#童话般的大自然# 话题活动正式开启！
第一波梦幻礼物已就位[礼物]→将有一位超级幸运之星可收获由“猫黛丽”、“鲸梦·远歌”、“暖熊·极光”组成的【白夜童话Mini新生梦幻组合】！规则见评～
✨✨
2022最终季，我们选择将目光投向自然。
喧嚣都市中的我们，总在人与人制造的体系中累积着疲惫和焦虑。自然，能让我们从困顿的日常中抽离，回归到更庞大、更悠久、更沉默、更亘古无边的原初体系里。春生夏长，秋收冬藏，无数生灵在自然中本能更迭轮回，这里有着令人心安的永恒能量，为心灵提供最瑰奇的梦、最稳定的锚。
这一次，三位白夜童话新生代精灵登场，它们以各自的方式与自然对话，带我们一起探寻掌握自然能量的密匙。
No.1 注视。
“猫黛丽”带着羞怯和好奇，在晨光中走入恬静的郊野。秋日植物们呈现出别样的美：修长草尖舒展出流畅曲线，阳光下蒲公英飞散如雨，树下落叶铺出最灿烂色彩——少女在对自然的注视中，打开了对美的心动和向往：无论四季变化，自然中生命的美与神奇总能为心灵带来浪漫感受。
注视自然，收获浪漫美丽灵感。
No.2 聆听。
“鲸梦·远歌”来到水岸边，高高的芦苇丛挡住了渔村少女的视线，于是她选择静静等待和聆听。还记得那些遥远灯塔下的传说吗？旷野上舞动的风带来缥缈之歌，遥远的鸟鸣与草木的沙沙声响，都传递着天地间沉静而博大的能量，那是让一切杂乱与喧嚣消失，让心灵变得充满希望与梦想的美好礼赞。
聆听自然，收获沉静治愈能量。
No.3 行走。
“暖熊·极光”行走在寒冷幽深的松林间。忽然阳光透过枯枝落在脸上，那一刻的温暖和惊艳，让少女相信，一切都被太阳守护着。如果你想要追寻最美丽的极光，最浩瀚的星空，登上最雄伟的山峦，那么放心去冒险吧！太阳会守护你，在大自然广阔的旅途中获得不灭的勇敢和希望。
行走自然，收获勇敢和希望。
✨✨
就这样，白夜童话精灵以不同的方式触碰自然，让心灵到达更加深远的地方。你的故事又是怎样的呢？
欢迎每个人都能把自己被自然治愈的决定性瞬间分享出来，让更多人从无止尽的忙碌中停一停，给心灵一场疗愈吧！
我们相信，许多奇迹会回来。
（活动参与规则见评）
第一波梦幻礼物已就位[礼物]→将有一位超级幸运之星可收获由“猫黛丽”、“鲸梦·远歌”、“暖熊·极光”组成的【白夜童话Mini新生梦幻组合】！规则见评～
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2022最终季，我们选择将目光投向自然。
喧嚣都市中的我们，总在人与人制造的体系中累积着疲惫和焦虑。自然，能让我们从困顿的日常中抽离，回归到更庞大、更悠久、更沉默、更亘古无边的原初体系里。春生夏长，秋收冬藏，无数生灵在自然中本能更迭轮回，这里有着令人心安的永恒能量，为心灵提供最瑰奇的梦、最稳定的锚。
这一次，三位白夜童话新生代精灵登场，它们以各自的方式与自然对话，带我们一起探寻掌握自然能量的密匙。
No.1 注视。
“猫黛丽”带着羞怯和好奇，在晨光中走入恬静的郊野。秋日植物们呈现出别样的美：修长草尖舒展出流畅曲线，阳光下蒲公英飞散如雨，树下落叶铺出最灿烂色彩——少女在对自然的注视中，打开了对美的心动和向往：无论四季变化，自然中生命的美与神奇总能为心灵带来浪漫感受。
注视自然，收获浪漫美丽灵感。
No.2 聆听。
“鲸梦·远歌”来到水岸边，高高的芦苇丛挡住了渔村少女的视线，于是她选择静静等待和聆听。还记得那些遥远灯塔下的传说吗？旷野上舞动的风带来缥缈之歌，遥远的鸟鸣与草木的沙沙声响，都传递着天地间沉静而博大的能量，那是让一切杂乱与喧嚣消失，让心灵变得充满希望与梦想的美好礼赞。
聆听自然，收获沉静治愈能量。
No.3 行走。
“暖熊·极光”行走在寒冷幽深的松林间。忽然阳光透过枯枝落在脸上，那一刻的温暖和惊艳，让少女相信，一切都被太阳守护着。如果你想要追寻最美丽的极光，最浩瀚的星空，登上最雄伟的山峦，那么放心去冒险吧！太阳会守护你，在大自然广阔的旅途中获得不灭的勇敢和希望。
