#每日一善[超话]# 生活,需要一点阳光,生命,需要一些勇敢,纠结过去,担心未来,都不如抓住当下,过去是梦,未来是影,现在才是真真切切的人生。善良是一个人身上最可贵的品质,无论什么时候我们都应该保持一颗善良的心,待人以善者善亦所趋。善良的行为有一种好处,就是使人的灵魂变得高尚了,并且使它可以做出更美好的行为。
心存善良的人,他的言语,他的举动会像绵绵春雨般润物细无声,会像柔柔的春风般温暖人的心灵,他们会带给人们一个让人感觉享受的水墨丹青的世界,当我们走进他们构筑的天地,我们一定会发现那里美丽,清朗,无染。
心存善良的人,他的言语,他的举动会像绵绵春雨般润物细无声,会像柔柔的春风般温暖人的心灵,他们会带给人们一个让人感觉享受的水墨丹青的世界,当我们走进他们构筑的天地,我们一定会发现那里美丽,清朗,无染。
颁奖礼上,窦文涛问张译:“抛开顾虑,咱们男的选老婆,你觉得台下合作过的女演员谁最符合你的标准?”张译高情商回复。
窦文涛和杨澜采访张译,按照合作过的女演员在戏里呈现出来的角色感,想让张译选一位最有夫妻感的。
台下坐着孙俪、海清等一众女演员,大家都很好奇张译会选谁。
张译说:“演员是一个特别悲哀的职业,我们在荧幕上给大家秀恩爱,展示着我们的情感观,其实未必是代表着我们真正的生活。
所以我没有资格去配得上我戏中任何一个女演员,她们在过去陪伴我走过大半年的时光,她们是我生命中的宝贝。
非常感谢海清,感谢孙俪,感谢高露,感谢战菁一,感谢这些可爱的女精灵们,我自愧不如。”
第一次拿金鸡奖,张译激动万分,舍不得让别人帮他拿奖杯,这个奖杯在他心中的分量也足够重。
他说人生中看的第一部电影是《红高粱》,30年后,也就是在40岁的时候终于走进了张艺谋电影的荧幕,叫《一秒钟》,再之后二度合作《悬崖之上》。
他说很爱这个职业,他是为演戏而生的,他也在用生命演戏。
窦文涛和杨澜采访张译,按照合作过的女演员在戏里呈现出来的角色感,想让张译选一位最有夫妻感的。
台下坐着孙俪、海清等一众女演员,大家都很好奇张译会选谁。
张译说:“演员是一个特别悲哀的职业,我们在荧幕上给大家秀恩爱,展示着我们的情感观,其实未必是代表着我们真正的生活。
所以我没有资格去配得上我戏中任何一个女演员,她们在过去陪伴我走过大半年的时光,她们是我生命中的宝贝。
非常感谢海清,感谢孙俪,感谢高露,感谢战菁一,感谢这些可爱的女精灵们,我自愧不如。”
第一次拿金鸡奖,张译激动万分,舍不得让别人帮他拿奖杯,这个奖杯在他心中的分量也足够重。
他说人生中看的第一部电影是《红高粱》,30年后,也就是在40岁的时候终于走进了张艺谋电影的荧幕,叫《一秒钟》,再之后二度合作《悬崖之上》。
他说很爱这个职业,他是为演戏而生的,他也在用生命演戏。
截謝盈萱的訪問
“……她總想著為角色解出更深的題目,演繹出框架之外的意義,「如果別人解到一層,那我就要解到三層,如果別人解到兩層,那我就要做到六層。所以我每完成一齣戲,劇本都是爛的。」她直言自己或許有天分,卻不是天才,「所以我一直非常非常努力。我很珍惜這個天分,但我知道如果不認真去鑽研,天分只能用到一個年紀,就不會存在了。」表演於謝盈萱,不只是工作,還是曾被保守教育壓抑的靈魂,所能寄託的出口。儘管進入每個角色的過程都痛苦非常,她卻甘願投身其中,於崩潰裡尋得滿足,再滿身泥濘地笑著起身。
……自踏入北藝大戲劇系館那一刻,謝盈萱的人生某部分就算是被改寫了,儘管她總認為走進戲劇沒有什麼命定的夢幻瞬間,卻承認大學期間是她生命中首次感到放鬆。……彼時系上一群耽溺在經典文本和哲思討論的「文藝青年」們,從角色為中心點擴散,交流想法,「跟朋友討論的過程裡,會發現自己一些比較狹隘老舊的觀念,也因此會想打破自己,算是一個慢慢進化的過程。」她回憶戲劇系有個很重要的科目叫「劇本導讀」,不只得學著閱讀劇本,還要從對話中理解角色間的關係,包括這角色自己對自己的認定,以及別人眼中的樣子,「 我是個對文字開竅很晚的人,所以這門科目我當時一直學不好。」
