#羽生结弦[超话]#发现朝日给了免费阅读[笑cry]，直到10月16号7点55
【望海风斗所说的羽生结弦与宝冢相通的“对声音的执着”】
在男子花样滑冰项目上实现奥运连冠，并于今年夏天宣布转为职业选手的羽生结弦将于11月举行首次个人冰上表演。选手时期以华丽的表演和完成度高的四周跳吸引了粉丝。
作为同样的表现者，他是如何看待这样的世界的呢?我们就此采访了作为花样滑冰迷而知名的宝冢歌剧团原雪组的头号明星望海风斗。
“羽生结弦”的理由
——如何看待转为职业选手的记者招待会?
“宝冢的顶级明星们退团的时候，我觉得有相通之处。他对粉丝们表示感谢，并表示虽然作为竞技者放弃了比赛，但这并不是结束。挑战的事情还没有告一段落。虽然作为粉丝感到很寂寞，但粉丝还可以继续支持他。”
花样滑冰专题页面请点击这里
——为什么会喜欢上花样滑冰?
“因为小时候学过古典芭蕾，所以一到冬季奥运会就非常期待观看花样滑冰比赛。我还记得在(1998年)长野冬奥会上获得金牌的塔拉•利平斯基(美国)。女子在表现优雅和美丽的同时，还具有一决胜负的强大魅力。”
“看到男单的契机是羽生先生，看到滑冰的时候，觉得很美很有艺术性。因为自己也是在舞台上演出的人，所以会仔细观察为什么能吸引这么多人，怎样接近观众才好。”
在报道的后半部分，我们询问了“作为同样的表现者，我觉得羽生先生很有风格”、“从羽生先生那里学到的东西”、“都是在顶尖选手中活跃，有共通之处”等。
——听说您在上海观看了2015年世界锦标赛。在以往的大赛中，羽生先生的哪些场面和表演给你留下了深刻的回忆?
“印象特别深刻的是(2014年)索契冬奥会，短节目《巴黎步行街》和声音非常吻合，虽然只是在电视上看，但能感受到气势。不仅是发挥了训练的水平，而且还被金牌重压下的坚强姿态和能量所吸引。”
——作为同样的表现者，觉得羽生先生的风格是?
“我觉得他对声音的要求非常高。比起起跳的瞬间，他在做起跳前的准备时的声音。我想他是为了跳得更好才选择这样的声音。因为是精心设计的，所以要把跳的时机和声音协调起来相当困难。”
“最让我感动的是表演开始的第一个瞬间。在音乐开始的同时，羽生先生的呼吸也开始了。这太厉害了。”
“宝冢歌剧团也说演技的开始非常重要。一边感受观众的气氛，一边从一开始就砰的一声推出去好不好，根据演出的作品来考虑。”
——在现场观战，有什么收获吗?
“一个人在宽广的冰场上表演，能吸引多少人?不光是技术，还需要集中力。吸引别人视线的气场和集中力。有几次整个会场成为一个整体的瞬间，这些都是在不现场观战的时候不知道的。”
对金牌目标的激励
——听说有从羽生先生那里学到了的部分。
“在还没有成为顶级明星的时候，曾苦恼过怎样才能得到更大的角色。看到羽生获得金牌的样子，我想，要想成就什么，之前的努力是很重要的。不只是把‘拿金牌’挂在嘴边，羽生结弦为了达成目标，每年都在思考应该做什么，思考现在应该做的事情，坚持滑冰。”
“反过来想，我应该做什么呢?不是茫然地做，而是得到了思考必须做的事情是什么的契机。在观看吸引观众的集中力和失误时如何跟进的过程中，我学到了很多，我觉得必须迈出第一步。”
——羽生演的是自由节目《歌剧魅影》，望海演的是音乐剧《魅影》，都是以加斯顿·勒鲁的小说为基础的作品。
“《歌剧魅影》是我很喜欢的作品，我非常期待能看完。羽生先生觉得他支配音乐的方式，组曲的衔接既有力又细腻。看着羽生先生制作的魅影像，有时也会想自己的魅影是什么样的。”
——一直关注羽生先生，有什么感受吗?