行走自然，收获勇敢和希望。
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就这样，白夜童话精灵以不同的方式触碰自然，让心灵到达更加深远的地方。你的故事又是怎样的呢？
欢迎每个人都能把自己被自然治愈的决定性瞬间分享出来，让更多人从无止尽的忙碌中停一停，给心灵一场疗愈吧！
我们相信，许多奇迹会回来。
（活动参与规则见评）
春天的喜雨给田野换上了一片新绿，思绪在春雨里飘荡，心灵在细雨中陶冶。美好的人，并不是那么难遇到。
难遇到的，是美好而且深爱我们的人。因为深爱，我们才得以享有体会进而理解他们的美好，他们的不为外人所知的美好。在无尽的追寻中，你会有一个又一个巧合和偶然，也会有一个又一个意外和错过。现实的城市犹如雾中的风景，隐隐地散发着忧郁的美，承载着没有承诺的梦。
请一定要有自信，你就是一道风景，没必要在别人风景里面仰视。
难遇到的，是美好而且深爱我们的人。因为深爱，我们才得以享有体会进而理解他们的美好，他们的不为外人所知的美好。在无尽的追寻中，你会有一个又一个巧合和偶然，也会有一个又一个意外和错过。现实的城市犹如雾中的风景，隐隐地散发着忧郁的美，承载着没有承诺的梦。
请一定要有自信，你就是一道风景，没必要在别人风景里面仰视。
技巧成就融于修养之中 ：略谈黄英的咏叹调与歌曲之夜
文：张可驹，原载《音乐周报》
当一个有魅力的人进入某一环境，人们可能很快会意识到他/她的存在，对演绎者来说也是一样的。但随着夸张的表现风格盛行，偏内在的演出渐渐不受重视。
如果能够以鲜明的魅力俘获听者，同时又有深厚的底蕴，那就再好不过了。11月5日，女高音歌唱家黄英与钢琴家薛颖佳合作，在上海东方艺术中心呈现的咏叹调与艺术歌曲音乐会，就是这样一场演出。
这些年里，多次聆听黄英的现场，都是难忘的体验。这位歌唱家有鲜明的感染力，又从不会曲高寡，听众的热烈反应非常引人注目。黄英对曲目的选择很用心，整场的品味高度、听众的关注点、不同作品之间的风格对比等，都有细致的关照。
曲目的设计是很重要的，有的演绎者单独推崇艺术性，而并不顾听者的接受度。这样有时可以，有时效果就不行。黄英的设计很科学，而当她一开口，我们便能体会纯正的古典声乐艺术的魅力。
当晚，歌唱家在上半场选择了亨德尔、普契尼等人的歌剧咏叹调，及法国与意大利的艺术歌曲，下半场是中国的艺术歌曲与民歌。风格跨度非常大，却是每一首都耐听，不仅传递出丰富的信息量，更在风格把握方面扣人心弦。
很有意思的一点是，歌唱家在上、下半场取得的成功，恰恰表现出美声艺术最为截然不同的两个方面。美声唱法本身发源于西方，用以表现西方古典声乐的杰作，自然考验歌者风格的纯正性。
有那么多经典演绎在，人们具备了充足的参照物。而通过美声来表现中文的歌曲，则是一种跨越，由此带来的困难，纵有几代歌唱家们的探索，也依旧存在着。
黄英的演出之所以具有示范性高度，一来是由于两边在艺术层面的要求，她都很好地完成了；二来，也甚至是更重要的，就是歌唱家显明前述两方面最深的本质，其实是同一样东西，即歌者如何把握声乐的修饰技巧，同作为声乐作品本源的语言之间的关系？
音乐和语言之间的关系，是一切杰出的声乐作品被建立的基础，演绎者如何审视，进而表现这样的基础，是至关重要的。循序渐进，是黄英所示范的最为根本的一个方向，恐怕，也是歌者都应该遵循的一个方向。先理想地建立技艺表现的基础，然后再根据不同作品，做出不同的运用。技巧和修养是无法分割的。
黄英自己说，她天然的嗓音号不大，因此主要在韵味方面探索。歌唱家确实为自己选择了最适宜的曲目范围，当晚除了《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》，都是典型的抒情花腔女高音曲目。而“晴”这首，由于不需要面对乐队，也不必那么用力。
