#缓解痛经方法调理大姨妈[超话]##愿你遇到的人都是温暖的# 我仿佛啥都卖：卖fenfen、卖奶粉、卖保健品、卖护肤品，卖零食卖的可真不少…
但是我仿佛又啥都不卖：不卖莫桑钻、不卖西藏“虫草”、不卖莆田仿高鞋、不卖桑坡ugg、不卖广州A货包、不卖假大鹅、也不卖山寨小商品…
我喜欢z钱，但不是什么钱都赚。
我努力工作，但不是没有底线的什么都做。
我追求利，但不追求暴利。
我想把东西卖给别人，但不想坑别人。
卖好东西，做好卖家，推好产品，选好平台，才是我不会改变的追求。
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https://t.cn/zRfcQU7 我的评分：[星星][星星][星星][星星]
#影迷嘉年华##电影种草官#【《少林足球》不只是喜剧那么简单】周星驰电影里的配角都在模仿周氏表演法则，演的都是周星驰的性格。
周星驰分星：
他们与周星驰一起拼凑成了一个完整的个体，所以《少林足球》看似有许多群戏，其实讲的都是周星驰一个人的故事。
大师兄是迷茫的周星驰，二师兄是心有不甘的周星驰，三师兄是失去信心的周星驰，四师兄是有梦想的周星驰，六师弟是被人轻视的周星驰。
而周星驰饰演的五师兄则是引路人，他的出现是为了唤醒那些散落的人格，让他们兵合一处，有自信，继续追梦，成为最行，最棒的人。
所以周星驰会对大师兄说，做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么分别，所以周星驰在师兄弟们在第一场业余赛被暴打、被羞辱后说，大师兄回来了，我感觉到他们都回来了。
因为经过了一番彻骨寒，球员才能千锤百炼，遇到任何困难都可以直面，这是成功、成名的第一步，周星驰也是如此。
七八年的龙套生涯，多年不被主流奖项认可，一路都在质疑与争论中坚持自己的艺术，迷茫、不甘、梦想，都在起起落落中丢失又找回，与电影一致。
这就是周星驰电影的作者性，把自己的故事融入电影当中，又把那些曾经的苦难化为笑料，让观众即将要痛哭流涕时突然开怀大笑，卖惨与搞笑都点到为止，苦中作乐。
因此，这些配角们只有在周星驰的电影里才能拥有他们演艺生涯的高光时刻，到了其他电影中，一下子就没有了灵魂，无法再现周星驰电影里的吸睛。
这是因为周星驰在用他们进行自我解构，他们是周星驰在电影中的不同化身，各自有周星驰的几分功力，而到了其他电影中，他们做回自己，少了周星驰的加成，自然就泯然众人了。
后现代主义：
既然提到自我解构，那就不得不说周星驰电影中的后现代主义，《少林足球》尤甚。
后现代主义是对现代主义的颠覆和反对，主张用通俗的方式告诉观众什么是艺术，不搞一些曲高和寡的高山流水，旨在用下里巴人让观众明白什么是好电影。
一般观众看电影是不会看电影有没有艺术性，这对观众来说无疑增加了观影门槛，他们只看这部片子好不好看，周星驰则通过《少林足球》让观众知道，好的喜剧就长这个样子，观众可以以此为参考。
在《少林足球》中，周星驰让酱爆、猪肉佬他们用力追梦时不要顾及他人的眼光，想唱歌就唱歌，想跳舞就跳舞，别让心中的那团火熄灭。
其他配角也用各种无厘头的方式来强化反差式的喜剧效果，大师兄看似体面，实则洗厕所，二师兄刷碗长得帅却掉头发。
三师兄好像成功人士，但也只能吃得起杂碎面，四师兄跟谁都熟，但住在穷街陋巷，周星驰学人追梦，但也只是个清洁工。
他们都是普通人，干着普通的职业，曾经都有过梦想，却被现实一步步打倒，最终屈服于现实，不敢再在别人面前大谈理想。
这种平凡人的平凡故事最容易令观众共情，并发现其中感同身受的点，从而明白《少林足球》好看在哪里。
也许观众不懂什么技法与艺术，但他们知道《少林足球》的配角不是在演人设，而是在诠释生活，《少林足球》便被他们记住了。
割裂的情绪：
同样被观众记住的还有《少林足球》中割裂的情绪。
在《少林足球》中，除了周星驰是一心想把少林功夫发扬光大，比较纯粹外，其他人靠近他都具有极强的功利心。
如明峰接近周星驰，是因为看中了他的大力金刚脚，以及他那班会功夫的师兄弟，想借他们的力量证明自己，毕竟一开始明峰与周星驰见面时，对他可是爱答不理，十分鄙视。
但是换一个角度来看，明峰作为一个小人物，在二十年前被强雄摆了一道后，由众星捧月变成了低头擦鞋，可他从业放弃过足球的梦想。
即使被强雄欺辱，被对手看不起，被生活打压到要跟周星驰挤天台，手下的球员根本不懂踢球，但他一直在努力着，热爱着，甚至拒绝了强雄让他衣食无忧的支票。
这样一来，观众的情绪就是割裂的，一会哭，一会笑，一会讨厌，一会喜欢，但这种割裂正是周星驰专门设计的。
《少林足球》从不是一部简单的喜剧，而是一出具有现实主义风格的写实性电影。
人都是有两面性的，利己与奋斗，周星驰没有过于放大人利己的一面，也没有一味地歌颂人奋斗的一面，而是让利己成为奋斗的动力。
