#当医护后才发现生命的脆弱#
有网友说当医护后才发现生命的脆弱！上午还跟我说扎针疼，下午人就没了……
其实，很多人总是认为自己很健康，身体能承受折腾。殊不知鱼和熊掌不可兼得，生命与金钱都重要，但是上天偏偏要你二选一，很多人在最后时刻才会明白生命的重要，可是生活中很多人还是选择了金钱。有人为钱没日没夜，有人为钱六亲不认，有人为钱违法乱纪，有人为钱丢了尊严，有人为钱上刀山下火海。当生命垂危生死挣扎那一刻，才后悔莫及，心中明明知道生命第一，为什么自己在行动上却表现出钱高于一切。生命永远第一，什么时候都应该给生命让道，不要丢在钱的诱惑力。钱要找但要有度，生命永远百分百。
疫情让很多人才明白活在当下才是最好的生活方式！在这个断舍离流行的时代。我们回归了本初。我们在病毒的恐惧下被迫掘弃了灯红酒绿。原来陪伴亲人才是快乐生活的源泉！
疫情总有一天会结束的，但我们不知道它会对我们以后的生活影响有多深远。但我知道重启的生活让人深刻的领悟到一点：生命，健康，亲情永远是生活的第一位！ https://t.cn/RyhoNN9
有网友说当医护后才发现生命的脆弱！上午还跟我说扎针疼，下午人就没了……
其实，很多人总是认为自己很健康，身体能承受折腾。殊不知鱼和熊掌不可兼得，生命与金钱都重要，但是上天偏偏要你二选一，很多人在最后时刻才会明白生命的重要，可是生活中很多人还是选择了金钱。有人为钱没日没夜，有人为钱六亲不认，有人为钱违法乱纪，有人为钱丢了尊严，有人为钱上刀山下火海。当生命垂危生死挣扎那一刻，才后悔莫及，心中明明知道生命第一，为什么自己在行动上却表现出钱高于一切。生命永远第一，什么时候都应该给生命让道，不要丢在钱的诱惑力。钱要找但要有度，生命永远百分百。
疫情让很多人才明白活在当下才是最好的生活方式！在这个断舍离流行的时代。我们回归了本初。我们在病毒的恐惧下被迫掘弃了灯红酒绿。原来陪伴亲人才是快乐生活的源泉！
疫情总有一天会结束的，但我们不知道它会对我们以后的生活影响有多深远。但我知道重启的生活让人深刻的领悟到一点：生命，健康，亲情永远是生活的第一位！ https://t.cn/RyhoNN9
本初的状态才是最真实的艺术----解读万秦文
焚一炉香，静坐在窗台，手持画笔，描绘内心深处的震撼~~
当代艺术家万秦文，1992年毕业于南京艺术学院，江苏省美术家协会会员，江苏省油画家协会会员。现工作生活于南京。
2019年万先生创作的《圣湖》系列，展示了一位艺术家生活的一小部分。万秦文先生平时特别愿意收集老照片或者在互联网上偶然发现的任何有趣的照片，通过图片拼贴的方式，来构建自己绘画观念的灵感组合；并且他个人对三十年代西方人拍摄的西藏圣迹的照片极为感兴趣。他希望通过同一主题的长时间创作，营造一个精神家园，其中有着人类永恒主题的循环往复，也可以是人们悲伤和哀悼之地。
《玉兰花》布面油画50×60CM 2018年
未必要在一幅作品中表达所有想法。接受了这一点会使艺术家更加自由，并且不同的人会有不同的解读，这取决于观看的角度和认知的水平。
目前，万秦文在尝试使用尽量少的色彩去创作，会将很多可以合并的细节合并，或者模糊化处理。对画面有一种开放式的把控，试图找到绘画要素的相互平衡，同时又不会过分强化某一方面。
《菊花》布面油画50×60CM 2019年
