丰宁街道在辖区M60文化创意园、108智库空间引入社会力量，按照规模适当、布局科学、业态多元、特色鲜明的要求，创新打造了融合图书阅读、艺术展览、文化沙龙、轻食餐饮等服务的4家新型公共文化空间。
大犟生活艺术馆、子达咖啡馆、云南芭蕉与兰文化传播有限公司，三家新型公共文化空间，位于M60文化创意园内，空间形态美、内容品质好、运营机制新、服务效能高，“才貌兼备”，有颜值，更有内涵。三家新型公共文化空间将商业与文化相结合，深度融入百姓生活，成为辖区居民身边好去处，彰显公共文化在“传承文明、服务社会”中的重要地位和作用。
108智库空间的匠庐，整合了书吧、画廊、茶饮、插花、咖啡等这些与现代文化，艺术生活息息相关的资源，是辖区居民闲暇时光约上好友，去店里看书，喝咖啡，聊天，是偷得浮生半日闲的好去处。每个季度匠庐举办的画展或是民族手工艺展，更是成为了昆明艺术家的文化艺术交流平台。如《妙土双禧 ·装置艺术个展》,《匠庐生活美学·小红书达人体验》等。
自大竞赛活动以来，丰宁街道积极探索公共文化服务发展新路径，着力打造“新型文化空间”。以提升文化吸引力，发展辖区文化服务为重点，以提高居民生活质量和生活水平为宗旨，做强基础性、常态化服务项目，新型文化空间的建设为辖区居民提供崭新的知识共享、信息交流、互动阅读的人文空间，成为辖区居民身边的精神“充电站”，提升了辖区居民群众的获得感和幸福感，文化体验感和参与感。此外，街道文化站下一步还将在新型公共文化空间中开展各类公益性文化活动，吸引跟多的辖区居民来到文化空间，让大家感受新型文化空间的魅力，享受文化带来的乐趣。
大犟生活艺术馆、子达咖啡馆、云南芭蕉与兰文化传播有限公司，三家新型公共文化空间，位于M60文化创意园内，空间形态美、内容品质好、运营机制新、服务效能高，“才貌兼备”，有颜值，更有内涵。三家新型公共文化空间将商业与文化相结合，深度融入百姓生活，成为辖区居民身边好去处，彰显公共文化在“传承文明、服务社会”中的重要地位和作用。
108智库空间的匠庐，整合了书吧、画廊、茶饮、插花、咖啡等这些与现代文化，艺术生活息息相关的资源，是辖区居民闲暇时光约上好友，去店里看书，喝咖啡，聊天，是偷得浮生半日闲的好去处。每个季度匠庐举办的画展或是民族手工艺展，更是成为了昆明艺术家的文化艺术交流平台。如《妙土双禧 ·装置艺术个展》,《匠庐生活美学·小红书达人体验》等。
自大竞赛活动以来，丰宁街道积极探索公共文化服务发展新路径，着力打造“新型文化空间”。以提升文化吸引力，发展辖区文化服务为重点，以提高居民生活质量和生活水平为宗旨，做强基础性、常态化服务项目，新型文化空间的建设为辖区居民提供崭新的知识共享、信息交流、互动阅读的人文空间，成为辖区居民身边的精神“充电站”，提升了辖区居民群众的获得感和幸福感，文化体验感和参与感。此外，街道文化站下一步还将在新型公共文化空间中开展各类公益性文化活动，吸引跟多的辖区居民来到文化空间，让大家感受新型文化空间的魅力，享受文化带来的乐趣。
人均1200的米其林一星鲁菜！艺术画廊里啃山东大煎饼！
“如果你不理解为什么鲁菜在历史上曾一度被公认为八大菜系之首，那么你一定要来趟这里。”
我不理解，所以我来了。
连续两年入榜米其林指南，今年成功摘下一颗星星的鲁采餐厅主打新派创意鲁菜，以胶东海鲜为主，辅以济南菜和孔府菜，同时又将艺术美学完美融入餐厅的空间设计里，让每一位入店进餐的客人，都恍惚以为自己误入一座艺术画廊，眼前一亮。
以“海月澄心”为设计理念，在北京最繁华的金融中心打造了一个美术馆里的餐厅～呈象形字的艺术感旋转楼梯，前台对面穿着古代装饰却拥有精致现代妆容的女子壁画，用餐空间浪漫深邃的星空顶，还有对扇拱形大门的互动式厨房空间 —— “我的会客厅”….餐厅每一处装置都体现着用心，并充满惊喜。
说说今天这人均1200的鲁菜大餐吧！
✔️椒麻海鲜
✔️沂蒙六味大煎饼
✔️玻璃乳鸽
✔️芜菁金丝蜇
✔️渤海湾大虾烧白菜
✔️胶东炝锅面
