『和美术馆』（2）
2020年10月，历时五年、由家族发起、世界建筑大师安藤忠雄操刀设计的非营利民营美术馆「和美术馆」，在顺德北滘试运营。这是目前为止，广东省内唯一一个亲眼感受安藤忠雄建筑作品的地方。
“和”，代表和谐安泰，也代表文化、空间融合。从此在顺德，既能畅游“岭南四大名园”之一清晖园，也能在和美术馆欣赏到传统历史文化与现当代艺术融汇成一体之美。安藤忠雄表示，“希望和美术馆可以成为岭南文化的新中心，同时也是一个汇集人群，孕育‘和谐’关系的场所。”
现代建筑「和」岭南建筑
“所谓传统，不是看得见的形体，而是支撑形体的精神。我认为，汲取这种精神并在现代活用，才是继承传统的真意。”
——安藤忠雄
尽管在全球已有88座现代美术馆作品，建筑师安藤忠雄却始终与“现代主义”保持距离。他总是试图在建筑中关注一个地方或地区的特性，还会花很多力气和当地文化产生关联。
来到顺德，安藤大量调研中原古建筑和岭南园林，从中原正朔文化中抽象出了“圆”。和美术馆的外观呈现为重迭交织的四层圆环，非同心圆像水波纹一样层层向外延展，在稳定结构中寻求动态的律感。
场馆的整体布局前疏后密，入口小径迂回曲折，能让游客在一转身看到美术馆正面时，产生“移步换景”的惊喜，与岭南园林的布局思路不谋而合。
向美术馆靠近的过程中，外界的喧嚣逐渐远离，人与建筑，古典与现代，岭南与世界，均不同程度地产生奇妙关联。穿过水之径，你可以欣赏委任馆藏装置作品——由美国当代艺术家洛克西·潘（Roxy Paine）创作的不锈钢雕塑“Ballast”。
在馆外游览半圈，最直观的感受是“好拍”，但作为现代建筑，能持续得到岭南建筑文化的滋养，让和美术馆能以独特的形态存在。如安藤忠雄所愿：“我希望将中国南部地区延续千年的多样文化融合在一起，并探讨一种独属于岭南地区的建筑形式。”
清水混凝土「和」双螺旋楼梯
“我对混凝土的态度，是寻找一种在感觉上更接近木材和纸张的混凝土，到一种美丽而感性的混凝土。”
——安藤忠雄
混凝土，一种古老的建筑材料，一向以沉重、粗犷、冰冷的印象示人。安藤忠雄却总能让它不加外饰，就呈现出轻盈、细腻和富有力度感的肌理。
这次，“清水混凝土诗人”安藤也在和美术馆中五层挑高的中庭内，带来堪称“世界唯一”的新诗——一条清水混凝土双螺旋楼梯，用来连接各层视线焦点，也成为焦点本身。
清水混凝土讲究“一浇成型”，一旦出错无法重来。安藤忠雄对施工工艺、品控要求极高，各楼层的地板拼缝必须全部对齐，如果俯瞰整个美术馆建筑，同一个方位的地缝、墙缝需要四层楼无差距完全重合为一。
“两块清水混凝土之间的拼缝，中国的标准是低于5毫米，安藤的要求是0毫米。在他的标准里，一个混凝土浇筑成型以后，边缘要跟刀切的奶油蛋糕一样，摸上去不会割手才算及格。”和美术馆执行馆长邵舒说。
这不是唯一的难关。浇筑双螺旋楼梯所需要的模板，每一片的角度都不一样，需要在工厂做好 1:1 的金属骨架和模板，调试、修改、定型后再拆开运到现场。团队找遍了全中国的模板加工厂，只有一家答应合作。同时，每层楼梯的梯级高度也经过严密计算，逐级减少约9mm。
不过，对安藤而言，再严苛的要求，都只为了让混凝土最大限度呈现“光线创造空间”的效果。和美术馆内空间的“神圣感”，离不开安藤对光线的极致捕捉。
自然光「和」生命感
“建筑空间的创造，就是对光之力量的纯化和浓缩过程。”
——安藤忠雄