拜访万秦文先生时，就被他的那种幽雅工作环境所吸引，他告诉我们‘’近些年的东西，形式上、技术上丰富了，突破了，却偏偏少了撩人心绪的东西，是我们真的比前人聪明了吗，还是我们让聪明给闪着了。”正是这种反思促使我回到最为本质的绘画语言上，并借由写生回归到一种本初的状态，忘掉所谓的技术、范式与风格，试图让自己真诚些，先打动自己才能打动别人。在他的作品中，往往就是那种简单的朴实性，让你难以自拔，欣赏他的作品，就像是在品一道极其普通的家常菜，在不经意中给人无限惊奇和思考。没有那种华丽的色彩冲击，也没有抽象的炫彩夺目，由此可以看到一个真正的艺术者的创作功底和心境水平。
《圣湖系列-1》布面油画130×160CM2019年
写生要求画家在写生前必须先把自己的心静下来，只有心情平抚下来，你才能发现平时往往不经意的事物，哪怕是宠物不经意的一个动作也有它优美的一面。因而，要用心去观察大自然的一切生物，感受时令转换所带来的景色变化……此时，你将发现自己能听到许多声音：春天冬雪融化的声音、夏天蝉虫蟋蟀此起彼伏的奏乐声、竹子拔节声、花朵绽放声……有了这些细微的观察，才会深深地体悟到自然万物生命力的伟大和奇妙。此意境绝不是虚寂空洞的，而是充满活泼的生意，是确确实实能够感受到的客观存在。它是在画家个人的主观精神指导下，通过静观万物，传移摹写，以达到天人合一，从而创作出源于自然又高于自然境界的作品。
《圣湖》布面丙烯油画 50×60CM 2016年
伊顿《色彩艺术》提到：画者对待色彩要避免两种态度：一：模仿，没有自己的着色法；二：纯主观，只按自己的意思绘画。训练有素的色彩思路和有关色彩潜力知识都是必要的，这两者能使得我们摆脱片面性，避免单一根据趣味来用色的错误。纯主观色彩趣味不足以解决全部色彩问题，所以反观万秦文先生的作品你就可以发现他的分布之精妙，笔法之娴熟。
《梨静物》 亚克力油画30×40CM 2019年创
万先生对生活的细微的感知，你才可以从他的视角当中领略到平凡里面所在的不凡。安禅未必需山水，灭却心头火自凉。这种境界，不仅仅是功底的醇厚，也是一种心境的修为。日出雾露余，青松如膏沐。澹然离言说，悟悦心自足。与其说欣赏一幅画，不如说是在和画家的内心互动。
《圣湖系列-2》 布面油画 130×160CM 2019年
当代艺术虽然鱼龙混在，没有一定的标准，就像博伊斯所说的那样，人人都是艺术家。但是真正的艺术一定是能够触及当下人类那根共同神经的艺术，万秦文探索的是用画笔触摸到了人类精神的温度。带给了人们内心美的享受，触碰到了人类共有的那根最为敏感的神经。
有人从中读出了禅意，有人从中读出了优雅，也有人从中找到了静谧与安详仿佛波洛尼亚日光下拖出的长长的影子一般，而是人类精神共同的精神家园。
艺术家简介
万秦文
1992年毕业于南京艺术学院，江苏省美术家协会会员，江苏省油画家协会会员。现工作生活于南京。
焚一炉香，静坐在窗台，手持画笔，描绘内心深处的震撼~~
当代艺术家万秦文，1992年毕业于南京艺术学院，江苏省美术家协会会员，江苏省油画家协会会员。现工作生活于南京。
2019年万先生创作的《圣湖》系列，展示了一位艺术家生活的一小部分。万秦文先生平时特别愿意收集老照片或者在互联网上偶然发现的任何有趣的照片，通过图片拼贴的方式，来构建自己绘画观念的灵感组合；并且他个人对三十年代西方人拍摄的西藏圣迹的照片极为感兴趣。他希望通过同一主题的长时间创作，营造一个精神家园，其中有着人类永恒主题的循环往复，也可以是人们悲伤和哀悼之地。
《玉兰花》布面油画50×60CM 2018年