✔️丘北辣椒爆雪花牛舌
✔️金兰花炖花胶
完全打破我对鲁菜的固有“口重、勾芡”的感官！
最爱的两道你们一定猜不到[胜利]
大煎饼和炝锅面必须拥有姓名[爱心]
✔️「沂蒙六味大煎饼」
本来平时就爱吃煎饼，但这大煎饼又不同寻常。由小米➕杂粮制成，还多加了苦菊、油麦菜等，六种小料分别来自山东不同地方！“威海鲅鱼酱、菏泽鲜辣椒酱 、临沂香椿酱、日照的虾皮、济宁的酱菜丝 和枣庄的芝麻盐”，最后加上江苏徐州的麻油馓子，酱料的浓郁伴随着蔬菜的清爽甘甜再来上一口馓子的清脆，简直是一卷就把整个山东裹入了口腔，太哇塞啦～
✔️「胶东炝锅面」
碳水达人表示这碗炝锅面真是我的心尖尖！最朴实的食物才更有家的味道。将葱段爆得似焦非焦的状态是最妙的。火候不够，葱香味道出不来！但过了又会发苦。所以这次才是最考验厨师技巧和经验的地方啦～爆完葱段，再把高汤倒进去，整个葱香味道一下子激发出来！
面条也是纯手工现擀现切的难怪口感这么劲道弹滑！汤汁味道真的太鲜了，据说山东以前小孩子生病大人就会端上一碗热气腾腾的炝锅面，真的很回魂！
其他也是各有千秋，「芜菁金丝蛰」清脆爽口，「渤海湾大虾烧白菜」妥妥的白菜比大虾更有梗！「椒麻海鲜」用的都是应季海鲜，个头超大的小蓝龙剥完满手的椒麻香气，太诱人了！
对了，忘了说「餐前水果」的小西红柿是真的超好吃！！！有机甘甜的味道让人尝一口就忘不了，酸的很高级，特别新鲜开胃！一定不要错过～
之前去山东旅行留下了很好的印象，这次在北京尝新派鲁菜更是有崭新的认识。齐鲁大地宽阔不失雅致的味觉洗礼，你总要感受一次。
#美食探店##米其林餐厅##向往的美食# https://t.cn/A6JXtznn
“如果你不理解为什么鲁菜在历史上曾一度被公认为八大菜系之首，那么你一定要来趟这里。”
我不理解，所以我来了。
连续两年入榜米其林指南，今年成功摘下一颗星星的鲁采餐厅主打新派创意鲁菜，以胶东海鲜为主，辅以济南菜和孔府菜，同时又将艺术美学完美融入餐厅的空间设计里，让每一位入店进餐的客人，都恍惚以为自己误入一座艺术画廊，眼前一亮。
以“海月澄心”为设计理念，在北京最繁华的金融中心打造了一个美术馆里的餐厅～呈象形字的艺术感旋转楼梯，前台对面穿着古代装饰却拥有精致现代妆容的女子壁画，用餐空间浪漫深邃的星空顶，还有对扇拱形大门的互动式厨房空间 —— “我的会客厅”….餐厅每一处装置都体现着用心，并充满惊喜。
说说今天这人均1200的鲁菜大餐吧！
✔️椒麻海鲜
✔️沂蒙六味大煎饼
✔️玻璃乳鸽
✔️芜菁金丝蜇
✔️渤海湾大虾烧白菜
✔️胶东炝锅面
✔️丘北辣椒爆雪花牛舌
✔️金兰花炖花胶
完全打破我对鲁菜的固有“口重、勾芡”的感官！
最爱的两道你们一定猜不到[胜利]
大煎饼和炝锅面必须拥有姓名[爱心]
✔️「沂蒙六味大煎饼」
本来平时就爱吃煎饼，但这大煎饼又不同寻常。由小米➕杂粮制成，还多加了苦菊、油麦菜等，六种小料分别来自山东不同地方！“威海鲅鱼酱、菏泽鲜辣椒酱 、临沂香椿酱、日照的虾皮、济宁的酱菜丝 和枣庄的芝麻盐”，最后加上江苏徐州的麻油馓子，酱料的浓郁伴随着蔬菜的清爽甘甜再来上一口馓子的清脆，简直是一卷就把整个山东裹入了口腔，太哇塞啦～
✔️「胶东炝锅面」
碳水达人表示这碗炝锅面真是我的心尖尖！最朴实的食物才更有家的味道。将葱段爆得似焦非焦的状态是最妙的。火候不够，葱香味道出不来！但过了又会发苦。所以这次才是最考验厨师技巧和经验的地方啦～爆完葱段，再把高汤倒进去，整个葱香味道一下子激发出来！
面条也是纯手工现擀现切的难怪口感这么劲道弹滑！汤汁味道真的太鲜了，据说山东以前小孩子生病大人就会端上一碗热气腾腾的炝锅面，真的很回魂！
其他也是各有千秋，「芜菁金丝蛰」清脆爽口，「渤海湾大虾烧白菜」妥妥的白菜比大虾更有梗！「椒麻海鲜」用的都是应季海鲜，个头超大的小蓝龙剥完满手的椒麻香气，太诱人了！
对了，忘了说「餐前水果」的小西红柿是真的超好吃！！！有机甘甜的味道让人尝一口就忘不了，酸的很高级，特别新鲜开胃！一定不要错过～
