#小白艺术史#
巴尼特·纽曼(1907—1970)是色域画家的领军人物之一,也是一位知识分子,他的兴趣从鸟类学、植物学一直覆盖到政治学、哲学。他在纽约艺术界浸淫多年,无论是作为一名艺术作家,还是贝蒂·帕森斯画廊的兼职策展人和授课者,他都备受尊重。但直到四十多岁他才形成了令自己满意的绘画方式。43岁生日那天,在创作《太一1》(1948)的时候,他突破的时机到来了。这是一张小小的红色长方形画作,准备画布的时候纽曼在正中央从上到下垂直贴了一条遮蔽胶带。胶带两侧都画成了褐红色。然后他退后了一步。在自己还没意识到的一瞬间,他就决定不像原计划的那样揭掉护条了,而是用调色刀画上了镉红色。
他又退后了一步,看着画布。然后,他坐下来,思考“他已经完成的东西”。这一思考,就是八个月。
纽曼得出的结论是,他最终完成了一幅——用他自己的话说——“完全是我”的作品。他觉得画面中央的垂直线并没有将其分割开来,反而统一了画面,还说“这一笔使作品具有了生气”。就这样,纽曼发明了自己赖以成名的绘画方法。波洛克有滴画,纽曼有“拉链”:一道他认为象征着“光的条纹”的垂直线。
在他的意识里,他将其视为对情绪和感受的表达,浸染着原始艺术中所具有的神话般的灵性。对此,评论家们不以为然。他们以一种似曾相识且相当乏味的方式讥讽道,这玩意一个油漆工在午休时间里就能画出来。一位格外尖酸刻薄的评论家评论道,当他进入贝蒂·帕森斯画廊去观看纽曼的“拉链”作品时,失望地发现只能对着空空如也的墙壁发呆。直到他意识到“哦,不”,他实际上看的就是纽曼的作品,公平地说,这些作品确实是画在巨大的画布上的。
摘录来自
现代艺术150年:一个未完成的故事
著者:[英]威尔•贡培兹 译者:王烁 王同乐
巴尼特·纽曼(1907—1970)是色域画家的领军人物之一,也是一位知识分子,他的兴趣从鸟类学、植物学一直覆盖到政治学、哲学。他在纽约艺术界浸淫多年,无论是作为一名艺术作家,还是贝蒂·帕森斯画廊的兼职策展人和授课者,他都备受尊重。但直到四十多岁他才形成了令自己满意的绘画方式。43岁生日那天,在创作《太一1》(1948)的时候,他突破的时机到来了。这是一张小小的红色长方形画作,准备画布的时候纽曼在正中央从上到下垂直贴了一条遮蔽胶带。胶带两侧都画成了褐红色。然后他退后了一步。在自己还没意识到的一瞬间,他就决定不像原计划的那样揭掉护条了,而是用调色刀画上了镉红色。
他又退后了一步,看着画布。然后,他坐下来,思考“他已经完成的东西”。这一思考,就是八个月。
纽曼得出的结论是,他最终完成了一幅——用他自己的话说——“完全是我”的作品。他觉得画面中央的垂直线并没有将其分割开来,反而统一了画面,还说“这一笔使作品具有了生气”。就这样,纽曼发明了自己赖以成名的绘画方法。波洛克有滴画,纽曼有“拉链”:一道他认为象征着“光的条纹”的垂直线。
在他的意识里,他将其视为对情绪和感受的表达,浸染着原始艺术中所具有的神话般的灵性。对此,评论家们不以为然。他们以一种似曾相识且相当乏味的方式讥讽道,这玩意一个油漆工在午休时间里就能画出来。一位格外尖酸刻薄的评论家评论道,当他进入贝蒂·帕森斯画廊去观看纽曼的“拉链”作品时,失望地发现只能对着空空如也的墙壁发呆。直到他意识到“哦,不”,他实际上看的就是纽曼的作品,公平地说,这些作品确实是画在巨大的画布上的。
摘录来自
现代艺术150年:一个未完成的故事
著者:[英]威尔•贡培兹 译者:王烁 王同乐
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#孙中佳#
孙中佳是来自中国上海的新锐摄影师,她毕业于纽约帕森斯艺术学院摄影专业。丰富有趣的想象力是她表现自己摄影风格的主要元素,孙中佳拍摄的作品力求颠覆大众文化的视觉语言,图片中往往抛弃地心引力。作品幽默而富有张力。天马行空的物品也在她的镜头下融合出了魔幻惊喜的画面。
小编非常崇拜孙中佳出众的创作天赋,她将平淡无奇的事物组合、分解、重构出一个个全新的鲜活生命。照片中优雅的平衡感怪诞夸张的构想让人为之沉溺,她给静物赋予不同的意义,并且重新介绍了日常生活中的琐碎物件。也是这种颠覆性的观图体验让我get到了艺术多维的不可思议。
#摄影##摄影师#
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