可倘若以为这仅是让歌唱家轻省，那就错了。东艺那个大厅，空间较大，钢琴独奏都不易控制，更何况是人声独唱？黄英的声音却能轻易罩住整个场地，听众们的反应是很好的证明。
并非真的“轻易”，只是歌唱家的控制力强，一边不触及自己范围之外的力度，因此损伤音质；另一边在声音的传送上，可说是尽显非凡功力。她的音质很美，清甜自然，没有任何强迫嗓音的痕迹，对于声线与分句的用心之深，为当代表率。
这其中，分句是歌唱家的构思，声线的刻画，似乎更像是技巧的一部分。其实不然，因为技巧越走向高处，就越需要同修养相辅相成。黄英塑造自己的嗓音线条，可说完美避开了时下一些歌者所流露的恶癖。
常规性的颤抖，唱高音时不顾及音质，长线的音质难以统一（时颤时不颤）等等，一样无有。我们面对的，却不仅是技巧的完善，而是精致的语言表现。黄英的吐字非常清晰，但又很自然，追寻语韵，而非那种“咬牙切齿”地镂刻辅音的唱法。
不时能听到，某些歌者在表现非母语的作品，尤其是艺术歌曲这样考验语言的作品时，为了体现自己能够唱清楚，而将辅音的轮廓刻意强化，以致同原作的旋律线貌合神离。但真正语言好的歌者，有人强调，有人不强调，却都不会出现这种不吻合。黄英恰恰能唱得清晰，更能捕捉语言音乐化的韵味。
一切的技巧成就，都融化在这份修养之中。表现亨德尔的《无尽的快乐》（选自歌剧《塞魅丽》），她并没有强化花腔，而是将焦点完全放在花腔装饰同语言流动的结合上，换言之，就是原作本身的方向。
演绎普契尼的三首作品，《晴朗的一天》、《漫步街头》（选自歌剧《波西米亚人》）和《多蕾塔做了什么梦》（选自歌剧《燕子》），黄英都呈现出细心揣摩原作的风格魅力。
普契尼虽然以优美的旋律见长，其实对细致划分乐句的构思，是相当有突破性之处。黄英的演绎，正是以她分句的修养，深入原作特点。《晴朗的一日》中，歌唱家对人物复杂的心理活动着墨之深，是罕见的。同时分句之细，力度层次之丰富，又从未影响大线条的走向与节奏的稳固，由此建立演奏的品格。
《漫步街头》常被表现得雍容华贵，黄英却不忘提醒人们，穆赛塔并非贵妇，也不能脱离轻浮的特点。这是真正刻画出人物的演绎。
表现中国的歌曲，这位歌唱家最大的成就，在于将美声唱法同中文容易掣肘之处，做了很好地解决。那样细致的处理，有时几乎有点像中国古典声乐艺术中的“切字”思维。
中文虽然是单音节字，却可依照声韵做出切分。黄英运用美声的修饰手法，从始至终，都完全建立在那样的声韵构思之上。表现民歌风格的作品时，这样的特点让她歌唱的魅力更为鲜活，也更为抓人。
图片版权：©美杰音乐 MajorMusic
文：张可驹，原载《音乐周报》
当一个有魅力的人进入某一环境，人们可能很快会意识到他/她的存在，对演绎者来说也是一样的。但随着夸张的表现风格盛行，偏内在的演出渐渐不受重视。
如果能够以鲜明的魅力俘获听者，同时又有深厚的底蕴，那就再好不过了。11月5日，女高音歌唱家黄英与钢琴家薛颖佳合作，在上海东方艺术中心呈现的咏叹调与艺术歌曲音乐会，就是这样一场演出。
这些年里，多次聆听黄英的现场，都是难忘的体验。这位歌唱家有鲜明的感染力，又从不会曲高寡，听众的热烈反应非常引人注目。黄英对曲目的选择很用心，整场的品味高度、听众的关注点、不同作品之间的风格对比等，都有细致的关照。
曲目的设计是很重要的，有的演绎者单独推崇艺术性，而并不顾听者的接受度。这样有时可以，有时效果就不行。黄英的设计很科学，而当她一开口，我们便能体会纯正的古典声乐艺术的魅力。
当晚，歌唱家在上半场选择了亨德尔、普契尼等人的歌剧咏叹调，及法国与意大利的艺术歌曲，下半场是中国的艺术歌曲与民歌。风格跨度非常大，却是每一首都耐听，不仅传递出丰富的信息量，更在风格把握方面扣人心弦。
很有意思的一点是，歌唱家在上、下半场取得的成功，恰恰表现出美声艺术最为截然不同的两个方面。美声唱法本身发源于西方，用以表现西方古典声乐的杰作，自然考验歌者风格的纯正性。