之前去山东旅行留下了很好的印象，这次在北京尝新派鲁菜更是有崭新的认识。齐鲁大地宽阔不失雅致的味觉洗礼，你总要感受一次。
#美食探店##米其林餐厅##向往的美食# https://t.cn/A6JXtznn
数字化艺术品收藏前景如何？
[可爱]
人们非常好奇：数字化艺术品到底是个什么东西？它的构成因素有哪些？这些数字化作品究竟是不是艺术？数字化艺术品的特色价值何在？数字化艺术品的支付是怎样的？将来会不会昙花一现？
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其实，艺术品数字化早就出现了，10年前的画廊博览会就经常能看到数字化艺术品，只是最终形成一个热门收藏品，乃至一个新兴行业，真正吸引大众的眼球，不过是近两三年才发生的事情。刚刚结束的北京冬奥会，完全给人一种崭新的数字化体验，开幕式表演、比赛转播、数字人民币支付等等，都运用了大量先进的数字技术，如今数字全球化的趋势势不可挡。数字化正进入我们生活的方方面面，艺术品的数字化也当然不可避免。
艺术品的数字化，包括两个方面，一个是对原有的经典艺术作品进行数字化转化，另一个则是运用数字化技术手段进行当代艺术创作。二者既有联系，又有区别。比如我们看到的把名作《蒙娜丽莎》和《清明上河图》数字化、视频化、动漫化，就是属于前一种；而4.5亿元拍卖成交的NFT拼贴画则明显属于第二种。当今还有不少画家使用数字绘画软件来创作，这些绘画没有颜料，使用感应笔通过电脑画出来再打印出来，就完成了一件数字绘画。
近年，国内数字化艺术展也相继推出，令观者大饱眼福。如2020年9月在北京尤伦斯当代艺术中心举办的《非物质/再物质：计算机艺术简史》，就展出了30多位艺术家的70多件数字艺术作品，每件都是由计算机创作完成。2021年，中国美术馆和京东方艺云携手打造了《百年百幅经典美术作品数字体验展》，展览以BOE画屏数字艺术显示终端为载体。《中国当代国际数字艺术展》，也展示了不少有创意的数字作品，如《道子绘画系统》，据介绍可以模仿齐白石、徐悲鸿、黄宾虹大师的画作。
数字艺术的出现，让艺术品不再是以往的静态的纸上、架上作品，而很大程度上变成一幅流动的虚拟画面。当数字化创作来临时，一切内容都是崭新的，一切都可以入画，而且数字多媒体可以打造出与众不同的沉浸式互动空间。数字革命在过去的20年间兴起，数字技术也融入到绘画、摄影、装置等各个艺术门类，不少画家将自己的中国画、油画转变成数字艺术销售，科技和艺术正从线上到线下不断跨界合作。京东甚至以独有的数字艺术大数据平台，打造“百万数字艺术体验场景”。
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数字化艺术品的市场行情
2019年，一幅由AI创作的艺术作品《埃德蒙.贝拉米肖像》以43.2万美元的高价在纽约拍卖成交，一时引起轰动。2021年3月，在北京798艺术区，艺术家冷军的绘画作品《新竹》在策展人手中烧为灰烬，这幅作品被变成NFT加密形式的数字艺术进行了拍卖，最终以40万元成交。将实物艺术品销毁制作数字艺术作品，有人认为是炒作，而当事人则认为并不是毁灭，而是新生，是让艺术的形态和价值实现进一步升级的过程。
因《气球女孩》在拍卖中被碎纸而声名大噪的英国街头艺术家班克西，在NFT浪潮来临后，他的作品被制成数字艺术品NFT。2021年初，一些区块链领域的专业人士以9.5万美元的价格购买了班克西的画作《傻子》实物，随后这些人向班克西的行为艺术致敬，模仿画家自己的做法将这幅作品烧毁，并进行了直播。在实物被烧毁后，《傻子》被制作成数字艺术品NFT，进行了拍卖，最后一位藏家以约38万美元的价格拍得此画的NFT。
