周高起的《阳羡茗壶系》，沿袭了前人诗品，画品的方法论，分创始，正始，大家，名家，雅流，神品，别派等小节。
神品一节，仅录有二人：陈仲美，沈君用。
陈仲美，江西婺源人，比时大彬晚一个时代。
陈仲美早就有声名，起初在景德镇制瓷，以擅长摹制仿古器并称，《景德镇陶录》载，“四方竞重金购之”。制作高仿古董，然后携到苏南一带，卖给富豪藏家。作品“逼真无双，千金争市”。
​陈仲美却志不在此，“以业之者多，不足成其名，弃之而来”，来到宜兴丁山。他常来苏南做生意，对宜兴丁山也不会陌生，跨行到宜兴紫砂界，顺理成章。
据此也可推测，当时景德镇和宜兴之间交流已是极为频繁，贸易密切。也可以想见，宜兴的紫砂在陶瓷业，已有足够的影响力，人才的流通自然也成常态。
陈仲美到宜兴后，果然另开一番局面。他擅长拼配泥料，制作各种清供文玩，多为仿生拟态作品，“重锼叠刻，细极鬼工”，大概是指其镂空雕的技法，大大开拓了紫砂工艺的制作范围。
他是第一个把雕塑技法引入紫砂的大师，曾以紫砂塑观音大士，“庄严慈悯，神采欲生，璎珞花蔓，不可思议”。
供春的主人吴颐山，的曾孙吴梅鼎（一口气差点上不来），在《阳羡茗壶赋》中夸“仲美之雕锼，巧穷毫发”，和周高起有所呼应。
周高起夸赞陈仲美兼具李公麟，吴道子的风格，却又颇具深意地说，“心思殚竭，以夭天年”。
他说沈君用“踵仲美之智而妍巧悉敌”，意指沈多用和陈仲美不相上下。一通狂赞的后面，又颇具深意地接了一句，“巧殚厥心，亦以甲申四月夭”。
神品中仅录两位，都“夭”了---作者岂止是颇具深意，简直是不怀好意。
再看他写的徐友泉晚年自称：“吾之精，终不及时之粗”。周老师的审美倾向，已跃然纸面。
颇得春秋笔意。

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《雕刻艺术》清刀，佛像雕刻工艺的升华。

以前经常提到“清刀法”，但很少详细的讲讲具体是什么，有什么优点。今天专门介绍下“清刀法”，它其实也可以称为“清刀微劈雕”，其处理方式有点像雕刻中的劈雕，但更多的是指在修光环节的处理

其流程就是在雕件毛胚雕刻好之后，精修光时候用刀工。全手工使用刀具，将整件毛胚一刀刀修光完成，而不是采用传统的方式，用砂纸或者其他磨具去打磨光滑。

这两种方式最终成品效果差异是很大的，“清刀法”修光之后，如果放大看会呈现出块面雕刻的形态，粗看上去光滑的面，实际上是由一个个小的平面组成，而且触感是磨砂的质感。

磨光的方式处理的雕件，则是传统的那种比较光滑的手感，具体效果取决于打磨时候逐次选用的砂纸标号，也有自身的优势，比如氧化包浆速度更快等，纯打磨的方式也有其难度和优势，而且对于打磨工艺的要求其实也非常高，这个在这里就不细述。

木性与人性是相通的，好的作品，绝不仅仅是雕刻技艺上的取巧，而是内心信仰和个人审美情趣相结合的完美传达，巧手、锋刃、细工，都是这传达过程中的一种假借。

每一尊菩萨佛像都源于圣明的发愿，神情，体态，韵味，力求通过刻刀还原最震慑人心的力量，穿透世俗，将凡心与梵心结缘。

每一件文玩雅器都合乎文人的性情，形制必雅，赏玩兼备，案头清供，是当下风雅志士的标配，慰藉每一份古典情怀和清高气节。

清刀之美，是刻刀与木材之间碰撞擦出的火花，在保留木质肌理的基础上运用娴熟的手法一笔一刀修光而成。与砂纸磨光所呈现的平滑效果有着天然之别。

行走于刀尖上的艺术，游离于物与道之间。

刻的是木，塑的是灵魂。

清刀，佛像雕刻工艺的升华。