美像真理一样，最朴实，也最有光辉。

可以说，美是人类共同的语言。

生活中，美无处不在。

我们与美术邂逅、与艺术交流、与科学沟通、与自然对话、与朋友交流，皆是以美为媒。

因为，“美的事物是永恒的喜悦”。

“爱美之心，人皆有之”。

爱美是人的天性，追求美是社会文明进步的一个重要内容，创造美是一个人精神境界的直接体现。

我们欣赏一幅美术作品，会感受其神韵之美；阅读一首诗歌，会感染其意境之美；

游览一处美景，会发现其生机之美；与道德高尚之人相处，会感动其品行之美……

美始终是生活的媒介、交往的桥梁、文化的硕果。

从古至今，美是不变的旋律，最是大美能致远。

有诗云：“百年一吴生，万载留其名。画笔得正传，画史玉树青。”

这首诗赞美的就是被后辈奉为祖师、尊为画圣的吴道子。

他辉煌的一生，以美为媒，为我们阐释了画中的精彩绝伦。

有一段时间，吴道子一直在巴山蜀水间畅游，专注于创作，取得了极大的成就，开创了水墨山水画派。

落笔雄浑、线条曲折，于焦黑墨痕中略施微染，色彩简单而淡雅，这是吴道子所独有的。张彦说他：“吴生作画，下笔有神。”

苏东坡说他：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”

他的作品，可谓是前无古人后无来者，在中国文化史上留下了绝妙的一笔。

艺术美总是伴随着人格美。颜真卿不仅是文坛大咖，更是气节名臣。

楷书四大家“颜欧柳赵”中，颜真卿的字被公认为最能体现盛唐之气，从而成为后世学者临摹的经典。

颜真卿的书法之美，源自于他的人品之美，就像忠臣烈士、道德君子，“不袭前迹，挺然奇伟”。

清代藏书大家郑元庆评价他：“公忠义之节，明若日月、坚如金石，自可以光后世、传无穷，不待其书然后不朽。”

大美之美在自然。“天地之大德曰生”。自然美、生态美是一切美学的源泉。

古人说，“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，这是告诉我们自然之美能激发情感之美、艺术之美。

现在有一些人甘愿做手机的“奴隶”，总是盯着手机这一方寸屏幕，不愿深入广阔天地，不愿游历名山大川，就无法涵养天地之气，自然也难有大格局、大气魄、大人生。

大美之美在艺术。生活需要理性，也需要感性；需要科学，也需要人文。

书画、音乐、电影、戏曲等，表现为一种艺术之美，它总能在潜移默化中熏陶人，进而感染人、重构人、转化人。

在艺术之美中，我们总能很好地体悟生命、体验人生，升华感情、洗涤灵魂，从而达到 “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”之境。

大美之美在人格。“美都是从灵魂深处发出的”。心灵美、人格美、道德美是一切美的归宿。

以美为媒、品味美好，重在塑造人格，增强文化自信，提升社会文明程度。

孟德斯鸠有句名言：“美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。”

真正美好的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。

美是生活，也是大道。我们要传播美，先要有一双发现美的眼睛；要给予美，先要有一颗有修养的心灵。

每一个人都应该接受美育锻造，增加美学修养，提升审美水平，锻造完美品格，进而以美为媒，展示个人魅力，助力大美中国建设。

#林记看过的各种剧# 60

221110 上海「卡拉马佐夫兄弟」翟王钟杨郭

首先是看完当下简短的文盲版感慨：
五个人的合唱好震撼
父亲的独角戏好震撼
小钟剖析自己的独唱好震撼
花的发作独唱好震撼
羊在黑暗中的独唱好震撼
羊钟的合唱好和谐

剧

我其实常常能在剧场中轻易地获得戏剧的趣味、感动，但是震撼却是很难得的，现在回想起来，可能也就歌剧魅影、萨勒姆、伪君子、电波、奥涅金给过我震撼，除此之外，就是卡拉马了。

我惊讶的是，故事讲的挺清楚的。看之前很担心会把故事讲乱，或者是走俄国文学的老路前摇过长。但是实际上故事脉络很清晰，故事冲突也是从一开始就在铺垫，是比较平滑地、节奏紧凑地向后半段最激烈的冲突发展。

填词也是意外的很好... 拯救了一些我被韩国引进剧译配水平长期伤害造成的创伤。
后半段的五人合唱可以用震聋发聩形容... 这种情绪的传达是哪怕听不清词也能感受到的。除了这首，其他的五人合唱大家的声部也都安排的很好，在音乐剧听到这么和谐的多人大合唱有点感动（。）

对于“胡言乱语”这个词有点过于标签化了，个人觉得不是很合理。
舞台布景的设计约等于没有，其实可以更丰富一些的。
伴奏... 也略显单薄，这剧不整个弦乐团来配乐说得过去吗???

