说实话我讨厌Ross可是，他像个男生中的女生一样 我觉得正是因为他的性格太像女生才会让人有点讨厌但有时又觉得很可爱，他的性格让我想到月亮与六便士里的一句话—“只有女人会重复做一件事并且热情不减”我并不认为这是一句贬义，这就是女人的特性。我们有时讨厌别人的地方或许就是因为看到了自己不喜欢自己的一面
他完全和瑞秋品味一样，从第一季到最终季都有细节体验，他犯了大岁数人都会犯的错误，还拥有大多数女孩都有的特质
老友记真的是我从来都看不厌的剧，以至于当我想起The Morning News中的扮的Alex时，一点也不厌恶了
美国甜心有美国甜心的道理，当然老友记全剧衣品和发型绝对是最吸引我的
我喜欢批判类型的剧，也喜欢真正能反应人真实性格的剧，这种细腻的感觉会让我觉得值得思考自己的问题
真正关注自己是一件非常难的事情，但在我现在typing的时候我突然想到了我的男朋友，他有这么多的缺点，可是当我想要重新塑造自己时他是最支持我的 （especially 经济经济支持），他会主动在别人面前夸我，然后也会在私下因为我有一些致命错误批评的我流泪，我经常在想，如果我想要变得更好是需要G鼓励还是别人不吝啬的指出我的错误呢？当然结论是双管齐下.
如今我可以坦率的说、的确2022年我个人问题处理出现了比较大失误、我曾经无数次梦里醒来觉得有很多事情可以改善
但是我只能改变我自己，所以当我看这些剧的时候我开始尝试更理解人性，他人与自己
重塑自己是个非常艰难的过程，但是另一方面我在努力的事情会影响我，改变我，最后回到我常说的一句话
我希望能成为更好的自己，我希望我们可以最终活成自己想要的自己（毕竟我是打过SKS的女人！）
还有 我爱老友记，我希望我能和他们一起老去
#老友记[超话]#
他完全和瑞秋品味一样，从第一季到最终季都有细节体验，他犯了大岁数人都会犯的错误，还拥有大多数女孩都有的特质
老友记真的是我从来都看不厌的剧，以至于当我想起The Morning News中的扮的Alex时，一点也不厌恶了
美国甜心有美国甜心的道理，当然老友记全剧衣品和发型绝对是最吸引我的
我喜欢批判类型的剧，也喜欢真正能反应人真实性格的剧，这种细腻的感觉会让我觉得值得思考自己的问题
真正关注自己是一件非常难的事情，但在我现在typing的时候我突然想到了我的男朋友，他有这么多的缺点，可是当我想要重新塑造自己时他是最支持我的 （especially 经济经济支持），他会主动在别人面前夸我，然后也会在私下因为我有一些致命错误批评的我流泪，我经常在想，如果我想要变得更好是需要G鼓励还是别人不吝啬的指出我的错误呢？当然结论是双管齐下.
如今我可以坦率的说、的确2022年我个人问题处理出现了比较大失误、我曾经无数次梦里醒来觉得有很多事情可以改善
但是我只能改变我自己，所以当我看这些剧的时候我开始尝试更理解人性，他人与自己
重塑自己是个非常艰难的过程，但是另一方面我在努力的事情会影响我，改变我，最后回到我常说的一句话
我希望能成为更好的自己，我希望我们可以最终活成自己想要的自己（毕竟我是打过SKS的女人！）
还有 我爱老友记，我希望我能和他们一起老去
#老友记[超话]#
小蓝本收官了，这十年，我把他所有的书都看了。
这本《保重》，是小蓝本系列收官之作，他说他需要一次重启，一场重塑，一种改变。我又何尝不是。
我曾追寻过他的足迹，那是我永远回不去的青春。
每一个有梦的年轻人都应该与大冰的书相遇，我喜欢看大冰的书，喜欢听他讲江湖中的所见所闻，可能我也是一个放浪形骸的人。
我在别人的故事里，寻求自己的完满，可那些故事从来都在无声的说明着：遗憾本身就是一种完全。
每一个人物在他的笔下有血有肉，有情有义，书中的故事又何尝不是我们所经历的人生百态…
冰叔说：我所有写过的故事，一句话便可概述：于无常处知有情，于有情处知众生。
目前为止，我只去过丽江的大冰的小屋，在那里开启一罐风花雪月，听民谣，听他们讲江湖上的故事。弹吉他的少年带着鸭舌帽低着头只是歌唱，唱他梦里的姑娘，唱别人的故事…我坐在角落短暂又安静的走进了别人的世界，昏暗的灯光下我开始为别人的爱情流泪了，拥挤的小屋安放了每一颗流浪的心，只是不知道那个少年爱的姑娘是否如初般清澈明亮。