“每个赛季都树立远大目标并挑战的姿态给了我勇气。在奥运会和世界锦标赛上获得冠军后，即使处于被追赶的地位，他也会与自己一决胜负，也会朝着更高的目标努力。”
“在去年的全日本锦标赛上，我现场观看了他挑战四周半(quadaxl)跳跃的表演。非常感动，当时起了鸡皮疙瘩。人类是不会放弃的存在。不满足于已经有了自己的风格，而是想要超越别人的想象，这一点让我很震撼。”
“我自己在宝冢的时候，有过一段想要变得更好、更快乐的时期，之后越做越感到深度和可怕。羽生先生从年轻气盛的时候开始，就一直在努力积累，我感觉他在执着于将自己的世界观塑造成一部作品。不仅是好，每次比赛都能得到各种各样的可以解释的“信息”。所以，粉丝们才会兴奋地想‘今天会看到什么样的戏剧表演’吧。”
与贝多芬重叠的东西是什么?
——虽然活动的领域不同，但都是顶级明星。有什么共通的地方吗?
“宝冢歌剧团有同伴，有可以支持的部分，花样滑冰必须一个人战斗。我认为在比赛中，把观众拉到自己身边是最重要的，在无观众观战的时候，我也想过是不是很痛苦。”
“我在退团公演中扮演了贝多芬，但在摸索扮演什么样的角色时，‘乐圣’贝多芬和羽生先生的生活方式重叠了。挑战新事物的姿态，贝多芬影响了后世的作曲家，羽生先生影响了后辈。贝多芬解释说，感受到看不见的苦恼和孤独，寻找前方的喜悦。”
如果有错误，请见谅
【望海风斗所说的羽生结弦与宝冢相通的“对声音的执着”】
在男子花样滑冰项目上实现奥运连冠，并于今年夏天宣布转为职业选手的羽生结弦将于11月举行首次个人冰上表演。选手时期以华丽的表演和完成度高的四周跳吸引了粉丝。
作为同样的表现者，他是如何看待这样的世界的呢?我们就此采访了作为花样滑冰迷而知名的宝冢歌剧团原雪组的头号明星望海风斗。
“羽生结弦”的理由
——如何看待转为职业选手的记者招待会?
“宝冢的顶级明星们退团的时候，我觉得有相通之处。他对粉丝们表示感谢，并表示虽然作为竞技者放弃了比赛，但这并不是结束。挑战的事情还没有告一段落。虽然作为粉丝感到很寂寞，但粉丝还可以继续支持他。”
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——为什么会喜欢上花样滑冰?
“因为小时候学过古典芭蕾，所以一到冬季奥运会就非常期待观看花样滑冰比赛。我还记得在(1998年)长野冬奥会上获得金牌的塔拉•利平斯基(美国)。女子在表现优雅和美丽的同时，还具有一决胜负的强大魅力。”
“看到男单的契机是羽生先生，看到滑冰的时候，觉得很美很有艺术性。因为自己也是在舞台上演出的人，所以会仔细观察为什么能吸引这么多人，怎样接近观众才好。”
在报道的后半部分，我们询问了“作为同样的表现者，我觉得羽生先生很有风格”、“从羽生先生那里学到的东西”、“都是在顶尖选手中活跃，有共通之处”等。
——听说您在上海观看了2015年世界锦标赛。在以往的大赛中，羽生先生的哪些场面和表演给你留下了深刻的回忆?
“印象特别深刻的是(2014年)索契冬奥会，短节目《巴黎步行街》和声音非常吻合，虽然只是在电视上看，但能感受到气势。不仅是发挥了训练的水平，而且还被金牌重压下的坚强姿态和能量所吸引。”
——作为同样的表现者，觉得羽生先生的风格是?
“我觉得他对声音的要求非常高。比起起跳的瞬间，他在做起跳前的准备时的声音。我想他是为了跳得更好才选择这样的声音。因为是精心设计的，所以要把跳的时机和声音协调起来相当困难。”
“最让我感动的是表演开始的第一个瞬间。在音乐开始的同时，羽生先生的呼吸也开始了。这太厉害了。”
“宝冢歌剧团也说演技的开始非常重要。一边感受观众的气氛，一边从一开始就砰的一声推出去好不好，根据演出的作品来考虑。”
——在现场观战，有什么收获吗?