未必要在一幅作品中表达所有想法。接受了这一点会使艺术家更加自由，并且不同的人会有不同的解读，这取决于观看的角度和认知的水平。
目前，万秦文在尝试使用尽量少的色彩去创作，会将很多可以合并的细节合并，或者模糊化处理。对画面有一种开放式的把控，试图找到绘画要素的相互平衡，同时又不会过分强化某一方面。
《菊花》布面油画50×60CM 2019年
拜访万秦文先生时，就被他的那种幽雅工作环境所吸引，他告诉我们‘’近些年的东西，形式上、技术上丰富了，突破了，却偏偏少了撩人心绪的东西，是我们真的比前人聪明了吗，还是我们让聪明给闪着了。”正是这种反思促使我回到最为本质的绘画语言上，并借由写生回归到一种本初的状态，忘掉所谓的技术、范式与风格，试图让自己真诚些，先打动自己才能打动别人。在他的作品中，往往就是那种简单的朴实性，让你难以自拔，欣赏他的作品，就像是在品一道极其普通的家常菜，在不经意中给人无限惊奇和思考。没有那种华丽的色彩冲击，也没有抽象的炫彩夺目，由此可以看到一个真正的艺术者的创作功底和心境水平。
《圣湖系列-1》布面油画130×160CM2019年
写生要求画家在写生前必须先把自己的心静下来，只有心情平抚下来，你才能发现平时往往不经意的事物，哪怕是宠物不经意的一个动作也有它优美的一面。因而，要用心去观察大自然的一切生物，感受时令转换所带来的景色变化……此时，你将发现自己能听到许多声音：春天冬雪融化的声音、夏天蝉虫蟋蟀此起彼伏的奏乐声、竹子拔节声、花朵绽放声……有了这些细微的观察，才会深深地体悟到自然万物生命力的伟大和奇妙。此意境绝不是虚寂空洞的，而是充满活泼的生意，是确确实实能够感受到的客观存在。它是在画家个人的主观精神指导下，通过静观万物，传移摹写，以达到天人合一，从而创作出源于自然又高于自然境界的作品。
《圣湖》布面丙烯油画 50×60CM 2016年
伊顿《色彩艺术》提到：画者对待色彩要避免两种态度：一：模仿，没有自己的着色法；二：纯主观，只按自己的意思绘画。训练有素的色彩思路和有关色彩潜力知识都是必要的，这两者能使得我们摆脱片面性，避免单一根据趣味来用色的错误。纯主观色彩趣味不足以解决全部色彩问题，所以反观万秦文先生的作品你就可以发现他的分布之精妙，笔法之娴熟。
《梨静物》 亚克力油画30×40CM 2019年创
万先生对生活的细微的感知，你才可以从他的视角当中领略到平凡里面所在的不凡。安禅未必需山水，灭却心头火自凉。这种境界，不仅仅是功底的醇厚，也是一种心境的修为。日出雾露余，青松如膏沐。澹然离言说，悟悦心自足。与其说欣赏一幅画，不如说是在和画家的内心互动。
《圣湖系列-2》 布面油画 130×160CM 2019年
当代艺术虽然鱼龙混在，没有一定的标准，就像博伊斯所说的那样，人人都是艺术家。但是真正的艺术一定是能够触及当下人类那根共同神经的艺术，万秦文探索的是用画笔触摸到了人类精神的温度。带给了人们内心美的享受，触碰到了人类共有的那根最为敏感的神经。
有人从中读出了禅意，有人从中读出了优雅，也有人从中找到了静谧与安详仿佛波洛尼亚日光下拖出的长长的影子一般，而是人类精神共同的精神家园。
艺术家简介
万秦文
1992年毕业于南京艺术学院，江苏省美术家协会会员，江苏省油画家协会会员。现工作生活于南京。
我可能就属于这类吧。
