#荐书# 歌德新书 ｜ 一件名作，一本书，看见的是艺术，感受的是世间之美

#05 油画连作 · 《卢昂大教堂》

《走近艺术史》

光与影在石壁上跳动，色调朦胧，

数块画布同时张起，画家追踪阳光、捕捉色彩，“画出了生命在光线变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美”。

十九世纪末叶法国印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》连作，依据阳光不同时刻在教堂粗砺壁面上的投射效果精微观察写生而成，以对自然光色的视觉印象为依据，将瞬息即逝的色彩变化凝固在画面上，使它神奇而辉煌地呈现出了色调与表情。

—— “大气的戏剧” · 《卢昂大教堂》

阿诺德著 万木春译

外语教学与研究出版社

什么是艺术史？

语言文字与视觉艺术之间有什么相互作用？

艺术与各种哲学思想之间的关系是什么？

博物馆和美术馆对于呈现艺术史起了什么作用？

如何策展才能一鸣惊人？

图像志对艺术史有何影响？

......

这本书将从莫奈的《卢昂大教堂》连作讲起，以举世闻名的古今艺术品为例，对艺术史领域的这些复杂问题进行清晰简明的论述。书中探讨了和消费主义、品位等有关的社会和文化问题，提出了欣赏艺术、思考艺术及理解艺术的多种方式，引领我们进入一个异彩纷呈的艺术世界。

今天开始，要有一个全新的系列啦！盘点那些著名图画书作者的经典作品。

接下来几天，我们一起去白希那的艺术世界里瞧一瞧吧！

《云朵面包》是白希那的第一本图画书作品，说是图画书，白希那却又打破了画这一形式，她的作品里，将拼贴画、泥塑、缝纫、剪纸、纸雕、摄影等手法融合为一体，为孩子们打造了一个个立体又鲜活的场景，让读者们看过之后久久不能忘记。

今天我们就来看看《云朵面包》，这是一本读完让人能感觉到家的温暖的一本书。一家四口，在阴雨绵绵的清晨，妈妈起床做饭，两个孩子起床踩雨，在玩耍中看到一朵云挂在树枝上，拿回家后妈妈用它做神器的云朵面包，吃完之后就能飞起来。爸爸因为上班路上堵车，被困在公交车了，两个孩子为爸爸送了云朵面包，爸爸吃完之后，飞着到了办公室。两个孩子又飞回了家，雨过天晴，两个孩子在房顶吃起了面包。

充满想象的故事内容，栩栩如生的画面，书中的每一个场景，都是作者精心设计搭建的，家里的摆设、妈妈做饭时的分镜头、爸爸的慌张、香喷喷的云朵面包，就连雨衣上的扣子，都有缝上去的痕迹，细节拉满。

《云朵面包》的艺术性不止于它对场景细节的把控，还运用灯光的明暗对比，营造出一幅幅温馨而又舒适的家庭画面。这一定是一个十分幸福的家庭，妈妈每天准时起床为大家做饭，家里一层不染井井有条，爸爸虽有些慌张但努力上班，孩子们在妈妈影响下，也十分得为爸爸着想。暖橘色的灯光下，有冷静做美食的妈妈，有调皮出门踩水的孩子，有慌张赶公车的爸爸，一幅幅充满生活气息的画面，让人看着就很幸福。

《云朵面包》获得2005波隆那国际童书展“文学类最佳插图奖”、韩国“年度最佳儿童图书”等奖项，是一本值得一读的绘本呀！推荐给大家。#育儿##绘本推荐##教你读绘本[超话]##好书推荐##亲子#

