#佛学知识[超话]#归隐宁静的山水画《巴山小景》
当代住世佛陀的山水画作品
看似平静如镜的水面上，似乎正等待一场秋雨的到来。形状各异的岩石、大小错落，构成回肠荡气的组合与蜿蜒的排列；在山岩形成的丘壑之中，三五间黛瓦白墙的房舍显得分外醒目；白墙之上，鲜明的黑色块形成的窗户，构成画面的焦点；润泽的墨色烘托之下，画作散发出典雅的人文气息。
幽暗的窗内，仿佛有历代文人墨客的诗意。画面上方氤氲浓重的色块，无疑是朵朵山岚的远影；在整体画面的语境中，又仿佛是旅人墨客心头的片片阴云愁思。
《巴山小景》，一幅意境深邃的山水画，是当代住世佛陀的妙品。简洁的画面归隐宁静，S形的起承转合触人心弦，令人不禁记起了李商隐的《夜雨寄北》的诗句:“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”一句“巴山夜雨涨秋池”仿佛让观者一时间亲听了淅淅沥沥的巴山之雨。连绵不断的雨点既落在秋池之中，也滴落在诗人文士的心头。
李商隐是为数不多的刻意追求诗美的诗人，这首抒情诗《夜雨寄情》与《巴山小景》均以巴山为主题来表达各自的情感与情怀。两件作品中的巴山是否指的是同一地方姑且不论，且说李商隐这首诗的意绪与《巴山小景》的意境有异曲同工之妙，一首婉约、一幅隽永秀美，虽然艺术形式不同，但在文化史上，均具有实至名归的高度。
融汇中国传统文化之精华，是当代住世佛陀绘画艺术的特点。在绘画艺术上，祂不仅取法宋元明清的文人画，还研究宋代以前的那种雄浑壮观、大气磅礴的风格，但又不局限于某家某派之法度；祂的绘画艺术既师法传统又师法造化，以特有的艺术风范，自成一派，绘画面貌既有传统绘画的深邃高古，又有现代绘画的熠熠清韵。
文/沉墨

#宁静[超话]#

每天都是【出壳日】

出壳日上有几个小破口子，据说手工剪的。【njls应该不会亲自剪。她剪的话，也许这几个口子尺寸会变大。】
我于是有样学样，把我的一件麻布小西服剪了几个口子。
因为不明显，又在破口边缘缝了一圈线。也还不过瘾，等穿穿洗洗变旧了再涂鸦吧。

出壳日的小破口蛮含蓄的，也许要保护里面脆弱的小生命吧------毕竟大家都是脱衣有肉的。【显不显瘦---看摄影师吧---远景中景近景背景啥啥都要对才行。】
njls真的是有一个有趣的灵魂。和一副神秘的完美肉身。
她太突出了，都不可能隐逸在喧闹市井里，偶尔掉落的照片显示，她在人迹罕至的山间。工作间。花间。
总之，不知道哪里。她不出壳。在静享生活。
偶尔发一两张新图，诱发一众粉丝鬼哭狼嚎，掉落一地口水。
都是限量版。从来没有大货。

NR的设计，和njls为人一样，毫无技巧。但是有章法。有张弛。

出壳日的玄彩，是夏末远山的黛色，雨天沉香的青烟色，是所有彩色混合在一起的玄色，没有墨色那么绝对，也不是淡墨里掺水的轻量的黑，不故作悲观，也不假装明朗，生命要开始，总是刺眼又刺耳的啼哭和，承受。

蛋糕的蓝，不知道是哪种，克莱茵蓝？RGB：0/47/167。“蓝色是天空，是水，是空气，是深度和无限，是自由和生命。蓝色是宇宙最本质的颜色。”——伊夫·克莱因(Yves Klein)
也可能，矢车菊蓝 RGB：100/149/237最昂贵的蓝色，带一点朦胧的紫。
也没那么亮，也许就是毕加索最爱的普鲁士蓝，RGB：0/49/83。
但是，用在出壳日上，我愿意想象这个是zima blue。虽然并没有准确的RGB值，它只是一个电影里一块表现游泳池的瓷砖的色块。（爱死机的第14集，《齐马蓝》，一种回归生命源点的诱惑。看过了所有的山川河流，历遍了宇宙的每个角落，最后选择回到他意识最初生发的地方，回到诞生地的怀抱。这是他对于“我是谁，我来自何方，要去哪里”的终极解答。--引自知乎，陈诺)
--就很贴，出壳日。

“将会到来与曾经有过的黄昏
是唯一的一个，不可思议。
它们是明净的水晶，唯一而痛苦，
不为时间与它的遗忘所及。
它们是藏身于一片秘密天空的
那个永恒的黄昏的镜子。
在那片天空中是鱼，是极光，
是天平，是剑和蓄水池。
一个与每一个原型。普洛提努
在其九章之书中如此教导我们；
颇有可能我们的短短一生
是神圣者的一道倏忽的反影。
原初的黄昏围绕这间屋子。
昨天的，今天的，尚未过去的。
它们是明净的水晶，唯一而痛苦，
不为时间与它的遗忘所及。
它们是藏身于一片秘密天空的
那个永恒的黄昏的镜子。”

黄昏确有一种破碎的美感
褪去了烈日火焰般的灼烧
悄然宣告墨色魅影的降临