这就让割裂的情绪得到了合理的统一，《少林足球》中的每个小人物都被人喜欢的原因就在于此，因为他们身上有我们每个人的影子。#微博新知博主#
#影迷嘉年华##电影种草官#【《少林足球》不只是喜剧那么简单】周星驰电影里的配角都在模仿周氏表演法则，演的都是周星驰的性格。
周星驰分星：
他们与周星驰一起拼凑成了一个完整的个体，所以《少林足球》看似有许多群戏，其实讲的都是周星驰一个人的故事。
大师兄是迷茫的周星驰，二师兄是心有不甘的周星驰，三师兄是失去信心的周星驰，四师兄是有梦想的周星驰，六师弟是被人轻视的周星驰。
而周星驰饰演的五师兄则是引路人，他的出现是为了唤醒那些散落的人格，让他们兵合一处，有自信，继续追梦，成为最行，最棒的人。
所以周星驰会对大师兄说，做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么分别，所以周星驰在师兄弟们在第一场业余赛被暴打、被羞辱后说，大师兄回来了，我感觉到他们都回来了。
因为经过了一番彻骨寒，球员才能千锤百炼，遇到任何困难都可以直面，这是成功、成名的第一步，周星驰也是如此。
七八年的龙套生涯，多年不被主流奖项认可，一路都在质疑与争论中坚持自己的艺术，迷茫、不甘、梦想，都在起起落落中丢失又找回，与电影一致。
这就是周星驰电影的作者性，把自己的故事融入电影当中，又把那些曾经的苦难化为笑料，让观众即将要痛哭流涕时突然开怀大笑，卖惨与搞笑都点到为止，苦中作乐。
因此，这些配角们只有在周星驰的电影里才能拥有他们演艺生涯的高光时刻，到了其他电影中，一下子就没有了灵魂，无法再现周星驰电影里的吸睛。
这是因为周星驰在用他们进行自我解构，他们是周星驰在电影中的不同化身，各自有周星驰的几分功力，而到了其他电影中，他们做回自己，少了周星驰的加成，自然就泯然众人了。
后现代主义：
既然提到自我解构，那就不得不说周星驰电影中的后现代主义，《少林足球》尤甚。
后现代主义是对现代主义的颠覆和反对，主张用通俗的方式告诉观众什么是艺术，不搞一些曲高和寡的高山流水，旨在用下里巴人让观众明白什么是好电影。
一般观众看电影是不会看电影有没有艺术性，这对观众来说无疑增加了观影门槛，他们只看这部片子好不好看，周星驰则通过《少林足球》让观众知道，好的喜剧就长这个样子，观众可以以此为参考。
在《少林足球》中，周星驰让酱爆、猪肉佬他们用力追梦时不要顾及他人的眼光，想唱歌就唱歌，想跳舞就跳舞，别让心中的那团火熄灭。
其他配角也用各种无厘头的方式来强化反差式的喜剧效果，大师兄看似体面，实则洗厕所，二师兄刷碗长得帅却掉头发。
三师兄好像成功人士，但也只能吃得起杂碎面，四师兄跟谁都熟，但住在穷街陋巷，周星驰学人追梦，但也只是个清洁工。
他们都是普通人，干着普通的职业，曾经都有过梦想，却被现实一步步打倒，最终屈服于现实，不敢再在别人面前大谈理想。
这种平凡人的平凡故事最容易令观众共情，并发现其中感同身受的点，从而明白《少林足球》好看在哪里。
也许观众不懂什么技法与艺术，但他们知道《少林足球》的配角不是在演人设，而是在诠释生活，《少林足球》便被他们记住了。
割裂的情绪：
同样被观众记住的还有《少林足球》中割裂的情绪。
在《少林足球》中，除了周星驰是一心想把少林功夫发扬光大，比较纯粹外，其他人靠近他都具有极强的功利心。
如明峰接近周星驰，是因为看中了他的大力金刚脚，以及他那班会功夫的师兄弟，想借他们的力量证明自己，毕竟一开始明峰与周星驰见面时，对他可是爱答不理，十分鄙视。
但是换一个角度来看，明峰作为一个小人物，在二十年前被强雄摆了一道后，由众星捧月变成了低头擦鞋，可他从业放弃过足球的梦想。
即使被强雄欺辱，被对手看不起，被生活打压到要跟周星驰挤天台，手下的球员根本不懂踢球，但他一直在努力着，热爱着，甚至拒绝了强雄让他衣食无忧的支票。
这样一来，观众的情绪就是割裂的，一会哭，一会笑，一会讨厌，一会喜欢，但这种割裂正是周星驰专门设计的。
《少林足球》从不是一部简单的喜剧，而是一出具有现实主义风格的写实性电影。
人都是有两面性的，利己与奋斗，周星驰没有过于放大人利己的一面，也没有一味地歌颂人奋斗的一面，而是让利己成为奋斗的动力。
这就让割裂的情绪得到了合理的统一，《少林足球》中的每个小人物都被人喜欢的原因就在于此，因为他们身上有我们每个人的影子。#微博新知博主#
我哥这么好为什么要质疑他！！我在20年就发过朋友圈他的品牌peaceminusone自己设计的夹子上都写了Made in china，这哥都一直低调没活动天天卖鞋国外玩莫名其妙就被黑真的无语，关于杜海涛下跪骂杜海涛就行了啊为什么要骂龙，又不是他求着让他下跪的这不明显碰瓷吗？而且就因为下跪事件都在骂他让龙每次来中国都小心翼翼的，一直以为中国人都不喜欢他，真的无语#权志龙[超话]##权志龙#
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