“一个人在宽广的冰场上表演，能吸引多少人?不光是技术，还需要集中力。吸引别人视线的气场和集中力。有几次整个会场成为一个整体的瞬间，这些都是在不现场观战的时候不知道的。”
对金牌目标的激励
——听说有从羽生先生那里学到了的部分。
“在还没有成为顶级明星的时候，曾苦恼过怎样才能得到更大的角色。看到羽生获得金牌的样子，我想，要想成就什么，之前的努力是很重要的。不只是把‘拿金牌’挂在嘴边，羽生结弦为了达成目标，每年都在思考应该做什么，思考现在应该做的事情，坚持滑冰。”
“反过来想，我应该做什么呢?不是茫然地做，而是得到了思考必须做的事情是什么的契机。在观看吸引观众的集中力和失误时如何跟进的过程中，我学到了很多，我觉得必须迈出第一步。”
——羽生演的是自由节目《歌剧魅影》，望海演的是音乐剧《魅影》，都是以加斯顿·勒鲁的小说为基础的作品。
“《歌剧魅影》是我很喜欢的作品，我非常期待能看完。羽生先生觉得他支配音乐的方式，组曲的衔接既有力又细腻。看着羽生先生制作的魅影像，有时也会想自己的魅影是什么样的。”
——一直关注羽生先生，有什么感受吗?
“每个赛季都树立远大目标并挑战的姿态给了我勇气。在奥运会和世界锦标赛上获得冠军后，即使处于被追赶的地位，他也会与自己一决胜负，也会朝着更高的目标努力。”
“在去年的全日本锦标赛上，我现场观看了他挑战四周半(quadaxl)跳跃的表演。非常感动，当时起了鸡皮疙瘩。人类是不会放弃的存在。不满足于已经有了自己的风格，而是想要超越别人的想象，这一点让我很震撼。”
“我自己在宝冢的时候，有过一段想要变得更好、更快乐的时期，之后越做越感到深度和可怕。羽生先生从年轻气盛的时候开始，就一直在努力积累，我感觉他在执着于将自己的世界观塑造成一部作品。不仅是好，每次比赛都能得到各种各样的可以解释的“信息”。所以，粉丝们才会兴奋地想‘今天会看到什么样的戏剧表演’吧。”
与贝多芬重叠的东西是什么?
——虽然活动的领域不同，但都是顶级明星。有什么共通的地方吗?
“宝冢歌剧团有同伴，有可以支持的部分，花样滑冰必须一个人战斗。我认为在比赛中，把观众拉到自己身边是最重要的，在无观众观战的时候，我也想过是不是很痛苦。”
“我在退团公演中扮演了贝多芬，但在摸索扮演什么样的角色时，‘乐圣’贝多芬和羽生先生的生活方式重叠了。挑战新事物的姿态，贝多芬影响了后世的作曲家，羽生先生影响了后辈。贝多芬解释说，感受到看不见的苦恼和孤独，寻找前方的喜悦。”
如果有错误，请见谅
哈尔滨大剧院～～～在哈尔滨松花江北岸江畔，诞生了两座“雪山”，银色的峰形建建筑造型独树一帜
2015年，在哈尔滨松花江北岸的江畔，诞生了两座“雪山”，两座银色的峰形建筑造型独树一帜，线条流畅洒脱。
夏秋，置于湿地间的大剧院，像栖憩在江畔的两只大江鸥；冬日，在白雪皑皑之间，它像隆起的雪山屹立在冬日的松花江边。这便是哈尔滨的新地标——哈尔滨大剧院。
哈尔滨大剧院属异形结构建筑，具有大跨度、高空间、复杂钢结构等难度特点，其外观造型属于三维曲面，施工难度极大。据称它的外形构造和技术上与广州歌剧院、国家大剧院处于同一水准。
哈尔滨大剧院获得过多个殊荣：
2016年，哈尔滨大剧院被ArchDaily评选为"2015年世界最佳建筑"之"最佳文化类建筑"、世界建筑新闻"2016最佳表演空间"奖、2016~2017年度"中国建设工程鲁班奖"。