和美术馆的馆顶，由一个透光的弧形玻璃穹顶组成。自然光可以像手电筒一样洒进中庭，随着时间变换和季节更替，楼梯折射的色彩明暗也随之变化。
大自然以光的形式为混凝土空间注入“生命体征”，螺旋空间的边界随光线游移时显时隐，美术馆由此成了人感知自然的媒介。这是安藤对现代建筑“消除黑暗”的抵抗。“在到处布满着均质光线的今天，我仍然追求光明与黑暗之间的相互渗透的关系。”
双螺旋楼梯每层均通往1-4层的立体展厅，目前正在展出“世间风物——和美术馆开馆大展”，展览分为“启动展”和“正式展”两个阶段。原展览计划中的部分国外艺术家作品将顺延至“正式展”中呈现，由和美术馆馆长何剑锋先生担任展览主席。
“启动展”陈列有超日常视觉张力的系列作品，更有徐悲鸿、张大千、齐白石、赵无极等名家真迹展出。
2020年10月，历时五年、由家族发起、世界建筑大师安藤忠雄操刀设计的非营利民营美术馆「和美术馆」，在顺德北滘试运营。这是目前为止，广东省内唯一一个亲眼感受安藤忠雄建筑作品的地方。
“和”，代表和谐安泰，也代表文化、空间融合。从此在顺德，既能畅游“岭南四大名园”之一清晖园，也能在和美术馆欣赏到传统历史文化与现当代艺术融汇成一体之美。安藤忠雄表示，“希望和美术馆可以成为岭南文化的新中心，同时也是一个汇集人群，孕育‘和谐’关系的场所。”
现代建筑「和」岭南建筑
“所谓传统，不是看得见的形体，而是支撑形体的精神。我认为，汲取这种精神并在现代活用，才是继承传统的真意。”
——安藤忠雄
尽管在全球已有88座现代美术馆作品，建筑师安藤忠雄却始终与“现代主义”保持距离。他总是试图在建筑中关注一个地方或地区的特性，还会花很多力气和当地文化产生关联。
来到顺德，安藤大量调研中原古建筑和岭南园林，从中原正朔文化中抽象出了“圆”。和美术馆的外观呈现为重迭交织的四层圆环，非同心圆像水波纹一样层层向外延展，在稳定结构中寻求动态的律感。
场馆的整体布局前疏后密，入口小径迂回曲折，能让游客在一转身看到美术馆正面时，产生“移步换景”的惊喜，与岭南园林的布局思路不谋而合。
向美术馆靠近的过程中，外界的喧嚣逐渐远离，人与建筑，古典与现代，岭南与世界，均不同程度地产生奇妙关联。穿过水之径，你可以欣赏委任馆藏装置作品——由美国当代艺术家洛克西·潘（Roxy Paine）创作的不锈钢雕塑“Ballast”。
在馆外游览半圈，最直观的感受是“好拍”，但作为现代建筑，能持续得到岭南建筑文化的滋养，让和美术馆能以独特的形态存在。如安藤忠雄所愿：“我希望将中国南部地区延续千年的多样文化融合在一起，并探讨一种独属于岭南地区的建筑形式。”
清水混凝土「和」双螺旋楼梯
“我对混凝土的态度，是寻找一种在感觉上更接近木材和纸张的混凝土，到一种美丽而感性的混凝土。”
——安藤忠雄
混凝土，一种古老的建筑材料，一向以沉重、粗犷、冰冷的印象示人。安藤忠雄却总能让它不加外饰，就呈现出轻盈、细腻和富有力度感的肌理。
这次，“清水混凝土诗人”安藤也在和美术馆中五层挑高的中庭内，带来堪称“世界唯一”的新诗——一条清水混凝土双螺旋楼梯，用来连接各层视线焦点，也成为焦点本身。
清水混凝土讲究“一浇成型”，一旦出错无法重来。安藤忠雄对施工工艺、品控要求极高，各楼层的地板拼缝必须全部对齐，如果俯瞰整个美术馆建筑，同一个方位的地缝、墙缝需要四层楼无差距完全重合为一。
“两块清水混凝土之间的拼缝，中国的标准是低于5毫米，安藤的要求是0毫米。在他的标准里，一个混凝土浇筑成型以后，边缘要跟刀切的奶油蛋糕一样，摸上去不会割手才算及格。”和美术馆执行馆长邵舒说。
