#架子鼓# #爵士鼓# #打击乐# #爵士乐的种类（五）#
先锋(前卫)爵士( Avant- Garde)
“先锋(前卫)爵士”不同于“自由爵士”( Free Ja)，后者具有更丰富的结构，但两者之间也有许多交叠的地方。大多数“先锋(前卫)爵士”乐手也同时会演奏另外一种风格——“自由爵士”。在最好的“先锋(前卫)爵士”作品中，你很难知道什么时候固定结构的乐曲将要结束，什么时候又要开始即兴的演奏。1960年代，“先锋(前卫)爵士＂伴随着“自由爵土”出现，之后便被视为对爵士乐产生威胁的力量，在这种不利的情况下它仍旧以自己的行进速度默狀发展着，尽管后来被它深深影响的主流爵士音乐圈当时还对这种倍感陌生的音乐抱以蔑视。次中音萨克斯手约翰·柯川( John Coltrane)是自1960年代中期以来最为人所知并且最具有影响力的“先锋(前卫)爵士”创新者，他对爵士乐产生了巨大的影响并让这种音乐(“先锋前卫爵士”)超越了先前的“比波普”( Bebop)
自由爵士( Free Jazz）
迪克西兰”( Dixieland)与“摇摆爵士＂( Swing)演奏家旋律化的临时变奏加“波普”(Bop)、“酷爵士”(Cool)、“硬波普”( Hard Bop)演奏者的和声结构。“自由爵士”是一种旨在覆过去已有风格的激进开始，这种风格最典型的体现就是:在快速地演奏过音乐主题后并不紧接着主题向后发展，而是可以向任意未知的方向发展。当奥耐特·科尔曼( Ornette Coleman)塞西尔·泰勒( Cecil Taylor)在他之前已经在小范围内进行过表演将“自由爵士”大力“推荐”给纽约观众时，许多“波普”音乐家与乐迷为了给出这种音乐的确切定义而争论得不可开交。而这种在当初看起来有些极端的爵士乐风格却在不到15年的时间里变成了保守的派别。“自由爵士＂与“先锋(前卫)爵士”( Avant- Garde)总是交叠在一起，但后者可以通过编曲使结构更加紧凑。“自由爵士”始终保持着具有争议性的地下风格，尽管它总是按忽略，但实际上它对主流的影响很大，甚至包括对已有音高、节奏等规则的改造。不普怎样，“自由爵士”从另外的方面反映了音乐的多样性与想象力ー一无论它合平逻辑与否。
融合爵上( Fusion)
“融合爵士”( Fusion)这个词在已经过去的四分之一个世纪里被使用得如此宽泛以至于好象没有具体的意义似的。“融合爵士”最初的定义非常完美:爵士乐的即兴与摇滚乐的力量及节奏的结合。向上追溯到1967年，那时的爵士乐和摇滚乐几乎还是互不相干的，但摇滚乐正在变得越来越富有创意，音乐性在不断地增强。而一些爵士音乐家也厌倦了“硬波普”( Hard Bop)，不愿意再演奏严格的“先锋爵士( Avat-garde)音乐。于是来自两个不同领域的音乐家们开始交换想法并偶尔相互合作。1970年代早期，“融合爵士”成为具有独立的音乐个性的爵士乐风格。然而不幸的是，70年代中期时它沦为了赚钱的工具，当时的大部分所调“融合爵士”作品实际上就是“爵士乐+悦耳的流行音乐+轻佻的R＆B”。
民谣(Ballads）
“民谣”这个词通常有两种含义:一种是指既有歌词又有旋律的能演唱的歌曲，一种是指两种元素只含其一即仅有歌词或者仅有旋律的“歌曲”。通常我们使用第一种含义。尽管在1800年代就已经有感伤的“民谣”问世，但这个词直到杰鲁米·科恩( Jerome Kern)、埃尔文·柏林( Irving Berlin)、乔治·格什温( George Gershwin)和科尔·波特( Cole Porter)等作曲家出现并伴随着美国流行音乐开始大肆盛行的时候才开始成为约定俗成的叫法。受爵士乐影响的民谣歌手从1920-1960年代就开始陆续出现，到1970年时，已经有民谣歌曲的创作标准了。
酸爵上( Acid Jazz)
玩“酸爵士”音乐的这一代音乐人是听着爵士乐(Jaz)和放克(Funk)、哈乐(Hip-Hlop)长大的，因此这三种音乐对他们产生了同样重要的影响。“酸爵士”同时包含了这三种元素，形成了以打击乐为主并具有类似爵士乐的现场感的风格。但它的律动( Groove)是以放克、嘻哈乐和跳舞音乐为主要构架的。“酸爵士”一词首次出现在1988年，当时有一家美国唱片厂牌和一套英国出品的再版70年代的“爵土放克”(Jaz2Funk)合辑唱片系列的名称不约而同地选择了这个词。20世纪80年代末到90年代初，一批“酸爵士”艺术家涌现出来，其中比较著名的现场乐队有“立体声MC＂( Stereo Mc＇s)、“詹姆斯·泰勒四重奏”( James Taylor Quartet“新商标重物”( Brand New Heavies)、“凹槽集体”( Groove Collective、加里亚诺( Galliano)、詹米罗凯(Jaamiroqual)，录音室乐队有“巴尔摩斯金产品”Palmskin Productions“蒙多格罗索”( Mondo Grosso)、“户外”( Outside和“未来联合组织”( United Future Organizaton)。
