王霞. 从《长恨歌》到《长生殿》——以接受美学视角看李、杨故事在中国古代文学中的演绎[J]. 名作欣赏,2010,(14):47-50.
李隆基与杨玉环的故事在古代中国不断被演绎,这些演绎实际上体现了不同时代对该题材的不同接受,反映了不同时代作家如何用“现实化”手段不断满足、打破读者原有的期待视野并建立新的期待视野的过程。
作品本文中的未定性与意义的空白是联结创作意识与接受意识的桥梁,它促使读者去寻找作品的意义,从而赋予他参与作品意义构成的权利。一部文学作品,并不是一个自身的独立,向每一时代的每一读者均提供同样观点的客体。
李、杨故事不断被他们以作品的形式“现代化”,不断地满足又打破读者的期待视野成为一种“当代的存在”。
在《长恨歌》中,白居易极力地描写了李杨爱情故事的凄美,颂扬了他们那坚贞不渝的感情。同时,在这凄美的爱情故事中,我们又可以看到诗人在其中所寄寓的浓浓的历史沧桑感,并对李、杨因爱误国给予了一定的批判。而《长恨歌传》相对来说,则更多的是对李、杨因爱误国给予了批判,在批判之中又对他们的爱情悲剧给予了一定的同情。虽然两部作品在主题上有些微的差异,但它们所提供的视野却都体现了当时人们的心声。
《杨太真外传》对李、杨故事的接受同样体现了鲜明的时代特色,是李、杨故事“现实化”的结果。
《梧桐雨》借李、杨爱情故事表现国破家亡遗恨、盛衰无常的感慨和苦乐难料的沧桑。
《天宝遗事诸宫调》和《惊鸿记》对李、杨故事的世俗化的改造很大程度上代表了元明以来的时代风尚。元代是由蒙古族建立的统治,封建礼教对人们的束缚相对其他时期来说较为宽松,所以元代文学特别是杂剧中言情谈爱往往较为大胆。
《长生殿》的特殊之处还体现在作者在以李、杨爱情故事为主线的同时,通过安史之乱前后的历史背景,反映了封建社会的民族矛盾和阶级矛盾,抒发了在国破家亡的巨变中世事无常的感慨,渲染了个人命运在宏大的历史潮流中的无奈,引起了时人强烈的共鸣。
李隆基与杨玉环的故事在古代中国不断被演绎,这些演绎实际上体现了不同时代对该题材的不同接受,反映了不同时代作家如何用“现实化”手段不断满足、打破读者原有的期待视野并建立新的期待视野的过程。
作品本文中的未定性与意义的空白是联结创作意识与接受意识的桥梁,它促使读者去寻找作品的意义,从而赋予他参与作品意义构成的权利。一部文学作品,并不是一个自身的独立,向每一时代的每一读者均提供同样观点的客体。
李、杨故事不断被他们以作品的形式“现代化”,不断地满足又打破读者的期待视野成为一种“当代的存在”。
在《长恨歌》中,白居易极力地描写了李杨爱情故事的凄美,颂扬了他们那坚贞不渝的感情。同时,在这凄美的爱情故事中,我们又可以看到诗人在其中所寄寓的浓浓的历史沧桑感,并对李、杨因爱误国给予了一定的批判。而《长恨歌传》相对来说,则更多的是对李、杨因爱误国给予了批判,在批判之中又对他们的爱情悲剧给予了一定的同情。虽然两部作品在主题上有些微的差异,但它们所提供的视野却都体现了当时人们的心声。
《杨太真外传》对李、杨故事的接受同样体现了鲜明的时代特色,是李、杨故事“现实化”的结果。
《梧桐雨》借李、杨爱情故事表现国破家亡遗恨、盛衰无常的感慨和苦乐难料的沧桑。
《天宝遗事诸宫调》和《惊鸿记》对李、杨故事的世俗化的改造很大程度上代表了元明以来的时代风尚。元代是由蒙古族建立的统治,封建礼教对人们的束缚相对其他时期来说较为宽松,所以元代文学特别是杂剧中言情谈爱往往较为大胆。