这不是唯一的难关。浇筑双螺旋楼梯所需要的模板，每一片的角度都不一样，需要在工厂做好 1:1 的金属骨架和模板，调试、修改、定型后再拆开运到现场。团队找遍了全中国的模板加工厂，只有一家答应合作。同时，每层楼梯的梯级高度也经过严密计算，逐级减少约9mm。
不过，对安藤而言，再严苛的要求，都只为了让混凝土最大限度呈现“光线创造空间”的效果。和美术馆内空间的“神圣感”，离不开安藤对光线的极致捕捉。
自然光「和」生命感
“建筑空间的创造，就是对光之力量的纯化和浓缩过程。”
——安藤忠雄
和美术馆的馆顶，由一个透光的弧形玻璃穹顶组成。自然光可以像手电筒一样洒进中庭，随着时间变换和季节更替，楼梯折射的色彩明暗也随之变化。
大自然以光的形式为混凝土空间注入“生命体征”，螺旋空间的边界随光线游移时显时隐，美术馆由此成了人感知自然的媒介。这是安藤对现代建筑“消除黑暗”的抵抗。“在到处布满着均质光线的今天，我仍然追求光明与黑暗之间的相互渗透的关系。”
双螺旋楼梯每层均通往1-4层的立体展厅，目前正在展出“世间风物——和美术馆开馆大展”，展览分为“启动展”和“正式展”两个阶段。原展览计划中的部分国外艺术家作品将顺延至“正式展”中呈现，由和美术馆馆长何剑锋先生担任展览主席。
“启动展”陈列有超日常视觉张力的系列作品，更有徐悲鸿、张大千、齐白石、赵无极等名家真迹展出。
『和美术馆』（1）
2020年10月，历时五年、由家族发起、世界建筑大师安藤忠雄操刀设计的非营利民营美术馆「和美术馆」，在顺德北滘试运营。这是目前为止，广东省内唯一一个亲眼感受安藤忠雄建筑作品的地方。
“和”，代表和谐安泰，也代表文化、空间融合。从此在顺德，既能畅游“岭南四大名园”之一清晖园，也能在和美术馆欣赏到传统历史文化与现当代艺术融汇成一体之美。安藤忠雄表示，“希望和美术馆可以成为岭南文化的新中心，同时也是一个汇集人群，孕育‘和谐’关系的场所。”
现代建筑「和」岭南建筑
“所谓传统，不是看得见的形体，而是支撑形体的精神。我认为，汲取这种精神并在现代活用，才是继承传统的真意。”
——安藤忠雄
尽管在全球已有88座现代美术馆作品，建筑师安藤忠雄却始终与“现代主义”保持距离。他总是试图在建筑中关注一个地方或地区的特性，还会花很多力气和当地文化产生关联。
来到顺德，安藤大量调研中原古建筑和岭南园林，从中原正朔文化中抽象出了“圆”。和美术馆的外观呈现为重迭交织的四层圆环，非同心圆像水波纹一样层层向外延展，在稳定结构中寻求动态的律感。
场馆的整体布局前疏后密，入口小径迂回曲折，能让游客在一转身看到美术馆正面时，产生“移步换景”的惊喜，与岭南园林的布局思路不谋而合。
向美术馆靠近的过程中，外界的喧嚣逐渐远离，人与建筑，古典与现代，岭南与世界，均不同程度地产生奇妙关联。穿过水之径，你可以欣赏委任馆藏装置作品——由美国当代艺术家洛克西·潘（Roxy Paine）创作的不锈钢雕塑“Ballast”。
在馆外游览半圈，最直观的感受是“好拍”，但作为现代建筑，能持续得到岭南建筑文化的滋养，让和美术馆能以独特的形态存在。如安藤忠雄所愿：“我希望将中国南部地区延续千年的多样文化融合在一起，并探讨一种独属于岭南地区的建筑形式。”
清水混凝土「和」双螺旋楼梯
“我对混凝土的态度，是寻找一种在感觉上更接近木材和纸张的混凝土，到一种美丽而感性的混凝土。”