先锋(前卫)爵士( Avant- Garde)
“先锋(前卫)爵士”不同于“自由爵士”( Free Ja)，后者具有更丰富的结构，但两者之间也有许多交叠的地方。大多数“先锋(前卫)爵士”乐手也同时会演奏另外一种风格——“自由爵士”。在最好的“先锋(前卫)爵士”作品中，你很难知道什么时候固定结构的乐曲将要结束，什么时候又要开始即兴的演奏。1960年代，“先锋(前卫)爵士＂伴随着“自由爵土”出现，之后便被视为对爵士乐产生威胁的力量，在这种不利的情况下它仍旧以自己的行进速度默狀发展着，尽管后来被它深深影响的主流爵士音乐圈当时还对这种倍感陌生的音乐抱以蔑视。次中音萨克斯手约翰·柯川( John Coltrane)是自1960年代中期以来最为人所知并且最具有影响力的“先锋(前卫)爵士”创新者，他对爵士乐产生了巨大的影响并让这种音乐(“先锋前卫爵士”)超越了先前的“比波普”( Bebop)
自由爵士( Free Jazz）
迪克西兰”( Dixieland)与“摇摆爵士＂( Swing)演奏家旋律化的临时变奏加“波普”(Bop)、“酷爵士”(Cool)、“硬波普”( Hard Bop)演奏者的和声结构。“自由爵士”是一种旨在覆过去已有风格的激进开始，这种风格最典型的体现就是:在快速地演奏过音乐主题后并不紧接着主题向后发展，而是可以向任意未知的方向发展。当奥耐特·科尔曼( Ornette Coleman)塞西尔·泰勒( Cecil Taylor)在他之前已经在小范围内进行过表演将“自由爵士”大力“推荐”给纽约观众时，许多“波普”音乐家与乐迷为了给出这种音乐的确切定义而争论得不可开交。而这种在当初看起来有些极端的爵士乐风格却在不到15年的时间里变成了保守的派别。“自由爵士＂与“先锋(前卫)爵士”( Avant- Garde)总是交叠在一起，但后者可以通过编曲使结构更加紧凑。“自由爵士”始终保持着具有争议性的地下风格，尽管它总是按忽略，但实际上它对主流的影响很大，甚至包括对已有音高、节奏等规则的改造。不普怎样，“自由爵士”从另外的方面反映了音乐的多样性与想象力ー一无论它合平逻辑与否。
融合爵上( Fusion)
“融合爵士”( Fusion)这个词在已经过去的四分之一个世纪里被使用得如此宽泛以至于好象没有具体的意义似的。“融合爵士”最初的定义非常完美:爵士乐的即兴与摇滚乐的力量及节奏的结合。向上追溯到1967年，那时的爵士乐和摇滚乐几乎还是互不相干的，但摇滚乐正在变得越来越富有创意，音乐性在不断地增强。而一些爵士音乐家也厌倦了“硬波普”( Hard Bop)，不愿意再演奏严格的“先锋爵士( Avat-garde)音乐。于是来自两个不同领域的音乐家们开始交换想法并偶尔相互合作。1970年代早期，“融合爵士”成为具有独立的音乐个性的爵士乐风格。然而不幸的是，70年代中期时它沦为了赚钱的工具，当时的大部分所调“融合爵士”作品实际上就是“爵士乐+悦耳的流行音乐+轻佻的R＆B”。
民谣(Ballads）
“民谣”这个词通常有两种含义:一种是指既有歌词又有旋律的能演唱的歌曲，一种是指两种元素只含其一即仅有歌词或者仅有旋律的“歌曲”。通常我们使用第一种含义。尽管在1800年代就已经有感伤的“民谣”问世，但这个词直到杰鲁米·科恩( Jerome Kern)、埃尔文·柏林( Irving Berlin)、乔治·格什温( George Gershwin)和科尔·波特( Cole Porter)等作曲家出现并伴随着美国流行音乐开始大肆盛行的时候才开始成为约定俗成的叫法。受爵士乐影响的民谣歌手从1920-1960年代就开始陆续出现，到1970年时，已经有民谣歌曲的创作标准了。
酸爵上( Acid Jazz)