《长生殿》的特殊之处还体现在作者在以李、杨爱情故事为主线的同时,通过安史之乱前后的历史背景,反映了封建社会的民族矛盾和阶级矛盾,抒发了在国破家亡的巨变中世事无常的感慨,渲染了个人命运在宏大的历史潮流中的无奈,引起了时人强烈的共鸣。
#鲍国安[超话]#
让我对鲍老师印象最深刻的角色有三个,一个是山东版《水浒》的宋江,一个是电影《鸦片战争》的林则徐,一个是《三国演义》的曹操。
过往的古人,在今天很多人的心里,好像都是很随意地存在着,有的像张若虚,只活在一首诗中;有的像王希孟,只活在一幅画里;宋江,正史中寥寥数笔;林则徐,历史书中一段名词解释;曹操,戏曲舞台上一个大白脸。史书里这样一个个占据纸张篇幅的名字,经过鲍老师,经过“鲍老师”们,让我第一次认识到,他们和我们一样是人,是真实存在过的人。
老师的宋江和林则徐,给我最深的感受,是不逾矩。老师对于宋江和林则徐的诠释,一个是对文学作品抱敬畏之心,一个是对影视前辈怀仰慕之情,皆有昔日板桥自谓青藤门下走狗之感。然而我认为,这才是作为演员最难能可贵的中庸之道,忠于角色,又不泥于角色,允执厥中。鲍老师,就是演员中的齐璜郑燮。鲍老师的宋江,让我数次为之一震的,是他在浔阳楼的内心独白和酒后的恣狂,迷离而复杂,代入自己,感叹自己又何尝不是宋江,便像自己每次在深夜听《夜奔》《文昭关》一样,为角色一大哭,为自己一大哭。老师的宋江,是替原著的宋江说出了他想说又不能说的一番肺腑。鲍老师的林则徐,让我久久不能忘怀的画面,是他孑然伫立在满是阴霾的淫雨中,静静望着在学堂读书的孩子们。这一刻,我才觉得真正走进了林公的心境之中。太和门前的铜狮眼中滴血,在整个民族即将迎来最黑暗的时刻之时,林公却把目光放在了孩子们身上,惟读书人不能沦丧,强盛背后,是文化,文化背后,是骨子里的精神。这场阴霾,要一百余年才能散去,而林公睁眼看世界迈出的第一步,也正是这片阴霾中的第一缕曙光。
曹操的影视形象,正如鲍老师说的那样,曹操,是需要“演”的。一位说出“生民百遗一,念之断人肠”的诗人,一个做出“鸡犬无余,泗水为之不流”的恶魔,就是这样一位俱赋此于一身的传奇人物,他的名字,就的的确确正安静地躺在《三国志》里。有人说鲍老师是“活曹操”,我却不以为然,一个人一生的心路历程,是永远不可能完美刻画的,我们永远不能克隆一个原本的曹操,所有人亦然,包括我们自己。鲍老师的曹操最伟大之处,我认为正是向我们展示了一个真正的人,不再是字符,不再是脸谱,给我们每一个人心中留下了一个可供探索的形象载体,让我们真正走近曹公,得以有更多的角度去了解他,走进一位英雄的心灵深处,去寻找那份本真。让我为鲍老师的曹操而感动的,不是演绎出曹操在演义里的说出的一句句名言,恰恰是看似不经意间演绎的一个表情,一个动作,一幅画面,正是这样没有强加给历史人物言语的无限留白,让我觉得这里的曹操,终于不再是辞藻的堆砌,真的有了人的鲜活,这才真正超越了单纯文学的桎梏。这也许就是中国文化艺术独有的浪漫吧,鲍老师塑造的曹操形象,就像曹公留下的唯一书迹“衮雪”二字那样,简单又多面,立体又空白,给后人留下无限遐想。正应杨文宪公《临江仙》所云:古今多少事,都付笑谈中。