——安藤忠雄
混凝土，一种古老的建筑材料，一向以沉重、粗犷、冰冷的印象示人。安藤忠雄却总能让它不加外饰，就呈现出轻盈、细腻和富有力度感的肌理。
这次，“清水混凝土诗人”安藤也在和美术馆中五层挑高的中庭内，带来堪称“世界唯一”的新诗——一条清水混凝土双螺旋楼梯，用来连接各层视线焦点，也成为焦点本身。
清水混凝土讲究“一浇成型”，一旦出错无法重来。安藤忠雄对施工工艺、品控要求极高，各楼层的地板拼缝必须全部对齐，如果俯瞰整个美术馆建筑，同一个方位的地缝、墙缝需要四层楼无差距完全重合为一。
“两块清水混凝土之间的拼缝，中国的标准是低于5毫米，安藤的要求是0毫米。在他的标准里，一个混凝土浇筑成型以后，边缘要跟刀切的奶油蛋糕一样，摸上去不会割手才算及格。”和美术馆执行馆长邵舒说。
这不是唯一的难关。浇筑双螺旋楼梯所需要的模板，每一片的角度都不一样，需要在工厂做好 1:1 的金属骨架和模板，调试、修改、定型后再拆开运到现场。团队找遍了全中国的模板加工厂，只有一家答应合作。同时，每层楼梯的梯级高度也经过严密计算，逐级减少约9mm。
不过，对安藤而言，再严苛的要求，都只为了让混凝土最大限度呈现“光线创造空间”的效果。和美术馆内空间的“神圣感”，离不开安藤对光线的极致捕捉。
自然光「和」生命感
“建筑空间的创造，就是对光之力量的纯化和浓缩过程。”
——安藤忠雄
和美术馆的馆顶，由一个透光的弧形玻璃穹顶组成。自然光可以像手电筒一样洒进中庭，随着时间变换和季节更替，楼梯折射的色彩明暗也随之变化。
大自然以光的形式为混凝土空间注入“生命体征”，螺旋空间的边界随光线游移时显时隐，美术馆由此成了人感知自然的媒介。这是安藤对现代建筑“消除黑暗”的抵抗。“在到处布满着均质光线的今天，我仍然追求光明与黑暗之间的相互渗透的关系。”
双螺旋楼梯每层均通往1-4层的立体展厅，目前正在展出“世间风物——和美术馆开馆大展”，展览分为“启动展”和“正式展”两个阶段。原展览计划中的部分国外艺术家作品将顺延至“正式展”中呈现，由和美术馆馆长何剑锋先生担任展览主席。
“启动展”陈列有超日常视觉张力的系列作品，更有徐悲鸿、张大千、齐白石、赵无极等名家真迹展出。
2020年10月，历时五年、由家族发起、世界建筑大师安藤忠雄操刀设计的非营利民营美术馆「和美术馆」，在顺德北滘试运营。这是目前为止，广东省内唯一一个亲眼感受安藤忠雄建筑作品的地方。
“和”，代表和谐安泰，也代表文化、空间融合。从此在顺德，既能畅游“岭南四大名园”之一清晖园，也能在和美术馆欣赏到传统历史文化与现当代艺术融汇成一体之美。安藤忠雄表示，“希望和美术馆可以成为岭南文化的新中心，同时也是一个汇集人群，孕育‘和谐’关系的场所。”
现代建筑「和」岭南建筑
“所谓传统，不是看得见的形体，而是支撑形体的精神。我认为，汲取这种精神并在现代活用，才是继承传统的真意。”
——安藤忠雄
尽管在全球已有88座现代美术馆作品，建筑师安藤忠雄却始终与“现代主义”保持距离。他总是试图在建筑中关注一个地方或地区的特性，还会花很多力气和当地文化产生关联。
来到顺德，安藤大量调研中原古建筑和岭南园林，从中原正朔文化中抽象出了“圆”。和美术馆的外观呈现为重迭交织的四层圆环，非同心圆像水波纹一样层层向外延展，在稳定结构中寻求动态的律感。
场馆的整体布局前疏后密，入口小径迂回曲折，能让游客在一转身看到美术馆正面时，产生“移步换景”的惊喜，与岭南园林的布局思路不谋而合。