毕卡索如何成为一门好生意，休‧埃金（Hugh Eakin）的著作《毕卡索之战》（Picasso’s War）虽然标题出现了毕卡索，但他只是相对次要的角色，从序言就能清楚发现这点。 戏剧性的开头将读者带回1924年约翰‧奎因（John Quinn）纽约家中所举行的一场晚宴，奎因是一名华尔街律师，也是现代艺术和文学的先驱赞助人。 咖啡端上来后，奎因带朋友和其他现代艺术爱好者欣赏他的新收藏，埃金写道：「他们被巨大的矩形所包围，在夜间与之相遇既令人着迷又诡异。」如果从书名来猜，读者可能会以为这里说的巨大矩形是巴勃罗‧毕卡索（Pablo Picasso）的某幅油画，但并非如此。 这幅画是亨利‧卢梭（Henri Rousseau）的著名作品《沉睡的吉普赛人》（The Sleeping Gypsy，1897年），目前收藏在纽约现代艺术博物馆（MoMA）。 卢梭是自学成才的艺术家，曾任职法国的地方海关。 毕卡索着迷于卢梭的作品，把他介绍到自己的现代艺术圈内，甚至为他举办了著名的宴会。 我们在书中后面了解到，毕卡索协助说服奎因购买了这幅油画，在这里卢梭是主角；毕卡索只是背景人物。
这本书的副标题为「现代艺术如何来到美国」，故事主角是两个美国人，而不是毕卡索（他继续以偶然的方式出现）：第一个是奎因，然后是现代艺术博物馆的创馆馆长巴尔（Alfred H. Barr Jr.）。 埃金利用这两个角色带领读者走过美国人拥抱20世纪欧洲现代主义长达数十年的历史，这是一个断断续续的、偶然的，并非注定的结果。 现在已经没有人记得奎因，不过巴尔仍被誉为开创性的艺术史学家和博物馆馆长。
这两个人都具有「阿甘」的特质：总是出现在各种重要的历史时刻。 某些情况下，他们是这些时刻的关键人物——比如奎因在1913年组织开创性的军械库展览会（Armory Show）方面发挥了重要作用。 然而，在其他情况下，它们只是在正确（或错误）的时间出现在正确（或错误）的地方。 例如巴尔在1927年史达林（Joseph Stalin）巩固权力的时候参观了苏联的现代艺术收藏；1933年德国国会大厦焚毁、纳粹开始接掌德国政府之时，他恰巧就在那里养病，并亲眼目睹了随后纳粹对现代艺术的攻击。 埃金记录了这两个主角如何努力让美国艺术家、鉴赏家、收藏家和公众接受毕卡索与其艺术圈，因此，《毕卡索之战》最重要的贡献不在于描绘这两个人或他们喜爱的艺术家生平，而是以娱乐的方式详述了大西洋彼岸现代艺术世界的开端。 在学术刊物和一般资料来源中，这段历史通常主要是从知名艺术家的角度来讲述，而艺术家的经销商、其作品的收藏家，以及负责展出艺术品的博物馆策展人都被边缘化。 埃金的故事颠覆了常规的剧本，他书中的经销商、收藏家和策展人——也就是艺术产业——才是故事的核心。
埃金的重点放在20世纪的艺术界。 不过在整个故事中，偶尔还是会出现19世纪的艺术家，如保罗‧塞尚（Paul Cézanne），爱德加‧窦加（Edgar Degas）、文森‧梵谷（Vincent van Gogh）。 法国印象派画家与其艺术之路标志着现代艺术的一个转捩点：它如何走向公众，并且销售给收藏家。
从18世纪中期到19世纪末期，法国艺术家透过政府赞助的沙龙展览展示他们的新作品。 由于受到各个群体与体裁的压力，这个体系在19世纪下半叶崩溃了。 那些被排除在沙龙之外的艺术家，比如印象派画家，开始寻求其他方法来展示和销售作品。 社会学家哈里森‧怀特（Harrison White）和艺术历史学家辛西亚‧怀特（Cynthia White）在1965年出版的《Canvases and Careers》探讨了「经销商－评论家体系」的出现。 在这个体系下，印象派和其他现代艺术家越来越仰赖经销商把自己的作品推销到市场上，随着向公众展览艺术品的管道不再局限于评奖的展览，艺术家和经销商必须用其他方法来展示与证明新作品的价值，而艺术评论家填补了这个空缺。 于是，报刊杂志上盛赞作品的评论，逐渐取代了沙龙的荣誉奖章。
尽管怀特夫妇关注的是印象派画家，但其他学者认为经销商－评论家体系真正的转变发生在随后的20世纪初，也就是埃金故事的起点，他以通俗易懂的方式描绘了逐渐成为主流的经销商－评论者体系。 简而言之，埃金告诉读者目前的制度如何让艺术进到市场，如何被接纳为艺术品赋予其经济价值，并最终被世人推崇与膜拜。