2017年，哈尔滨大剧院被英国《电讯报》评为"世界最佳音乐厅"，同年，大剧院工程获得第十四届"中国土木工程詹天佑奖"。
哈尔滨，自二十世纪初，就以其独特的艺术气质屹立在中国北方。
从第一架钢琴运抵哈尔滨，到第一场交响乐会在哈尔滨奏响；从第一所音乐学校在哈尔滨建成，到第一支交响乐团在哈尔滨成立……百年来，北国冰城孕育了大批优秀艺术家。
2015年，斥资12.79亿元的哈尔滨大剧院正式落成，这座被称为“凝固的乐章”的宏伟建筑正式成为冰城崭新的文化名片。
大剧院不仅外观造型优美，内部的线条构成更是令人耳目一新，极具艺术价和效果。
哈尔滨大剧院还采用了世界首创的将自然光引入剧场的方式，不仅丰富了非演出时段的照明方式，也创造了节能环保新模式。
剧场内采用多岛式看台的流线造型与建筑外造型的整体风格相统一。
这些年哈尔滨大剧的大小剧场里上演了千余场中外著名的歌剧、交响乐、芭蕾、话剧、京剧、音乐剧、儿童剧、诗歌朗诵会、歌舞演出。
中外众多艺术大家都在此演出过。音乐之城哈尔滨有这样顶级的音乐艺术殿堂，是哈尔滨人的福气。
大剧场设置了特有的人行观光环廊和观景平台，游人可俯瞰周边湿地，领略哈尔滨独具特色的自然湿地风光。
一年四季，不同的角度、不同的时间，有着它不一样的美。
“这是中国最美的建筑，甚至超越了悉尼歌剧院。”——美国有线电视新闻网的评价
“这座与自然紧密联系的哈尔滨新文化地标，同时亦出色地表现了对人与建筑的互动与参与的注重。”——世界新闻建筑奖评语
哈尔滨大剧院，既有颜值，又有实力。它用精彩的艺术作品，丰富着哈尔滨的艺术魅力，丰润着哈尔滨的城市性格。
2015年，在哈尔滨松花江北岸的江畔，诞生了两座“雪山”，两座银色的峰形建筑造型独树一帜，线条流畅洒脱。
夏秋，置于湿地间的大剧院，像栖憩在江畔的两只大江鸥；冬日，在白雪皑皑之间，它像隆起的雪山屹立在冬日的松花江边。这便是哈尔滨的新地标——哈尔滨大剧院。
哈尔滨大剧院属异形结构建筑，具有大跨度、高空间、复杂钢结构等难度特点，其外观造型属于三维曲面，施工难度极大。据称它的外形构造和技术上与广州歌剧院、国家大剧院处于同一水准。
哈尔滨大剧院获得过多个殊荣：
2016年，哈尔滨大剧院被ArchDaily评选为"2015年世界最佳建筑"之"最佳文化类建筑"、世界建筑新闻"2016最佳表演空间"奖、2016~2017年度"中国建设工程鲁班奖"。
2017年，哈尔滨大剧院被英国《电讯报》评为"世界最佳音乐厅"，同年，大剧院工程获得第十四届"中国土木工程詹天佑奖"。
哈尔滨，自二十世纪初，就以其独特的艺术气质屹立在中国北方。
从第一架钢琴运抵哈尔滨，到第一场交响乐会在哈尔滨奏响；从第一所音乐学校在哈尔滨建成，到第一支交响乐团在哈尔滨成立……百年来，北国冰城孕育了大批优秀艺术家。
2015年，斥资12.79亿元的哈尔滨大剧院正式落成，这座被称为“凝固的乐章”的宏伟建筑正式成为冰城崭新的文化名片。
大剧院不仅外观造型优美，内部的线条构成更是令人耳目一新，极具艺术价和效果。
哈尔滨大剧院还采用了世界首创的将自然光引入剧场的方式，不仅丰富了非演出时段的照明方式，也创造了节能环保新模式。
