中国戏剧，可用三句话综括指出其特点，即是：动作舞蹈化、语言音乐化、布景图案化。此三者之配合，可谓人生之艺术化。王国维《人间词话》中说，文学不应有隔。但从中国戏剧来说，正是相反。中国戏剧之长处，正在其与真实人生有隔。西方戏剧求逼真，说自动作完，全要逼近真。使戏剧与人生不问隔，但中国戏剧则只是游戏三味。即如绘画，西方也求逼真，要写实，因此练阴影也画上。中国画则是抽离现实，得其大意，重要在神韵，在意境，始是上乘作品。中国人作画也称“戏笔”，便是这意义。中国京剧亦如作画般，亦要抽离不逼真，至少在这点上，中国京剧已是获得了中国艺术共同精神主要之所在。

有幸收藏了几页法王路易十五御用建筑师，地理学家 Georges-Louis Le Rouge（1712-1790）为皇家园林营造绘制的版画，在法国国家图书馆里还寻到了全本。

这些是他在1776-1788年间，绘制的中国园林铜版画系列图谱，宫室、楼台、屋宇、水榭、回廊，山川草木，犹如仙境，给人感觉工而不板，繁而不乱。也全无西洋的透视格律，反而更像中国传统的“界画”，侧重对建筑结构的精确描绘，我想他是应该亲眼目睹参考过的。

十八世纪的法兰西，流行一种时尚叫“中国风”。大航海时代西方发现了中国，自路易十四于1685年派首批YS会士赴华，开启了中法交流的历史序幕。

17、18世纪号称欧洲三大汉学著作的《中国帝国志》、《域外YS会士之有趣而有意地通讯集》、《北京YS会士杂记》相继在巴黎问世。由此，中法之间不仅进行着物质方面的交流，更有了文化层面上的互通。

启蒙思想家对中国文化的研究与推崇，也促使法国宫廷与社会对中国艺术、对异国情调产生了浓厚兴趣，洛可可时代与“中国风”的盛行随之而来。

艺术在那个时代起的作用，远不止是审美，它是人类作为一个整体单元，超越了国族、地域界限，共同创造出来的精神财富，代表了人类共同的、共享的文明。

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嗓音和歌唱能力是老天馈赠的礼物，只是这份厚礼赋予的时间是有限的，任何人皆无法永远占为己有。至于哪一天老天要将其索还物归原主，是未知的。
所以这些年，我每录制一首新歌，每一次舞台演出，都会情不自禁的视为生命最后一次歌唱。
说起来有点悲壮，但真实情况确实如此。
人生唯一可以确定的就是每时每刻的变化，万事万物皆无永恒。
​尽人事，听天命，不辜负余生每时每刻的好时光。