现代文明的倒退,是因为古典精神的凋零。而鲍老师的曹操,鲍老师的宋江,鲍老师的林则徐,包括鲍老师本人,如太羹玄酒,都在坚持和诠释着中华民族那份独有的古典精神。感谢鲍老师,让我,让我们每一个身处嘈杂的文化逆行者,看到了百年前、千年前的自己。不再孤独,历久弥坚。
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让我对鲍老师印象最深刻的角色有三个,一个是山东版《水浒》的宋江,一个是电影《鸦片战争》的林则徐,一个是《三国演义》的曹操。
过往的古人,在今天很多人的心里,好像都是很随意地存在着,有的像张若虚,只活在一首诗中;有的像王希孟,只活在一幅画里;宋江,正史中寥寥数笔;林则徐,历史书中一段名词解释;曹操,戏曲舞台上一个大白脸。史书里这样一个个占据纸张篇幅的名字,经过鲍老师,经过“鲍老师”们,让我第一次认识到,他们和我们一样是人,是真实存在过的人。
老师的宋江和林则徐,给我最深的感受,是不逾矩。老师对于宋江和林则徐的诠释,一个是对文学作品抱敬畏之心,一个是对影视前辈怀仰慕之情,皆有昔日板桥自谓青藤门下走狗之感。然而我认为,这才是作为演员最难能可贵的中庸之道,忠于角色,又不泥于角色,允执厥中。鲍老师,就是演员中的齐璜郑燮。鲍老师的宋江,让我数次为之一震的,是他在浔阳楼的内心独白和酒后的恣狂,迷离而复杂,代入自己,感叹自己又何尝不是宋江,便像自己每次在深夜听《夜奔》《文昭关》一样,为角色一大哭,为自己一大哭。老师的宋江,是替原著的宋江说出了他想说又不能说的一番肺腑。鲍老师的林则徐,让我久久不能忘怀的画面,是他孑然伫立在满是阴霾的淫雨中,静静望着在学堂读书的孩子们。这一刻,我才觉得真正走进了林公的心境之中。太和门前的铜狮眼中滴血,在整个民族即将迎来最黑暗的时刻之时,林公却把目光放在了孩子们身上,惟读书人不能沦丧,强盛背后,是文化,文化背后,是骨子里的精神。这场阴霾,要一百余年才能散去,而林公睁眼看世界迈出的第一步,也正是这片阴霾中的第一缕曙光。
曹操的影视形象,正如鲍老师说的那样,曹操,是需要“演”的。一位说出“生民百遗一,念之断人肠”的诗人,一个做出“鸡犬无余,泗水为之不流”的恶魔,就是这样一位俱赋此于一身的传奇人物,他的名字,就的的确确正安静地躺在《三国志》里。有人说鲍老师是“活曹操”,我却不以为然,一个人一生的心路历程,是永远不可能完美刻画的,我们永远不能克隆一个原本的曹操,所有人亦然,包括我们自己。鲍老师的曹操最伟大之处,我认为正是向我们展示了一个真正的人,不再是字符,不再是脸谱,给我们每一个人心中留下了一个可供探索的形象载体,让我们真正走近曹公,得以有更多的角度去了解他,走进一位英雄的心灵深处,去寻找那份本真。让我为鲍老师的曹操而感动的,不是演绎出曹操在演义里的说出的一句句名言,恰恰是看似不经意间演绎的一个表情,一个动作,一幅画面,正是这样没有强加给历史人物言语的无限留白,让我觉得这里的曹操,终于不再是辞藻的堆砌,真的有了人的鲜活,这才真正超越了单纯文学的桎梏。这也许就是中国文化艺术独有的浪漫吧,鲍老师塑造的曹操形象,就像曹公留下的唯一书迹“衮雪”二字那样,简单又多面,立体又空白,给后人留下无限遐想。正应杨文宪公《临江仙》所云:古今多少事,都付笑谈中。
现代文明的倒退,是因为古典精神的凋零。而鲍老师的曹操,鲍老师的宋江,鲍老师的林则徐,包括鲍老师本人,如太羹玄酒,都在坚持和诠释着中华民族那份独有的古典精神。感谢鲍老师,让我,让我们每一个身处嘈杂的文化逆行者,看到了百年前、千年前的自己。不再孤独,历久弥坚。