剧场内采用多岛式看台的流线造型与建筑外造型的整体风格相统一。
这些年哈尔滨大剧的大小剧场里上演了千余场中外著名的歌剧、交响乐、芭蕾、话剧、京剧、音乐剧、儿童剧、诗歌朗诵会、歌舞演出。
中外众多艺术大家都在此演出过。音乐之城哈尔滨有这样顶级的音乐艺术殿堂，是哈尔滨人的福气。
大剧场设置了特有的人行观光环廊和观景平台，游人可俯瞰周边湿地，领略哈尔滨独具特色的自然湿地风光。
一年四季，不同的角度、不同的时间，有着它不一样的美。
“这是中国最美的建筑，甚至超越了悉尼歌剧院。”——美国有线电视新闻网的评价
“这座与自然紧密联系的哈尔滨新文化地标，同时亦出色地表现了对人与建筑的互动与参与的注重。”——世界新闻建筑奖评语
哈尔滨大剧院，既有颜值，又有实力。它用精彩的艺术作品，丰富着哈尔滨的艺术魅力，丰润着哈尔滨的城市性格。
【好戏预告】[星星] [星星] [星星]由重庆芭蕾舞团原创的亲子芭蕾舞剧《动物狂欢曲》，以其大胆的故事创排、有趣的角色设置，自首演以来场场人气爆棚，给广大观众留下快乐美好的回忆。
这一次，《动物狂欢曲》将于10月29日在#重庆·重庆欢乐谷[地点]# 恺撒宫剧场欢乐登场。与以往不同的是，芭蕾舞者们将走下舞台，来到观众面前，近距离演绎各种高难度舞姿，每一个细小的舞蹈动作，每一个细微的表情变化，都近在咫尺，得以全方位呈现。独有的沉浸式表演，带领观众“一秒入戏”，感受超越想象的艺术震撼！
这不仅是一场亲子芭蕾舞剧演出，更是一次在神秘梦境中与童话人物的美妙相遇，最受孩子们喜爱的TUTU兔将带着小丑先生，来到观众席前热情互动。他们不仅会教大家简单有趣的芭蕾手势，更设置了讲解芭蕾小知识，有奖提问等环节，回答正确的观众还能在现场抱走精美大礼包。曾经只可远观的高雅芭蕾艺术，这一次，近在眼前，触手可及！
亲子芭蕾童话舞剧《动物狂欢曲》10月29日（周六）14:30与您相约欢乐谷恺撒宫剧场，打破观演边界，沉浸式互动体验，刷新你对芭蕾舞剧的观演认知！
演出时间：2022年10月29日（周六）14:30
演出团体：重庆芭蕾舞团
演出地点：欢乐谷恺撒宫剧场
这一次，《动物狂欢曲》将于10月29日在#重庆·重庆欢乐谷[地点]# 恺撒宫剧场欢乐登场。与以往不同的是，芭蕾舞者们将走下舞台，来到观众面前，近距离演绎各种高难度舞姿，每一个细小的舞蹈动作，每一个细微的表情变化，都近在咫尺，得以全方位呈现。独有的沉浸式表演，带领观众“一秒入戏”，感受超越想象的艺术震撼！
这不仅是一场亲子芭蕾舞剧演出，更是一次在神秘梦境中与童话人物的美妙相遇，最受孩子们喜爱的TUTU兔将带着小丑先生，来到观众席前热情互动。他们不仅会教大家简单有趣的芭蕾手势，更设置了讲解芭蕾小知识，有奖提问等环节，回答正确的观众还能在现场抱走精美大礼包。曾经只可远观的高雅芭蕾艺术，这一次，近在眼前，触手可及！
亲子芭蕾童话舞剧《动物狂欢曲》10月29日（周六）14:30与您相约欢乐谷恺撒宫剧场，打破观演边界，沉浸式互动体验，刷新你对芭蕾舞剧的观演认知！
演出时间：2022年10月29日（周六）14:30
演出团体：重庆芭蕾舞团
演出地点：欢乐谷恺撒宫剧场
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