随着海外数字艺术的炙手可热，国内也不乏一些先吃螃蟹者大胆尝试。2021年5月22日，区块链数字艺术平台AART与永乐拍卖联合举办的国内首场线下区块链数字艺术品拍卖中，央美副教授李洋的作品《画梦30年》以160万人民币落槌，创作国内加密艺术作品的成交纪录，举办方声称本次拍卖有传统收藏家介入尝试，表明传统收藏界也开始关注加密艺术品。2021年12月， 国内某数字艺术工作室，将国画大师齐白石的原作《群虾图》变成数字藏品，标价30万元竞拍。
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数字化作品的风险与问题
对数字化艺术品这种新兴的艺术门类，首先应该肯定其新颖性、独创性与时代性。艺术品数字化，首先使艺术品再度焕发了无穷的生命力。而运用数字技术创作的当代数字化艺术品，也在视觉、概念上给我们带来前所未有的冲击和享受。最重要的是艺术数字化，使经典的艺术品接近社会大众，通过数字化方式让艺术走进校园、商业空间、社区、医院、家庭，发挥了它的美育社会的功能。
但是，作为一种崭新的艺术形式，数字艺术的收藏及其市场价值确实尚需要时间的验证。买家花费上亿元拍下的加密艺术家 Beeple 的画作，只是 5000 张作品图拼接成的一个 316MB 的 JPG 文件？只是一个纯数字艺术品，而非传统意义上触手可摸的实物画作？这实在太令人不可思议了！让人感觉虚无缥缈，有点不靠谱。真正的艺术品具有升值与再变现的功能，数字化艺术品将来能否二度变现，令人不免怀疑。
当然，数字化作品也面临着诸多问题，其中 NFT 所带来的金融风险无疑是巨大的，这种以艺术品为噱头的资本炒作令人担忧。笔者认为， NFT 将来是否会像比特币一样，沦为一场投机者的炒作，最后一地鸡毛？艺术品数字化本身没毛病，但是借着 NFT 疯狂炒作，就多少令人质疑其初心，这一点颇像前些年在国内一度兴起的艺术品股票拆分，其兴也快，其亡也快。其次是版权问题。复制去世绘画大师的作品将其数字化，这里面是否面临侵权？
艺术品数字化本身是好事，但 NFT 金融化前景令人担忧，慢慢发展摸着石头过河，是它最好的发展方式，切忌大起大落，从以往经验看，艺术品资本化带来的往往并不是一种好的结果。
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人们非常好奇：数字化艺术品到底是个什么东西？它的构成因素有哪些？这些数字化作品究竟是不是艺术？数字化艺术品的特色价值何在？数字化艺术品的支付是怎样的？将来会不会昙花一现？
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其实，艺术品数字化早就出现了，10年前的画廊博览会就经常能看到数字化艺术品，只是最终形成一个热门收藏品，乃至一个新兴行业，真正吸引大众的眼球，不过是近两三年才发生的事情。刚刚结束的北京冬奥会，完全给人一种崭新的数字化体验，开幕式表演、比赛转播、数字人民币支付等等，都运用了大量先进的数字技术，如今数字全球化的趋势势不可挡。数字化正进入我们生活的方方面面，艺术品的数字化也当然不可避免。
艺术品的数字化，包括两个方面，一个是对原有的经典艺术作品进行数字化转化，另一个则是运用数字化技术手段进行当代艺术创作。二者既有联系，又有区别。比如我们看到的把名作《蒙娜丽莎》和《清明上河图》数字化、视频化、动漫化，就是属于前一种；而4.5亿元拍卖成交的NFT拼贴画则明显属于第二种。当今还有不少画家使用数字绘画软件来创作，这些绘画没有颜料，使用感应笔通过电脑画出来再打印出来，就完成了一件数字绘画。
近年，国内数字化艺术展也相继推出，令观者大饱眼福。如2020年9月在北京尤伦斯当代艺术中心举办的《非物质/再物质：计算机艺术简史》，就展出了30多位艺术家的70多件数字艺术作品，每件都是由计算机创作完成。2021年，中国美术馆和京东方艺云携手打造了《百年百幅经典美术作品数字体验展》，展览以BOE画屏数字艺术显示终端为载体。《中国当代国际数字艺术展》，也展示了不少有创意的数字作品，如《道子绘画系统》，据介绍可以模仿齐白石、徐悲鸿、黄宾虹大师的画作。