有那么多经典演绎在，人们具备了充足的参照物。而通过美声来表现中文的歌曲，则是一种跨越，由此带来的困难，纵有几代歌唱家们的探索，也依旧存在着。
黄英的演出之所以具有示范性高度，一来是由于两边在艺术层面的要求，她都很好地完成了；二来，也甚至是更重要的，就是歌唱家显明前述两方面最深的本质，其实是同一样东西，即歌者如何把握声乐的修饰技巧，同作为声乐作品本源的语言之间的关系？
音乐和语言之间的关系，是一切杰出的声乐作品被建立的基础，演绎者如何审视，进而表现这样的基础，是至关重要的。循序渐进，是黄英所示范的最为根本的一个方向，恐怕，也是歌者都应该遵循的一个方向。先理想地建立技艺表现的基础，然后再根据不同作品，做出不同的运用。技巧和修养是无法分割的。
黄英自己说，她天然的嗓音号不大，因此主要在韵味方面探索。歌唱家确实为自己选择了最适宜的曲目范围，当晚除了《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》，都是典型的抒情花腔女高音曲目。而“晴”这首，由于不需要面对乐队，也不必那么用力。
可倘若以为这仅是让歌唱家轻省，那就错了。东艺那个大厅，空间较大，钢琴独奏都不易控制，更何况是人声独唱？黄英的声音却能轻易罩住整个场地，听众们的反应是很好的证明。
并非真的“轻易”，只是歌唱家的控制力强，一边不触及自己范围之外的力度，因此损伤音质；另一边在声音的传送上，可说是尽显非凡功力。她的音质很美，清甜自然，没有任何强迫嗓音的痕迹，对于声线与分句的用心之深，为当代表率。
这其中，分句是歌唱家的构思，声线的刻画，似乎更像是技巧的一部分。其实不然，因为技巧越走向高处，就越需要同修养相辅相成。黄英塑造自己的嗓音线条，可说完美避开了时下一些歌者所流露的恶癖。
常规性的颤抖，唱高音时不顾及音质，长线的音质难以统一（时颤时不颤）等等，一样无有。我们面对的，却不仅是技巧的完善，而是精致的语言表现。黄英的吐字非常清晰，但又很自然，追寻语韵，而非那种“咬牙切齿”地镂刻辅音的唱法。
不时能听到，某些歌者在表现非母语的作品，尤其是艺术歌曲这样考验语言的作品时，为了体现自己能够唱清楚，而将辅音的轮廓刻意强化，以致同原作的旋律线貌合神离。但真正语言好的歌者，有人强调，有人不强调，却都不会出现这种不吻合。黄英恰恰能唱得清晰，更能捕捉语言音乐化的韵味。
一切的技巧成就，都融化在这份修养之中。表现亨德尔的《无尽的快乐》（选自歌剧《塞魅丽》），她并没有强化花腔，而是将焦点完全放在花腔装饰同语言流动的结合上，换言之，就是原作本身的方向。
演绎普契尼的三首作品，《晴朗的一天》、《漫步街头》（选自歌剧《波西米亚人》）和《多蕾塔做了什么梦》（选自歌剧《燕子》），黄英都呈现出细心揣摩原作的风格魅力。
普契尼虽然以优美的旋律见长，其实对细致划分乐句的构思，是相当有突破性之处。黄英的演绎，正是以她分句的修养，深入原作特点。《晴朗的一日》中，歌唱家对人物复杂的心理活动着墨之深，是罕见的。同时分句之细，力度层次之丰富，又从未影响大线条的走向与节奏的稳固，由此建立演奏的品格。
《漫步街头》常被表现得雍容华贵，黄英却不忘提醒人们，穆赛塔并非贵妇，也不能脱离轻浮的特点。这是真正刻画出人物的演绎。
表现中国的歌曲，这位歌唱家最大的成就，在于将美声唱法同中文容易掣肘之处，做了很好地解决。那样细致的处理，有时几乎有点像中国古典声乐艺术中的“切字”思维。
中文虽然是单音节字，却可依照声韵做出切分。黄英运用美声的修饰手法，从始至终，都完全建立在那样的声韵构思之上。表现民歌风格的作品时，这样的特点让她歌唱的魅力更为鲜活，也更为抓人。
图片版权：©美杰音乐 MajorMusic
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