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让我对鲍老师印象最深刻的角色有三个,一个是山东版《水浒》的宋江,一个是电影《鸦片战争》的林则徐,一个是《三国演义》的曹操。
过往的古人,在今天很多人的心里,好像都是很随意地存在着,有的像张若虚,只活在一首诗中;有的像王希孟,只活在一幅画里;宋江,正史中寥寥数笔;林则徐,历史书中一段名词解释;曹操,戏曲舞台上一个大白脸。史书里这样一个个占据纸张篇幅的名字,经过鲍老师,经过“鲍老师”们,让我第一次认识到,他们和我们一样是人,是真实存在过的人。
老师的宋江和林则徐,给我最深的感受,是不逾矩。老师对于宋江和林则徐的诠释,一个是对文学作品抱敬畏之心,一个是对影视前辈怀仰慕之情,皆有昔日板桥自谓青藤门下走狗之感。然而我认为,这才是作为演员最难能可贵的中庸之道,忠于角色,又不泥于角色,允执厥中。鲍老师,就是演员中的齐璜郑燮。鲍老师的宋江,让我数次为之一震的,是他在浔阳楼的内心独白和酒后的恣狂,迷离而复杂,代入自己,感叹自己又何尝不是宋江,便像自己每次在深夜听《夜奔》《文昭关》一样,为角色一大哭,为自己一大哭。老师的宋江,是替原著的宋江说出了他想说又不能说的一番肺腑。鲍老师的林则徐,让我久久不能忘怀的画面,是他孑然伫立在满是阴霾的淫雨中,静静望着在学堂读书的孩子们。这一刻,我才觉得真正走进了林公的心境之中。太和门前的铜狮眼中滴血,在整个民族即将迎来最黑暗的时刻之时,林公却把目光放在了孩子们身上,惟读书人不能沦丧,强盛背后,是文化,文化背后,是骨子里的精神。这场阴霾,要一百余年才能散去,而林公睁眼看世界迈出的第一步,也正是这片阴霾中的第一缕曙光。
曹操的影视形象,正如鲍老师说的那样,曹操,是需要“演”的。一位说出“生民百遗一,念之断人肠”的诗人,一个做出“鸡犬无余,泗水为之不流”的恶魔,就是这样一位俱赋此于一身的传奇人物,他的名字,就的的确确正安静地躺在《三国志》里。有人说鲍老师是“活曹操”,我却不以为然,一个人一生的心路历程,是永远不可能完美刻画的,我们永远不能克隆一个原本的曹操,所有人亦然,包括我们自己。鲍老师的曹操最伟大之处,我认为正是向我们展示了一个真正的人,不再是字符,不再是脸谱,给我们每一个人心中留下了一个可供探索的形象载体,让我们真正走近曹公,得以有更多的角度去了解他,走进一位英雄的心灵深处,去寻找那份本真。让我为鲍老师的曹操而感动的,不是演绎出曹操在演义里的说出的一句句名言,恰恰是看似不经意间演绎的一个表情,一个动作,一幅画面,正是这样没有强加给历史人物言语的无限留白,让我觉得这里的曹操,终于不再是辞藻的堆砌,真的有了人的鲜活,这才真正超越了单纯文学的桎梏。这也许就是中国文化艺术独有的浪漫吧,鲍老师塑造的曹操形象,就像曹公留下的唯一书迹“衮雪”二字那样,简单又多面,立体又空白,给后人留下无限遐想。正应杨文宪公《临江仙》所云:古今多少事,都付笑谈中。
现代文明的倒退,是因为古典精神的凋零。而鲍老师的曹操,鲍老师的宋江,鲍老师的林则徐,包括鲍老师本人,如太羹玄酒,都在坚持和诠释着中华民族那份独有的古典精神。感谢鲍老师,让我,让我们每一个身处嘈杂的文化逆行者,看到了百年前、千年前的自己。不再孤独,历久弥坚。
