女孩们在很小的时候就知道，涂上红色的指甲油，双手会美得怎么也看不够。指尖上的彩色精灵唤醒了女孩对美的追求，并伴随她们成长。艺术家的作品又能与这指尖上的艺术有怎样的碰撞呢？
美甲简史
早在古埃及，人类就开始用臆羚的毛皮摩擦使指甲发亮，并涂以散沫花汁使其呈现迷人的艳红色。在古代中国，唐朝时开始流行起了染甲。这种传统的美甲方式也一直延续到上个世纪，甚至目前在某些地方还能见到。它是用新鲜采摘的凤仙花，加入少量的明矾进行染色，经过连续浸染3-5次，非常不易褪色，可以一直维持到指甲全部长出。
凤仙花
在今天的诸多清代宫廷剧中，女人手上的金属装饰品也尤为吸睛，除了增加指甲的长度以外，还足以显示其尊贵的地位。这样一种指尖上的装饰品，让宫里的娘娘们在抬手投足间不断散发着迷人魅力。
《甄嬛传》剧照
在19世纪末20世纪初的西方，女性开始用染色膏配合清漆调出柔和而带有光泽的颜色。1920年，由于受到当时汽车喷漆技术的启发，露华浓（Revlon）首先发明了现代意义上的第一瓶指甲油。
露华浓指甲油广告
但实际上，老式的汽车喷漆需要等上几天才会干透，同样，早期的指甲油也要晾差不多大半天。“喷漆式”指甲油让更多普通女性有了美甲的能力，贵族和皇室再也不是这种爱美追求的专属对象。
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在上世纪30年代时，受技术限制，市面上的指甲油颜色还比较少。在之后的岁月里，技术上的不断创新和突破，令越来越多的颜色和质地的指甲油横空出世。女人们的指尖上多了许多色彩，足以彰显不同的心情，搭配多样的服饰，出席多种场合。
《美国骗局》剧照
为了不断减少指甲油中有害成分对健康的影响，品牌们不断地更新配方。直到目前，适合孕妇使用的“无任何甲苯及甲醛水配方”的指甲油也逐渐普及开来。此外，现在的女孩们对于美甲，除颜色以外有了更多的选择。坐在美甲店里的姑娘们，几乎个个都会瞬间患上“选择困难症”。
艺术大师的美甲计划
其实，你的美甲计划，艺术家们早就帮你策划好了。一起来看看，进而从中体会属于你指尖上更深层次的美感吧！
樱桃红了
马克·罗斯科（Mark Rothko）
马克·罗斯科作品
美国抽象派画家马克·罗斯科的作品以其对色彩的敏锐表达而著名，他作画的过程严守保密，作品完成前决不示人。色彩本身的魅力在罗斯科的作品中无限被施展着，一定能够成为你感受色彩的绝佳选择。
马克·罗斯科作品
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可爱波点
罗伊·利希滕斯坦 （Roy Lichtenstein）
罗伊·利希滕斯坦作品
美国波普艺术大师罗伊·利希滕斯坦擅长用自制的漏板来创作，最著名的就是他的漫画和广告风格结合的绘画。他借用当时大众文化与媒体的意象，用标志性色调和标志性大圆点（Benday dots）的手法来表现“美国人的生活哲学”。
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自然与花朵
Anna Schuleit
Anna Schuleit作品
艺术家Anna Schuleit曾创作过一件意味深长又浪漫至极的作品，她将成千上万的鲜花放置在一座废弃的精神医院中，整个空间里满是花香。每一寸地板上簇拥的花儿们，仿佛最能够道出曾经在这里发生过的，以及那些已经结束的故事。
Anna Schuleit作品
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动漫的天真色彩
村上隆（Murakami Takashi）
村上隆作品
日本人气艺术家村上隆的作品几乎从未让人感到过乏味，画面中丰富的色彩和可爱的形象，让都市生活中的人们顿然轻松下来。他的作品融合了东方传统与西方文明，以及高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了作品的娱乐性和观赏性。村上隆作品的趣味性也一定会对你有所启发。
村上隆作品
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神秘的光芒
奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）
埃利亚松作品
艺术家奥拉维尔·埃利亚松通过艺术，传递着自然界中那些我们熟悉而又陌生的内容，他曾将太阳、河流等搬进了美术馆，被人们称为鬼才艺术家。他的作品有着大自然中那神秘的光芒，或五光十色，或玄妙无形。通过他的艺术，人们开始重新思考周遭的一切。
埃利亚松作品
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温暖的编织
Olek
Olek作品
艺术家Olek是艺术界当之无愧的钩针女王，几乎她的所有作品都是编织而成的。她用钩针编制了自行车、汽车、路灯、桌椅板凳等等，你能想到的她可能都钩过了。她最为出名的作品是一件钩针公寓，里面所有的东西都被钩织包裹了。这样温暖的画风，在寒冷的季节里也可以尝试起来。
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少即是多
李禹焕（Lee Ufan）
李禹焕作品
艺术家李禹焕是“物派艺术”的代表之一。“物派”的作品以大量使用未经加工的木、石、土等自然材料为主要特征，尽可能避免人为加工痕迹，并采用极端单纯化的组合手法。这样一种“少即是多”的视觉感受非常高级，通过将表现内容降至最低限的手法，来揭示自然界“原本状态”的存在方式，从而引导人们重新认识世界的“真实性”。
李禹焕作品
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科技未来感
宫岛达男（Tatsuo Miyajima）
宫岛达男作品
日本艺术家宫岛达男的作品总能让人过目不忘，其中深藏的哲学内涵和人生真谛总会让观者的心灵在那时有所触动。《时间之海》是一个在黑暗的空间中铺满发光电子二极管的作品，其中的数字不断变化着。从1－9的数字一遍又一遍地刻下时间，它们各自有着自己的节奏、自己的命运，就仿佛是我们每一位芸芸众生。
宫岛达男作品
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工业高级灰
理查德·塞拉（Richard Serra）
理查德·塞拉作品
极简主义大师理查德·塞拉以金属板材组构壮观抽象雕塑而闻名。他的“铜墙铁壁”气质庄重大气，带有着宇宙中凝聚的神秘力量，给观者以震撼而复杂的感知和吸引。在他的作品中，总是充斥着笼罩、逼迫、恐慌等消极元素，他期望以这种不那么令人愉快的方式迫使人们震惊并思考。
理查德·塞拉作品
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交错的网
numen团队
numen团队的交互性装置再次为观者提供了全新的感受机会，该装置由装订过的安全网组成，形成了一个供大家在其中来回穿行隧道。置于其中的人们会有一种自由漂浮的感觉，并且由于内部的人们随意地穿行，“隧道”会呈现出无数的形状。各种独特的变化让它变得神秘而有趣，仿佛真的赋予了生命一般。
numen团队作品
监制/齐超
编辑、文/张婧雅