数字艺术的出现，让艺术品不再是以往的静态的纸上、架上作品，而很大程度上变成一幅流动的虚拟画面。当数字化创作来临时，一切内容都是崭新的，一切都可以入画，而且数字多媒体可以打造出与众不同的沉浸式互动空间。数字革命在过去的20年间兴起，数字技术也融入到绘画、摄影、装置等各个艺术门类，不少画家将自己的中国画、油画转变成数字艺术销售，科技和艺术正从线上到线下不断跨界合作。京东甚至以独有的数字艺术大数据平台，打造“百万数字艺术体验场景”。
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数字化艺术品的市场行情
2019年，一幅由AI创作的艺术作品《埃德蒙.贝拉米肖像》以43.2万美元的高价在纽约拍卖成交，一时引起轰动。2021年3月，在北京798艺术区，艺术家冷军的绘画作品《新竹》在策展人手中烧为灰烬，这幅作品被变成NFT加密形式的数字艺术进行了拍卖，最终以40万元成交。将实物艺术品销毁制作数字艺术作品，有人认为是炒作，而当事人则认为并不是毁灭，而是新生，是让艺术的形态和价值实现进一步升级的过程。
因《气球女孩》在拍卖中被碎纸而声名大噪的英国街头艺术家班克西，在NFT浪潮来临后，他的作品被制成数字艺术品NFT。2021年初，一些区块链领域的专业人士以9.5万美元的价格购买了班克西的画作《傻子》实物，随后这些人向班克西的行为艺术致敬，模仿画家自己的做法将这幅作品烧毁，并进行了直播。在实物被烧毁后，《傻子》被制作成数字艺术品NFT，进行了拍卖，最后一位藏家以约38万美元的价格拍得此画的NFT。
随着海外数字艺术的炙手可热，国内也不乏一些先吃螃蟹者大胆尝试。2021年5月22日，区块链数字艺术平台AART与永乐拍卖联合举办的国内首场线下区块链数字艺术品拍卖中，央美副教授李洋的作品《画梦30年》以160万人民币落槌，创作国内加密艺术作品的成交纪录，举办方声称本次拍卖有传统收藏家介入尝试，表明传统收藏界也开始关注加密艺术品。2021年12月， 国内某数字艺术工作室，将国画大师齐白石的原作《群虾图》变成数字藏品，标价30万元竞拍。
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数字化作品的风险与问题
对数字化艺术品这种新兴的艺术门类，首先应该肯定其新颖性、独创性与时代性。艺术品数字化，首先使艺术品再度焕发了无穷的生命力。而运用数字技术创作的当代数字化艺术品，也在视觉、概念上给我们带来前所未有的冲击和享受。最重要的是艺术数字化，使经典的艺术品接近社会大众，通过数字化方式让艺术走进校园、商业空间、社区、医院、家庭，发挥了它的美育社会的功能。
但是，作为一种崭新的艺术形式，数字艺术的收藏及其市场价值确实尚需要时间的验证。买家花费上亿元拍下的加密艺术家 Beeple 的画作，只是 5000 张作品图拼接成的一个 316MB 的 JPG 文件？只是一个纯数字艺术品，而非传统意义上触手可摸的实物画作？这实在太令人不可思议了！让人感觉虚无缥缈，有点不靠谱。真正的艺术品具有升值与再变现的功能，数字化艺术品将来能否二度变现，令人不免怀疑。
当然，数字化作品也面临着诸多问题，其中 NFT 所带来的金融风险无疑是巨大的，这种以艺术品为噱头的资本炒作令人担忧。笔者认为， NFT 将来是否会像比特币一样，沦为一场投机者的炒作，最后一地鸡毛？艺术品数字化本身没毛病，但是借着 NFT 疯狂炒作，就多少令人质疑其初心，这一点颇像前些年在国内一度兴起的艺术品股票拆分，其兴也快，其亡也快。其次是版权问题。复制去世绘画大师的作品将其数字化，这里面是否面临侵权？
艺术品数字化本身是好事，但 NFT 金融化前景令人担忧，慢慢发展摸着石头过河，是它最好的发展方式，切忌大起大落，从以往经验看，艺术品资本化带来的往往并不是一种好的结果。
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