让我对鲍老师印象最深刻的角色有三个,一个是山东版《水浒》的宋江,一个是电影《鸦片战争》的林则徐,一个是《三国演义》的曹操。
过往的古人,在今天很多人的心里,好像都是很随意地存在着,有的像张若虚,只活在一首诗中;有的像王希孟,只活在一幅画里;宋江,正史中寥寥数笔;林则徐,历史书中一段名词解释;曹操,戏曲舞台上一个大白脸。史书里这样一个个占据纸张篇幅的名字,经过鲍老师,经过“鲍老师”们,让我第一次认识到,他们和我们一样是人,是真实存在过的人。
老师的宋江和林则徐,给我最深的感受,是不逾矩。老师对于宋江和林则徐的诠释,一个是对文学作品抱敬畏之心,一个是对影视前辈怀仰慕之情,皆有昔日板桥自谓青藤门下走狗之感。然而我认为,这才是作为演员最难能可贵的中庸之道,忠于角色,又不泥于角色,允执厥中。鲍老师,就是演员中的齐璜郑燮。鲍老师的宋江,让我数次为之一震的,是他在浔阳楼的内心独白和酒后的恣狂,迷离而复杂,代入自己,感叹自己又何尝不是宋江,便像自己每次在深夜听《夜奔》《文昭关》一样,为角色一大哭,为自己一大哭。老师的宋江,是替原著的宋江说出了他想说又不能说的一番肺腑。鲍老师的林则徐,让我久久不能忘怀的画面,是他孑然伫立在满是阴霾的淫雨中,静静望着在学堂读书的孩子们。这一刻,我才觉得真正走进了林公的心境之中。太和门前的铜狮眼中滴血,在整个民族即将迎来最黑暗的时刻之时,林公却把目光放在了孩子们身上,惟读书人不能沦丧,强盛背后,是文化,文化背后,是骨子里的精神。这场阴霾,要一百余年才能散去,而林公睁眼看世界迈出的第一步,也正是这片阴霾中的第一缕曙光。
曹操的影视形象,正如鲍老师说的那样,曹操,是需要“演”的。一位说出“生民百遗一,念之断人肠”的诗人,一个做出“鸡犬无余,泗水为之不流”的恶魔,就是这样一位俱赋此于一身的传奇人物,他的名字,就的的确确正安静地躺在《三国志》里。有人说鲍老师是“活曹操”,我却不以为然,一个人一生的心路历程,是永远不可能完美刻画的,我们永远不能克隆一个原本的曹操,所有人亦然,包括我们自己。鲍老师的曹操最伟大之处,我认为正是向我们展示了一个真正的人,不再是字符,不再是脸谱,给我们每一个人心中留下了一个可供探索的形象载体,让我们真正走近曹公,得以有更多的角度去了解他,走进一位英雄的心灵深处,去寻找那份本真。让我为鲍老师的曹操而感动的,不是演绎出曹操在演义里的说出的一句句名言,恰恰是看似不经意间演绎的一个表情,一个动作,一幅画面,正是这样没有强加给历史人物言语的无限留白,让我觉得这里的曹操,终于不再是辞藻的堆砌,真的有了人的鲜活,这才真正超越了单纯文学的桎梏。这也许就是中国文化艺术独有的浪漫吧,鲍老师塑造的曹操形象,就像曹公留下的唯一书迹“衮雪”二字那样,简单又多面,立体又空白,给后人留下无限遐想。正应杨文宪公《临江仙》所云:古今多少事,都付笑谈中。
现代文明的倒退,是因为古典精神的凋零。而鲍老师的曹操,鲍老师的宋江,鲍老师的林则徐,包括鲍老师本人,如太羹玄酒,都在坚持和诠释着中华民族那份独有的古典精神。感谢鲍老师,让我,让我们每一个身处嘈杂的文化逆行者,看到了百年前、千年前的自己。不再孤独,历久弥坚。
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