玩“酸爵士”音乐的这一代音乐人是听着爵士乐(Jaz)和放克(Funk)、哈乐(Hip-Hlop)长大的，因此这三种音乐对他们产生了同样重要的影响。“酸爵士”同时包含了这三种元素，形成了以打击乐为主并具有类似爵士乐的现场感的风格。但它的律动( Groove)是以放克、嘻哈乐和跳舞音乐为主要构架的。“酸爵士”一词首次出现在1988年，当时有一家美国唱片厂牌和一套英国出品的再版70年代的“爵土放克”(Jaz2Funk)合辑唱片系列的名称不约而同地选择了这个词。20世纪80年代末到90年代初，一批“酸爵士”艺术家涌现出来，其中比较著名的现场乐队有“立体声MC＂( Stereo Mc＇s)、“詹姆斯·泰勒四重奏”( James Taylor Quartet“新商标重物”( Brand New Heavies)、“凹槽集体”( Groove Collective、加里亚诺( Galliano)、詹米罗凯(Jaamiroqual)，录音室乐队有“巴尔摩斯金产品”Palmskin Productions“蒙多格罗索”( Mondo Grosso)、“户外”( Outside和“未来联合组织”( United Future Organizaton)。
#flozmin[超话]#
flor搬进了哈敏的家，她做好了很多准备就等哈敏下班回家，换了红色的裙子结果下楼的时候摔了一跤，准备给哈敏放歌听结果放成了舞曲，给哈敏准备了意大利面结果味道不是很好，flor很自责，但是哈敏再一次的“我只需要你”ㅇㅅㅇ
（我昨晚梦见Jaz了[笑cry]就是梦见我去了阿根廷，然后去找到了她，和她聊了很多，因为不懂西语就用了很简单的英语和她交谈，最后忍不住对她说了一句te amo[笑cry]然后她也回了一句te amo[笑cry]超级扯的梦[允悲]）
flor搬进了哈敏的家，她做好了很多准备就等哈敏下班回家，换了红色的裙子结果下楼的时候摔了一跤，准备给哈敏放歌听结果放成了舞曲，给哈敏准备了意大利面结果味道不是很好，flor很自责，但是哈敏再一次的“我只需要你”ㅇㅅㅇ
（我昨晚梦见Jaz了[笑cry]就是梦见我去了阿根廷，然后去找到了她，和她聊了很多，因为不懂西语就用了很简单的英语和她交谈，最后忍不住对她说了一句te amo[笑cry]然后她也回了一句te amo[笑cry]超级扯的梦[允悲]）
#jaz功课# #MOTD#
德国世家一直是我很喜欢的品牌，产品朴实好用不说，他家的有机理念和做事方式也是行业内的一股清流。去年出了彩妆品牌之后，国内反馈太少我犹豫着没敢下手，直到去年去德国专柜亲自试过一圈，我心里冒出一句话：世界上到底只有一个德国世家啊！
为什么这么说，别急，看我写完。
口红分为细管和粗管两种，我这只是粗管17 geum 外壳朴实的黑色，竟然做成了棱角带弧度的三角形，盖子上有品牌logo。颜色我觉得是奶茶肉桂，或者奶茶珊瑚，听形容词似乎很常见，可我脑海里竟然没有一只类似的颜色。我觉得图二是最准的，上嘴试色画质一贯比较渣（为了让你们更清楚颜色拼了！）一张是阳光下，一张是冷光下。基本上是哑光的，绝不是lolita那种拔干显唇纹的哑光，阳光下还是有微微滋润的光，上嘴仿佛是sheer的触感，显色顺滑，饱和度高，所见即所得。到这里，我也就觉得颜色有点妙，质地还不错而已。
然后我涂着出去了，大风大雨的天气去拿包裹，回来又吃了饭，发觉竟然只有唇珠中间一圈掉色，基本颜色还保留得很好。
第二次测试，我涂它去看了#头号玩家# 喝喝奶茶什么得你们懂，回来依然坚挺！
服气了，它不会用表外博人眼球，甚至在你身边也觉得不过尔尔，真的用久了 离开了才发现竟是无人可以替代。最后我也不说买了，建议你们有机会试试这个系列吧。
德国世家一直是我很喜欢的品牌，产品朴实好用不说，他家的有机理念和做事方式也是行业内的一股清流。去年出了彩妆品牌之后，国内反馈太少我犹豫着没敢下手，直到去年去德国专柜亲自试过一圈，我心里冒出一句话：世界上到底只有一个德国世家啊！
为什么这么说，别急，看我写完。
口红分为细管和粗管两种，我这只是粗管17 geum 外壳朴实的黑色，竟然做成了棱角带弧度的三角形，盖子上有品牌logo。颜色我觉得是奶茶肉桂，或者奶茶珊瑚，听形容词似乎很常见，可我脑海里竟然没有一只类似的颜色。我觉得图二是最准的，上嘴试色画质一贯比较渣（为了让你们更清楚颜色拼了！）一张是阳光下，一张是冷光下。基本上是哑光的，绝不是lolita那种拔干显唇纹的哑光，阳光下还是有微微滋润的光，上嘴仿佛是sheer的触感，显色顺滑，饱和度高，所见即所得。到这里，我也就觉得颜色有点妙，质地还不错而已。
然后我涂着出去了，大风大雨的天气去拿包裹，回来又吃了饭，发觉竟然只有唇珠中间一圈掉色，基本颜色还保留得很好。
第二次测试，我涂它去看了#头号玩家# 喝喝奶茶什么得你们懂，回来依然坚挺！
服气了，它不会用表外博人眼球，甚至在你身边也觉得不过尔尔，真的用久了 离开了才发现竟是无人可以替代。最后我也不说买了，建议你们有机会试试这个系列吧。
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