但約莫28歲那年,「婚姻場景」這齣劇,讓她對讀劇本有了全新的理解。「那部劇有很大量的台詞,而且場上只有兩個人,一演就是三小時,當時遇到的對手演員是徐華謙學長,他就是不斷和我對劇本,要我完全搞懂跟理解每一句台詞。」也就某一天上台時,謝盈萱突然發現自己完全懂了這個故事,「那次演出是我開始了解怎麼真的把劇本吃進去,甚至是去分析它。」
所有創作殊途同歸,有時你並無法理解成果是如何完成的,儘管你在每個過程裡細細耕耘,但總似有個第三者力量,或許是帶領著你,也或許已在目的地等著你,用足夠的準備與它相遇,這樣難以解釋的瞬間,謝盈萱稱之為「神來了」。「年輕時有次在舞台上演一場戲時,突然覺得那東西全部都對了,可能一百場裡就只有那一場。」又如「誰先愛上他的」諮商室裡那場自白戲,「那一顆鏡頭,你今天要我再複製是不可能的了。」
那種「神來了」的瞬間讓人著迷,卻非完全不可控,對謝盈萱來說,「你準備得愈多,你在現場就愈有機會接近那個事情。」這或許可說明她為何總是用盡全力,只因有時多施了一分力,就有機會攀爬上另一個境界。”
“……她總想著為角色解出更深的題目,演繹出框架之外的意義,「如果別人解到一層,那我就要解到三層,如果別人解到兩層,那我就要做到六層。所以我每完成一齣戲,劇本都是爛的。」她直言自己或許有天分,卻不是天才,「所以我一直非常非常努力。我很珍惜這個天分,但我知道如果不認真去鑽研,天分只能用到一個年紀,就不會存在了。」表演於謝盈萱,不只是工作,還是曾被保守教育壓抑的靈魂,所能寄託的出口。儘管進入每個角色的過程都痛苦非常,她卻甘願投身其中,於崩潰裡尋得滿足,再滿身泥濘地笑著起身。
……自踏入北藝大戲劇系館那一刻,謝盈萱的人生某部分就算是被改寫了,儘管她總認為走進戲劇沒有什麼命定的夢幻瞬間,卻承認大學期間是她生命中首次感到放鬆。……彼時系上一群耽溺在經典文本和哲思討論的「文藝青年」們,從角色為中心點擴散,交流想法,「跟朋友討論的過程裡,會發現自己一些比較狹隘老舊的觀念,也因此會想打破自己,算是一個慢慢進化的過程。」她回憶戲劇系有個很重要的科目叫「劇本導讀」,不只得學著閱讀劇本,還要從對話中理解角色間的關係,包括這角色自己對自己的認定,以及別人眼中的樣子,「 我是個對文字開竅很晚的人,所以這門科目我當時一直學不好。」
但約莫28歲那年,「婚姻場景」這齣劇,讓她對讀劇本有了全新的理解。「那部劇有很大量的台詞,而且場上只有兩個人,一演就是三小時,當時遇到的對手演員是徐華謙學長,他就是不斷和我對劇本,要我完全搞懂跟理解每一句台詞。」也就某一天上台時,謝盈萱突然發現自己完全懂了這個故事,「那次演出是我開始了解怎麼真的把劇本吃進去,甚至是去分析它。」
所有創作殊途同歸,有時你並無法理解成果是如何完成的,儘管你在每個過程裡細細耕耘,但總似有個第三者力量,或許是帶領著你,也或許已在目的地等著你,用足夠的準備與它相遇,這樣難以解釋的瞬間,謝盈萱稱之為「神來了」。「年輕時有次在舞台上演一場戲時,突然覺得那東西全部都對了,可能一百場裡就只有那一場。」又如「誰先愛上他的」諮商室裡那場自白戲,「那一顆鏡頭,你今天要我再複製是不可能的了。」
那種「神來了」的瞬間讓人著迷,卻非完全不可控,對謝盈萱來說,「你準備得愈多,你在現場就愈有機會接近那個事情。」這或許可說明她為何總是用盡全力,只因有時多施了一分力,就有機會攀爬上另一個境界。”
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