【1】不沉湎过去。
【2】不预设未来。
【3】当下可做的只有这件事：等待。
因为～～【1】如果事情有变糟糕的可能性，不管这种可能性有多小，它总会发生（墨菲定律）。
【2】每件事进展到一半时，都可能看起来像是失败（肯特定律）。
【3】“由于他的刻苦努力，能坚持错到百里之外，乃至错到荒无人烟的死路上而不自知。从不敷衍了事，每个错误，都是他认认真真、实实在在、勤勤恳恳去努力犯下的。他把品性上的优点，扎扎实实地转换为作品上的缺陷。”尽管如此，但是经历漫长的等待，现在谁都不能否认，张艺谋的作品有资格跻身伟大作品行列。

……

如何修无我？无我是不用修的，并不是原来有个我，由经你的修行，把它弄没了，这叫修无我。不是这样的。

无我只不过是一种事实，它由经一定的观察方法，让你去发现。所谓修无我，是去发现无我；所谓修无我，是去除那些遮蔽实相或信以为真的概念。

无我和自私不自私没有关系，当你体会到无我，它离开自私和不自私这两边概念。自私是有我的；但我们通常所说的无私，也还是有我的，只是它隐藏到更大的背景里。对普通人而言，无私是自私的隐藏，是自私的暂时缺席。

无我也和禅定没有关系。任何禅定都是自我的禅定，当你无我，没有禅定不禅定之说。若说无我是一种禅定，它是最上乘禅定，是九次第禅定之上的禅定。无我是事物本来的样子，它可称为那伽大定、首楞严大定、金刚王三昧等。

如何修行无我？所谓修行无我，只是一种寻证和观察。你说有“我”，那么，“我”在哪儿呢？你遍及全身心的每一个器官、每一个组织、每一个细胞、每一个思想、每一个念头、每一种感受等，寻找看看？何处有我？我何模样？

所谓寻证，不是空洞的，不是在思维里寻思、思索，它是实际的观察。观察什么？观察人的全部存在。人的全部存在是指什么？身和心。

你说有个我，看看身体是我不？如果身体不是我，它在身体的哪一部分吗？就一寸一寸地检视身体，看看有没有一个我。同样的，如果身体不是我，心是我吗？详实地检视每一个心行或心的组成部分，看看心是不是我，心中有没有我。如此验遍整个身心存在，可以证知确实无我。

这种寻证即观察，这种观察即体验。如是这样地寻证身心实相，如是这样地体验身心实相，就是修无我观。由经这种无我观修所得到的认知，是真实的、有力量的和不退转的。

观无我，是一种真真实实的实践，你不能简单地在脑子里想想：“哦，肺不是我，肝不是我，脾不是我，肾不是我，身体的每一部分都不是我，根本无我......”！

或“受不是我，想不是我，行不是我，识不是我，它们合起来也不是我，所以无我......”就完事了。

必须在禅定时，安静下来仔细地检视身心，从头到脚，从脚到头，从内到外，从外到内，从整体到部分，从部分到整体。须以内在之眼，对整个身心做全面真实的检视。先内观身体，再内观心。严肃、细致、认真......然后获得扎实、稳定、真实的认知和领悟。

别轻视身心这种直观的检视工作，其巨大的效果只有做了才知道。那认知和洞见有多深，和投入它有多深有关；其效果有多坚固，和对它做了多久工夫有关。投入它深，它给你带来的洞见就深；对它做的工作细，它给你带来的智慧就多。这是个简单但效力巨大的方法，实践它，将带来生命意想不到的改变。

——觉醒行者

#画家[超话]#
国画大师张大千弟子、著名画家何海霞：墨用好了，画就动人 。

菲尔国画艺术联盟 2022-04-02

何海霞(1908.9—1998.8)原名何瀛，满族，北京人。1934年拜张大千为师，随同入川作画。1936年曾与齐白石、于非音、张大千举办四人作品联展。1956年后历任西北美术家协会画师、陕西省国画院副院长，中国国家画院专业画家。

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何海霞 黄河禹门口

对于中国画而言，笔、墨是其基本技法。前人用「骨、肉」来形容笔墨在中国画中的灵魂地位。

就技巧而言，用墨便是根据作画时笔中含水墨量的差异，产生干、湿、浓、淡的诸多变化，从而在绘画语言上表现不同的绘画效果。

唐人张爱宾有「运墨而五色具」之说，所谓五色，及焦、浓、重、淡、清。而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。