冰叔说再也不会开小屋的分舵了，我还没有去过济南小屋、武汉小屋、西安小屋、西塘小屋…那些曾有过我足迹的城市，又好像从来没有被留下我的记忆。西藏一直只存在在梦里，多想在西藏的小屋见见书里的各路英雄，又或许，我们本就是一路人。
无常才是命运。命运善嫉，不容圆满，像个无聊的熊孩子，随机伸手捉起玩具，只是胡来并不爱惜，越精美的越要扯碎了掰断了才尽兴，他知道他是主宰者，无有制衡，一切尽可玩弄。
不甘心重复自己又不甘心被淘汰，想转折又怕折腾，想颠覆又舍不得身家性命。
十年，小蓝本收官了。
这十年，我经历了太多。而大冰的文字，成了我那至暗岁月里，照进来的一缕微光，感谢这缕光，曾救了我。
冰叔说：“读完这本《保重》，就把我忘了吧。”
这青春大概是从冰叔的一句：“平行世界，多元生活，既可以朝九晚五，又能够浪迹天涯”到“与君同船渡，书聚如共舟。船有再来日，人或不重逢。”
大冰的江湖里，有义气、有离别、有释然、也有重逢…
江湖还在，写故事的人停了笔。
谢谢小蓝本陪伴我整个青春。
江湖再见。
万语千言，哽咽难言。
保重二字，是我最后的祝福。
这本《保重》，是小蓝本系列收官之作，他说他需要一次重启，一场重塑，一种改变。我又何尝不是。
我曾追寻过他的足迹，那是我永远回不去的青春。
每一个有梦的年轻人都应该与大冰的书相遇，我喜欢看大冰的书，喜欢听他讲江湖中的所见所闻，可能我也是一个放浪形骸的人。
我在别人的故事里，寻求自己的完满，可那些故事从来都在无声的说明着：遗憾本身就是一种完全。
每一个人物在他的笔下有血有肉，有情有义，书中的故事又何尝不是我们所经历的人生百态…
冰叔说：我所有写过的故事，一句话便可概述：于无常处知有情，于有情处知众生。
目前为止，我只去过丽江的大冰的小屋，在那里开启一罐风花雪月，听民谣，听他们讲江湖上的故事。弹吉他的少年带着鸭舌帽低着头只是歌唱，唱他梦里的姑娘，唱别人的故事…我坐在角落短暂又安静的走进了别人的世界，昏暗的灯光下我开始为别人的爱情流泪了，拥挤的小屋安放了每一颗流浪的心，只是不知道那个少年爱的姑娘是否如初般清澈明亮。
冰叔说再也不会开小屋的分舵了，我还没有去过济南小屋、武汉小屋、西安小屋、西塘小屋…那些曾有过我足迹的城市，又好像从来没有被留下我的记忆。西藏一直只存在在梦里，多想在西藏的小屋见见书里的各路英雄，又或许，我们本就是一路人。
无常才是命运。命运善嫉，不容圆满，像个无聊的熊孩子，随机伸手捉起玩具，只是胡来并不爱惜，越精美的越要扯碎了掰断了才尽兴，他知道他是主宰者，无有制衡，一切尽可玩弄。
不甘心重复自己又不甘心被淘汰，想转折又怕折腾，想颠覆又舍不得身家性命。
十年，小蓝本收官了。
这十年，我经历了太多。而大冰的文字，成了我那至暗岁月里，照进来的一缕微光，感谢这缕光，曾救了我。
冰叔说：“读完这本《保重》，就把我忘了吧。”
这青春大概是从冰叔的一句：“平行世界，多元生活，既可以朝九晚五，又能够浪迹天涯”到“与君同船渡，书聚如共舟。船有再来日，人或不重逢。”
大冰的江湖里，有义气、有离别、有释然、也有重逢…
江湖还在，写故事的人停了笔。
谢谢小蓝本陪伴我整个青春。
江湖再见。
万语千言，哽咽难言。
保重二字，是我最后的祝福。
草间弥生为何偏爱南瓜，你知道吗？
今年的#巨匠珍藏# 艺博会现场，奥佩拉画廊（Opera Gallery）呈献了日本艺术家#草间弥生# （Yayoi Kusama）的南瓜作品，堆积的波点吸引了众人的目光，引得观者步入迷幻的世界。
草间弥生为何偏爱南瓜？
️“南瓜令人爱不释手，其美妙的野性和幽默的气质一直牢牢吸引着我们。我崇拜南瓜......作为我从小到大的精神家园，以其无限的灵性为全世界的人类与和平做出了贡献......它们让我感到安宁。南瓜给我的心灵带来了诗意的平静。” 此外， 她的童年和南瓜之间还有一个重要的联系。在二战期间成长起来的她，家中拥有大量的南瓜。这些南瓜不仅养活了她的家人，也养活了她所居住的日本松本市的大部分地区。
