在期待着一些没有受当代文明浸染的艺术出现，或是期待这种可能性的出现。至少我自己目前的思想和艺术实践活动，绝不会跟随当下的某些时尚潮流。我会对那些东西有一个冷静的判断，扬弃一些现代性的东西，但同时尽力创造一个我认为具有现代性的东西。这是我自十国之行后，越来越清楚的一件事情。
1995 年，朝戈在美国中部举办画展后游历大峡谷
十国之行是一场很大的游历。在这一过程中，我所看到的各式各样的造型艺术，大都是三五千年前的东西，但我完全可以看到它们在几千年里形成的成就及其相互间的脉络关系。和很多其他门类的艺术形式不太一样，造型艺术一个很大的优点就是它能穿越时间持久地存在着，因而它是伟大和幸运的。一个当代艺术家，能通过这一点来了解前人的艺术技巧和情感表现的魅力，更能感受到人类各个时代精神世界所凝聚的价值。当这一切都穿越历史展现在我眼前的时候，我体会到了自人类产生文明以来，艺术方面所持守的基本价值是什么。
在各门类艺术形式中，我最认同的就是造型艺术，因为它具有许多独到的优点。以音乐艺术为例，几千年来能保留至今的音乐作品其实很稀少，即便我们知道它的旋律，也很难探究清楚它在当时达到的究竟是怎样一个水平；再比如文学，文学受文字所限，倘若某种文字消亡了，或者演变成后人不能识别考证的密码，就无法进行准确的解读和体会；即便是当代影像艺术，很有可能到某一天胶片和光盘会变得不适用，而一旦其传播系统发生变化或衰退，其艺术价值也就很难被感受到了。
可造型艺术不一样，造型完成之后，所有密码也就完成了，不需要翻译，任何时代的任何人都可以直接去解读和欣赏。从最早期的神殿建筑和雕塑，一直到最新、最当代的造型艺术成果，即使沧海桑田，我们仍可以清晰明确地看到造型艺术的成长脉络和价值所在。例如古埃及雕刻，以石头为材质，这使其艺术成果保存的时间长久且具有稳定性，今天我们仍可以将其和当代的雕塑艺术品进行比较，它依然展现着人类最好的艺术水平。壁画也是如此，当我接触到两河流域亚述时期的艺术时，那个时代的信息扑面而来，那些描绘征战场面的强劲画面令我震撼，它们完全就像昨天刚刚制作完成的一样。所以，我认为造型艺术超越了民族的界限，超越了文化的鸿沟，也超越了时间的长河。
造型艺术的生命力远远强于它存在的时间，当那些几千年前的艺术放在我们面前的时候，并没有带来强烈的隔世之感，反而令人更觉亲近。相反，我们本时代的某些艺术却给人一种隔膜般的感受。在这个时代最深刻的人类变迁，是人们正在迅速地失去人的内在价值感。当代生活中的种种危机，是人类对失去这种价值的反映，因价值危机而出现的种种畸态的艺术则成为对现实的回应。在人们追逐的风潮中，我看到的是艺术信念的退化与追名逐利的轻狂。另一方面，现代艺术发展到一定时间之后，对传统进行了某种程度的扬弃以求另寻出路，这种做法精神可嘉，但放弃的部分却包含了造型艺术自古以来最经典的提炼系统，这使得很多优秀的经验流失消散。这个极其优秀的提炼系统，是千百年来被证实的，它能将人的情感和精神提炼成形象的东西，因而这是个提炼人性的伟大过程，否定了这个过程，就等于否定了艺术的精神价值。真正的造型艺术，必须经过艺术家几十年的辛勤劳动和积累才能达到一定水平，而在现代艺术的范畴中，一个玩具放大一百倍、一千倍也能算艺术品，但那是廉价的造型，它没有经历过千锤百炼。提炼过程的廉价、牵强附会的观念，再加上投机心态，这些都决定了这种所谓“艺术”的短命。
如果将20 世纪的文化图景和几千年来的文化图景进行比较，就会发现20 世纪所有的图像实际上都表达了人类那种非常痛苦和堕落的情感世界。我们在现代社会感受到的彷徨与痛苦，在世俗生活中看到的混乱和堕落，其间的关系也就清楚了。我坚信亘古以来，世界诸文明所拥有的一些人类基本价值是共同的，我赞赏那些自人类诞生以来至今所创造的具有优秀人性价值的东西。我们这个时代经历了太多的变化，但总有些东西不能变，那就是人之所以能成为“人”该具备的共性，这一点必须被维护下去。
我在艺术创作中试图探求对人类精神起支撑作用的那样一些存在，这样大的主题我是不是能做到？古代的造型艺术能将其充分地展现出来，给了我很多的力量和启示，使我在绘画创作上产生了新的希望：我的绘画应该回到对人类思想精华的表达和有关信仰的表达这样一个范围中去。我逐渐回到20 世纪80 年代的心态，重新寻找人类应该有的信仰和几千年所积累的基本价值。我的绘画还应该具有心灵上的崇敬感。通过历史，我们能看到绘画和雕刻在人类生活中一直是被仰视的，我应该回归到这方面来，因而我的艺术语言将试图追求那些具有远古气息的、质朴庄严的、反对世俗化的东西。这个现实社会真正需要的是坚持内在正面价值的人以及这种具有崇敬感的艺术。对人类宝贵精神的持守与升华，是对世俗大潮的最具挑战性的回应。