其他细节还有很多，只看一场实在记不住，还有整部剧在思想上的内核，也需要再看几遍才能完全感悟 ㅠㅠ

演员

翟松·费尧多尔
唱其实一般，但是演真的好强啊!!! 在我看来，父亲的角色是为这部剧定调的，由他引出整体故事背景，由他的态度为每个儿子的性格铺垫，如果他表现的不够到位，其实后面每个儿子情绪的承接都会缺失，但是翟松演得很好，给整部剧定下来一个“恨”的基调，挺带感的。
伏特加、玫瑰花、墓盒台子，几段借用这些道具的演绎都非常震撼。

王瀚宇·德米特里
唱演都没有大问题，但是存在感确实对比其他几个人稍弱，感觉可以对这个角色再深挖下。

钟舜傲·伊万
小钟真是好优秀的演员... 把伊万这个角色的气质把握得好棒。伊万应该是最难演的，要在短短一个多小时里把一个人如何被内心的挣扎折磨隐忍、到从挣扎中突破沦陷的所有细节都顺滑不突兀展示出来，小钟做到了。
以及小钟的眼泪真的像珍珠... 有一段一直亮闪闪地挂在睫毛上好美...

杨皓晨·阿廖沙
唱法和钟花比起来还是稚嫩了许多，《宗教大法官II》后面高音唱不上去让我也提着一口气上不来... 但是确实也把阿廖沙这个角色的单纯和内心的爱演绎的很纯粹。
虽然哭戏很多，但是哭戏和唱之间的界线很清，唱完全没有受影响。
《虽然想爱》这段全黑灯的设计好绝... 在剧场里还蛮挺少见到这种设计。他的声线也是非常适合这首歌的音域，只能用美来形容。

郭嘉轩·斯乜尔加科夫
真的很会唱... 《发作》真的太震撼了... 是那种能让我能听到闭不上嘴的程度的震撼。
但感觉花乜对于伊万的信任和依赖有点不那么真诚，恨意和报复的感情占比会偏高一些。

22.10.27 音乐剧19/19
因为本地48核算，为原定行程不受影响提前一天飞到sh而临时加的剧，本子我很喜欢，但总体太像文艺汇演，前半段很催眠，后半段被刀的不行。

一开场最吸引眼球的是男生们的服装，很现代：黑白拼接衬衫（还挺想要同款的哈哈哈哈）+牛仔裤＋靴子，女生们的服装倒是比较符合年代，有点好奇是有意设置还是？

前半段一直入不了戏，因为演员外形看起来怎么都像是兄妹，而不是父女，再加上感觉每首歌最后都是大合唱真的很像文艺汇演，前半段能吸引我注意的只有小丫头：
-丫头，家门前的梧桐树发芽了吗？这里小丫头的眼神很戳人
-丫头妈：如何不想他？小丫头眼含泪水，虽然上半场小丫头戏份不多，但情绪很到位，我能感受到她对父亲的爱与想念。

后段小丫头父亲牺牲后就开始刀了，一位又一位战友成为小丫头的“父亲”，一封又一封来自“父亲”的家书（所以为何剧名要叫19/19？虽然知道第一个19应该是19年的家书，第二个19应该是武康路19号的意思，但好像还是烽火家书更适合）贯穿这战乱的19年。无论是前线的“父亲”还是在上海的小丫头，通过信件，简单的日常，剪不断的思念，国破山亡的年代，都紧紧牵动着我的心，看着看着就忍不住眼泛泪光，最后，解放上海后，那句：那一年，女儿28岁，父亲23岁。让我带着眼泪直接笑喷。
梧桐树下，红风车在转动，阳光斑驳。嗯，感谢革命先烈们。

舞美方面有一段特别喜欢：小丫头在中间，群舞手持信封舞动，每一封信后面是一位“父亲”。还有信封在他们手里传递一圈后又回到小丫头手里，这送不出去的回信啊，寄不出的家书啊。

最后，疯狂给小丫头打call，小丫头是贯穿全剧的角色，从天真的孩童到少女，从少女到成熟女性，小姐姐演的真的很好，走出剧院第一件事情就是查演员表，入坑了入坑了！！！

一些零碎的点：
①讲述人一开始台词感情都很不错，但很可惜后边开始忘词和吃螺丝
②牺牲于上（sang）海四行仓库，不记得是哪位演员了，我当时很想笑来着。
③椅子在黑暗里仿佛一座座坟墓
④讲述最后一晚和丫头在一起时，在父亲眼里看见了泪光，但像背台词，削弱了情感。
⑤有些信件的内容其实还挺感人，但演员台词功底不太够，情感不够很可惜
⑥qhr狂喷口水哈哈哈哈哈哈哈（印象真的很深刻哈哈哈哈哈哈）