#奥佩拉画廊# 画廊的冒险始于1994年，吉尔·迪昂 (Gilles Dyan) 先生在巴黎创立该集团，致力为世界各地的私人收藏家和机构汇集现当代艺术作品，将国际新兴艺术家与当代和现代艺术大师一起推向市场。在奥佩拉，你能看到所有类别的作品，包括绘画、素描、雕塑、装置、摄影和录像。
本次奥佩拉推出的南瓜作品不同于我们常见的绘画作品，它以超大的体量和特殊的材料让人耳目一新。
材料：玻璃纤维增强塑料，聚氨酯涂料
尺寸：180 × 180 × 30厘米
在从日本乡村到纽约的艺术界，再到当代东京的岁月中，草间弥生不断创新并重塑自己的风格。 以重复的圆点图案而闻名，她的艺术涵盖了多种媒介，包括绘画，素描，雕塑，电影，表演和沉浸式装置。她是先锋派的重要人物，被公认为是出自日本的最重要的在世艺术家之一。
南瓜和圆点是草间弥生艺术生涯里至为关键的母题。小时候她便对家中育种田里的南瓜深深着迷，1940 年代初，她开始产生幻觉，并在同一时期开始画南瓜。在长期与精神疾病的斗争中，她通过南瓜找到了慰藉；同时，她将自己的脆弱化为力量，将深沉的幻觉体验呈现于画布之中，创造出无数波点与网状的万花筒般的世界。她标志性的波点南瓜表现出她内心不断拉扯的张力。在持续的波点创作中，重新找到了内心的平静。充满生机的南瓜上布满了波点，深邃的黑与明亮的黄让它闪烁出耀眼夺目的光彩，令人叹为观止。
#巨匠臻藏# #masterpiece# #MasterpieceFair##艺博会##草间弥生##南瓜##绘画##波点##艺术设计##奥佩拉画廊##万圣节##伦敦##伦敦逛展#
今年的#巨匠珍藏# 艺博会现场，奥佩拉画廊（Opera Gallery）呈献了日本艺术家#草间弥生# （Yayoi Kusama）的南瓜作品，堆积的波点吸引了众人的目光，引得观者步入迷幻的世界。
草间弥生为何偏爱南瓜？
️“南瓜令人爱不释手，其美妙的野性和幽默的气质一直牢牢吸引着我们。我崇拜南瓜......作为我从小到大的精神家园，以其无限的灵性为全世界的人类与和平做出了贡献......它们让我感到安宁。南瓜给我的心灵带来了诗意的平静。” 此外， 她的童年和南瓜之间还有一个重要的联系。在二战期间成长起来的她，家中拥有大量的南瓜。这些南瓜不仅养活了她的家人，也养活了她所居住的日本松本市的大部分地区。
#奥佩拉画廊# 画廊的冒险始于1994年，吉尔·迪昂 (Gilles Dyan) 先生在巴黎创立该集团，致力为世界各地的私人收藏家和机构汇集现当代艺术作品，将国际新兴艺术家与当代和现代艺术大师一起推向市场。在奥佩拉，你能看到所有类别的作品，包括绘画、素描、雕塑、装置、摄影和录像。
本次奥佩拉推出的南瓜作品不同于我们常见的绘画作品，它以超大的体量和特殊的材料让人耳目一新。
材料：玻璃纤维增强塑料，聚氨酯涂料
尺寸：180 × 180 × 30厘米
在从日本乡村到纽约的艺术界，再到当代东京的岁月中，草间弥生不断创新并重塑自己的风格。 以重复的圆点图案而闻名，她的艺术涵盖了多种媒介，包括绘画，素描，雕塑，电影，表演和沉浸式装置。她是先锋派的重要人物，被公认为是出自日本的最重要的在世艺术家之一。
南瓜和圆点是草间弥生艺术生涯里至为关键的母题。小时候她便对家中育种田里的南瓜深深着迷，1940 年代初，她开始产生幻觉，并在同一时期开始画南瓜。在长期与精神疾病的斗争中，她通过南瓜找到了慰藉；同时，她将自己的脆弱化为力量，将深沉的幻觉体验呈现于画布之中，创造出无数波点与网状的万花筒般的世界。她标志性的波点南瓜表现出她内心不断拉扯的张力。在持续的波点创作中，重新找到了内心的平静。充满生机的南瓜上布满了波点，深邃的黑与明亮的黄让它闪烁出耀眼夺目的光彩，令人叹为观止。
#巨匠臻藏# #masterpiece# #MasterpieceFair##艺博会##草间弥生##南瓜##绘画##波点##艺术设计##奥佩拉画廊##万圣节##伦敦##伦敦逛展#
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