有很多悲观的批评家认为，现在是媒体时代和商业化时代，不会再有真正的艺术出现。这是一种巨大的批评，等于把现代所有存在的艺术全部否定掉了。我想在他们的潜意识中，一定是在期待着一些没有受当代文明浸染的艺术出现，或是期待这种可能性的出现。至少我自己目前的思想和艺术实践活动，绝不会跟随当下的某些时尚潮流。我会对那些东西有一个冷静的判断，扬弃一些现代性的东西，但同时尽力创造一个我认为具有现代性的东西。这是我自十国之行后，越来越清楚的一件事情。
1995 年，朝戈在美国中部举办画展后游历大峡谷
#新经典畅销长销之道# 随手记：
第6课 从老东野到新东野：真正持久的畅销书，没有一本的文本是粗劣的
这一节讲了新经典是如何决定重新策划《秘密》与《圣女的救济》的。
1. 列入年度重点书
2.重新翻译（打磨翻译）
3.打磨文案
在我看来，2、3是很自然的事。因为《秘密》之前的版权似乎并没有在新经典（我能找到的版本是化学工业出版后的），换东家后，重新翻译是必然。另外，既然上一版卖得不好，重新挖掘卖点也是必然。
单纯从文案来看，《圣女的救济》远不如《秘密》有吸引力。
1. 《秘密》那句“这是一个只有两个人的三口之家”很棒啊！既扣题又激发了好奇心。《圣女的救济》的文案没有花在对故事的描述上，什么样的人能称得上是圣女，去救济谁，那人遭了什么罪……没有线索。让人只有困惑，而少了一些好奇；
2. 同样力证畅销，同样用了经典作品作为参照，《秘密》的“仅次于《白夜行》，票选第2名”就比《圣女的救济》“比《嫌疑人X的献身》更出乎意料”要有力得多。后者明显是自说自话嘛，说是“《嫌疑人X的献身》的续篇”都要好得多。
3.“上市一周即登三榜榜首”也没有“日本畅销200万册”有力。不知道大家什么感觉，我觉得初期上榜不能说明什么，毕竟是这么有名的作家，要是一直呆在榜单上，才会觉得是真的好看。
总之，这一节告诉我“别人没搞好的书里藏着机会”，不要因为版权已经卖出而放弃，万一人家没搞好呢。
另外，即使自己觉得文案已经很不错了，过一段时间再看看，或者问问路人，可能会有不一样的感受。
第6课 从老东野到新东野：真正持久的畅销书，没有一本的文本是粗劣的
这一节讲了新经典是如何决定重新策划《秘密》与《圣女的救济》的。
1. 列入年度重点书
2.重新翻译（打磨翻译）
3.打磨文案
在我看来，2、3是很自然的事。因为《秘密》之前的版权似乎并没有在新经典（我能找到的版本是化学工业出版后的），换东家后，重新翻译是必然。另外，既然上一版卖得不好，重新挖掘卖点也是必然。
单纯从文案来看，《圣女的救济》远不如《秘密》有吸引力。
1. 《秘密》那句“这是一个只有两个人的三口之家”很棒啊！既扣题又激发了好奇心。《圣女的救济》的文案没有花在对故事的描述上，什么样的人能称得上是圣女，去救济谁，那人遭了什么罪……没有线索。让人只有困惑，而少了一些好奇；
2. 同样力证畅销，同样用了经典作品作为参照，《秘密》的“仅次于《白夜行》，票选第2名”就比《圣女的救济》“比《嫌疑人X的献身》更出乎意料”要有力得多。后者明显是自说自话嘛，说是“《嫌疑人X的献身》的续篇”都要好得多。
3.“上市一周即登三榜榜首”也没有“日本畅销200万册”有力。不知道大家什么感觉，我觉得初期上榜不能说明什么，毕竟是这么有名的作家，要是一直呆在榜单上，才会觉得是真的好看。
总之，这一节告诉我“别人没搞好的书里藏着机会”，不要因为版权已经卖出而放弃，万一人家没搞好呢。
另外，即使自己觉得文案已经很不错了，过一段时间再看看，或者问问路人，可能会有不一样的感受。
我觉得她很神奇的一个点是同一首歌的词经常转换不同的人称或是融合完全不同的感情
比如这段16年巡演串词 很明显可以看出有一些是在写#不如我们重新来过[音乐]#这首歌的背景（当时这首歌还未发布）
但是又有很大一块是写给粉丝的话（出道七周年对应七年之痒）
结果她就把它们很巧妙的融合在一起了 也正好和同名巡演名称对应
不过我最后发现我完全忘记这段串词是啥时候出来的后面接什么歌了……失忆症再次复发，都怪天不出dvd
比如这段16年巡演串词 很明显可以看出有一些是在写#不如我们重新来过[音乐]#这首歌的背景（当时这首歌还未发布）
但是又有很大一块是写给粉丝的话（出道七周年对应七年之痒）
结果她就把它们很巧妙的融合在一起了 也正好和同名巡演名称对应
不过我最后发现我完全忘记这段串词是啥时候出来的后面接什么歌了……失忆症再次复发，都怪天不出dvd
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