当然，绘画是一种表现的艺术，中国画的用墨技巧其最终呈现还须在挥毫之间意象驰骋跃然纸上。

且来看何海霞先生如何谈中国画用墨。

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何海霞 一笔云山

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何海霞 / 云山雾霭

「墨」在中国画里是怎样的一种元素？ 何海霞

中国山水画是以墨为主，其实，在中古时期以前是以各种颜色为主的，直到魏晋以后，中国画受宗教的影响，特别是受老、庄思想的影响，开始把黑颜色——墨，当成主色。为什么呢？因为黑者，玄也，玄，就是道学思想，玄妙，玄想，是老、庄思想的反映。把世界缤纷复杂的色彩提炼归纳到纯真——黑，这黑色所包容的内涵十分丰富，再加上一个白，和黑与白之间的灰，就更是含蓄、深沉而莫测了。

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何海霞作品

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何海霞作品

「用墨」和「用笔」存在着怎样的关系？ 何海霞

中国画的吸引力，在于笔法和墨色，这是我们传统绘画中的可贵经验。笔法即用笔，笔者形之骨也。那墨是什么呢？墨者，形之血也，形之神也。形象中的微妙变化，以及线所达不到的地方，就主要靠墨了。

墨，有渴墨，有焦墨，有泼墨，种种种种，挥毫之间，既出于偶然又出于必然，是任意而为之。笔是形之概括，墨是形之神、形之韵。有时看到一张画，虽然在形和结构上有不足之处，但墨韵好，同样也能吸引人、打动人。

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何海霞作品

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何海霞作品

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何海霞 九寨沟 193.7 cm×178.7cm

淡墨法和积墨法是中国画里很重要的两种用墨法则，在实际绘画中，二者如何运用？ 何海霞

不少人认为淡墨起中间调和的作用，其实淡墨更具有含蓄味。古人说：「人贵清明，画贵糊涂。」就是说，人要保持清醒理智的头脑，但在画画的时候，要含蓄，要模糊，要有隐有显。这就给我们一些启发：画，不能画得太实，要无中生有，有中变无，从有又到无，有那么点玄学之理。墨的变化，跟人的心灵变化一样，得要模糊，让人说「这人跟喝醉了似的」，其实哪里是喝醉，他们是脑子非常清楚而故意装糊涂。

但是，掌握了墨色的必然性后，又用到这句话了：「惜墨如金。」用墨不是倾其多少的问题，而是用到恰如其分，这叫惜墨如金。把墨当成粪土似的往纸上糊，那是不懂得墨。

积墨呢？积墨之法也就是堆砌之法。但无论淡墨法还是积墨法，都不是唯一法。画画时，你可以用积墨法，也可以用惜墨法，还可以用渴墨法，或者用湿笔法，这要看你反映的对象以及你绘画时的情绪等而定。就像你本来没有想画雨景，偶然天成出了雨景效果，就可以顺下去。

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何海霞 听涛入梦

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何海霞作品

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何海霞作品

绘画用墨，难免会有失误，出现失误时怎么挽救？ 何海霞

哪有人不犯错呢？同样，画画也不可能没有不失误的，要有几笔画坏了怎么办呢？

我告诉你，你可千万别没完没了的在这块失误的地方打主意，你别管它，你把旁边其他地方的认认真真地画好，就把失误的地方压下去了。跟打仗差不多，这个碉堡正面不好攻，你可以侧攻，还可以抄后路。

比如这里本来是线，线多而面少，就可以用面来补线，来救线。这块墨画的失误了，你赶快用水去拢它，别让它成了一块死墨。同时也可以在旁边打主意，看是面多还是线多，然后决定是以线治面，还是以面治线。

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何海霞 秋声图

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何海霞作品

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何海霞作品

笔墨功夫可以通过「三日一山，五日一水」的勤勉来提升吗？ 何海霞

画画，不是非得「三日一山，五日一水」的，也不是非得每天老老实实地画够八个小时，重要的是要善于用笔、用墨，善于保笔、保墨，还要学会善于救笔、救墨。

笔墨的运用，如同作战，要有战术，要有计划、有步骤，还要因时而异，因地而异，因物 〔工具〕而异，因势而异。既要保笔带笔、保墨带墨，又要救笔带笔、救墨带墨。掌握了这些，就得心应手了。

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何海霞 桃花源

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何海霞 山雨欲来时

在中国画里，「墨」并不是只被看成一种黑色。譬如在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生不同的变化，完美地表现物象。