其实，也不是一开始就如此。虽然我从小就能盯着鸡窝里的母鸡下蛋盯好久，能一个暑假里天天上午（每天下午我得去游泳，晚上去钓鱼）都去胡同里一家养鸭子的那里去看他家鸭子……但真开始观鸟后，最初确实也追种类。
我1997年拿起望远镜观鸟，基本都是自己骑车去郊区，一路骑一路看。最初看到个黑翅长脚鹬都特高兴，因为之前没见过。
后来大学在郊区（马连洼，现在也不是郊区样了），这下可美坏了我，有空就出去。慢慢的，一些被称为少见、罕见的鸟，比如董鸡、普通秧鸡、小田鸡之类，我发现它们在我的观察区域里并不少，看几次以后就没那么兴奋了。
然后，我就开始思索，我观鸟追求的是什么？我为什么要观鸟？
很快，我又回到了本初，就是喜欢，不管种类，看看就喜欢就过瘾（这可能也跟画画经历有关，画画的观察是那种“看不够”的类型），应该重新找回这种感觉。
后来，我开始自己做帐篷，定点观察常见种类的行为并拍摄。
读研后，一下子被“分配”到海南山里七个多月，住山里旧时林场的房子里，前后不见人村，有时赶上过节，林场站里人下去，我一天在山里见不到10人，还是过路的附近黎村人。在这样的环境里，感觉就像到了仙境。最初那会，天天都有新鸟种看，可把我兴奋坏了。可慢慢的，热度就下来了。当某个令外来观鸟者看一眼就心满意足的鸟种，在自己日常生活里变成天天见（听），真的是一种考验。当然，这也促使我再次沉思，到底我为什看鸟。
后来，我就变成看什么都不兴奋、看什么又都兴奋的状态了，一直到现在[笑cry]
我感觉这样挺好，因为回归了本真，我自己的本真。自然观察有多重类型，每个人有每个人的本真，找到两者重合点达到共振，就是正确的[耶][耶][耶][耶]就是最让自己舒服的。
其实，也不是一开始就如此。虽然我从小就能盯着鸡窝里的母鸡下蛋盯好久，能一个暑假里天天上午（每天下午我得去游泳，晚上去钓鱼）都去胡同里一家养鸭子的那里去看他家鸭子……但真开始观鸟后，最初确实也追种类。
我1997年拿起望远镜观鸟，基本都是自己骑车去郊区，一路骑一路看。最初看到个黑翅长脚鹬都特高兴，因为之前没见过。
后来大学在郊区（马连洼，现在也不是郊区样了），这下可美坏了我，有空就出去。慢慢的，一些被称为少见、罕见的鸟，比如董鸡、普通秧鸡、小田鸡之类，我发现它们在我的观察区域里并不少，看几次以后就没那么兴奋了。
然后，我就开始思索，我观鸟追求的是什么？我为什么要观鸟？
很快，我又回到了本初，就是喜欢，不管种类，看看就喜欢就过瘾（这可能也跟画画经历有关，画画的观察是那种“看不够”的类型），应该重新找回这种感觉。
后来，我开始自己做帐篷，定点观察常见种类的行为并拍摄。
读研后，一下子被“分配”到海南山里七个多月，住山里旧时林场的房子里，前后不见人村，有时赶上过节，林场站里人下去，我一天在山里见不到10人，还是过路的附近黎村人。在这样的环境里，感觉就像到了仙境。最初那会，天天都有新鸟种看，可把我兴奋坏了。可慢慢的，热度就下来了。当某个令外来观鸟者看一眼就心满意足的鸟种，在自己日常生活里变成天天见（听），真的是一种考验。当然，这也促使我再次沉思，到底我为什看鸟。
后来，我就变成看什么都不兴奋、看什么又都兴奋的状态了，一直到现在[笑cry]
我感觉这样挺好，因为回归了本真，我自己的本真。自然观察有多重类型，每个人有每个人的本真，找到两者重合点达到共振，就是正确的[耶][耶][耶][耶]就是最让自己舒服的。
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