向美术馆靠近的过程中，外界的喧嚣逐渐远离，人与建筑，古典与现代，岭南与世界，均不同程度地产生奇妙关联。穿过水之径，你可以欣赏委任馆藏装置作品——由美国当代艺术家洛克西·潘（Roxy Paine）创作的不锈钢雕塑“Ballast”。
在馆外游览半圈，最直观的感受是“好拍”，但作为现代建筑，能持续得到岭南建筑文化的滋养，让和美术馆能以独特的形态存在。如安藤忠雄所愿：“我希望将中国南部地区延续千年的多样文化融合在一起，并探讨一种独属于岭南地区的建筑形式。”
清水混凝土「和」双螺旋楼梯
“我对混凝土的态度，是寻找一种在感觉上更接近木材和纸张的混凝土，到一种美丽而感性的混凝土。”
——安藤忠雄
混凝土，一种古老的建筑材料，一向以沉重、粗犷、冰冷的印象示人。安藤忠雄却总能让它不加外饰，就呈现出轻盈、细腻和富有力度感的肌理。
这次，“清水混凝土诗人”安藤也在和美术馆中五层挑高的中庭内，带来堪称“世界唯一”的新诗——一条清水混凝土双螺旋楼梯，用来连接各层视线焦点，也成为焦点本身。
清水混凝土讲究“一浇成型”，一旦出错无法重来。安藤忠雄对施工工艺、品控要求极高，各楼层的地板拼缝必须全部对齐，如果俯瞰整个美术馆建筑，同一个方位的地缝、墙缝需要四层楼无差距完全重合为一。
“两块清水混凝土之间的拼缝，中国的标准是低于5毫米，安藤的要求是0毫米。在他的标准里，一个混凝土浇筑成型以后，边缘要跟刀切的奶油蛋糕一样，摸上去不会割手才算及格。”和美术馆执行馆长邵舒说。
这不是唯一的难关。浇筑双螺旋楼梯所需要的模板，每一片的角度都不一样，需要在工厂做好 1:1 的金属骨架和模板，调试、修改、定型后再拆开运到现场。团队找遍了全中国的模板加工厂，只有一家答应合作。同时，每层楼梯的梯级高度也经过严密计算，逐级减少约9mm。
不过，对安藤而言，再严苛的要求，都只为了让混凝土最大限度呈现“光线创造空间”的效果。和美术馆内空间的“神圣感”，离不开安藤对光线的极致捕捉。
自然光「和」生命感
“建筑空间的创造，就是对光之力量的纯化和浓缩过程。”
——安藤忠雄
和美术馆的馆顶，由一个透光的弧形玻璃穹顶组成。自然光可以像手电筒一样洒进中庭，随着时间变换和季节更替，楼梯折射的色彩明暗也随之变化。
大自然以光的形式为混凝土空间注入“生命体征”，螺旋空间的边界随光线游移时显时隐，美术馆由此成了人感知自然的媒介。这是安藤对现代建筑“消除黑暗”的抵抗。“在到处布满着均质光线的今天，我仍然追求光明与黑暗之间的相互渗透的关系。”
双螺旋楼梯每层均通往1-4层的立体展厅，目前正在展出“世间风物——和美术馆开馆大展”，展览分为“启动展”和“正式展”两个阶段。原展览计划中的部分国外艺术家作品将顺延至“正式展”中呈现，由和美术馆馆长何剑锋先生担任展览主席。
“启动展”陈列有超日常视觉张力的系列作品，更有徐悲鸿、张大千、齐白石、赵无极等名家真迹展出。
#西安十一车展来了# 目前我对WEY旗下的坦克300和小鹏汽车的P7感兴趣。其实这几年国产车的外观可以说越来越赏心悦目了，而且传承了国外精湛的造车工艺，因此国产车的附加值也成倍增长，这得意于中国汇集了全球最顶尖的汽车设计师，包括意大利设计师乔治/亚罗，但国产车的软肋也显而易见，那就是发动机的弱项至今未有起色所以国产车还需卧薪尝胆…
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