柯勒惠支·苦难⛓️

◎凯绥·珂勒惠支（Kathe Kollwitz）
◎德国表现主义版画家和雕塑家，20世纪前半叶德国左派艺术家代表人物之一。她以尖锐的形式把在资本主义制度下工人阶级的悲惨命运和勇于斗争的精神传达出来。她始终从一位母亲、一个独立的个体的角度来创作，这让她的作品具有超越具体时代语境的感染力。法国作家罗曼·罗兰曾说：“凯绥·珂勒惠支的作品是现代德国最伟大的诗歌，它照出穷人与平民的困苦和悲痛。”“她用阴郁的同情把这些收入眼中，她发出了牺牲的人民沉默的声音。”

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柯勒惠支·母亲

◎凯绥·珂勒惠支（Kathe Kollwitz）
◎德国表现主义版画家和雕塑家，20世纪前半叶德国左派艺术家代表人物之一。她以尖锐的形式把在资本主义制度下工人阶级的悲惨命运和勇于斗争的精神传达出来。她始终从一位母亲、一个独立的个体的角度来创作，这让她的作品具有超越具体时代语境的感染力。法国作家罗曼·罗兰曾说：“凯绥·珂勒惠支的作品是现代德国最伟大的诗歌，它照出穷人与平民的困苦和悲痛。”“她用阴郁的同情把这些收入眼中，她发出了牺牲的人民沉默的声音。”

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凯绥·珂勒惠支（Kathe Kollwitz, 1867年7月8日—1945年4月22日）原名凯绥·勖密特（Käthe Schmidt Kollwitz），德国表现主义版画家和雕塑家20世纪前半叶德国左派艺术家代表人物之一，作为具有世界影响力的女性艺术家，凯绥·珂勒惠支既是一位情感深邃母亲，也是一个永不平静的战士。作为社会主义者，作为所有丑恶与不公的抨击者，她所创作的艺术作品不单单作为一种情怀而存在，更多的是一种行动，一种身体力行且具有感召力的行动。 鲁迅先生曾如此评价珂勒惠支：“她以深广的慈母之爱，为一切被侮辱和损害者悲哀、抗议、愤怒、斗争；所取的题材大抵是困苦、饥饿、流离、疾病、死亡，然而也有呼声、挣扎、联合和奋起。” 珂勒惠支在《织工》组画成名以后，笃定地走在现实主义（批判现实主义）的道路上，一生保持着时代的良知与艺术的真挚。而且，社会越是动荡，目标越是明确，越是以充沛的力度激起时代的回响。
20世纪上半叶的欧洲社会的确处于病态之中，而珂勒惠支的作品如同是揭开疮痍的手术刀，在秉承人文主义的同时打下了坚实的时代烙印。尤其，作品中的纪实性对应着德国严谨的版画传统，进而成为一种关切底层社会、剖析人性的“素描”。 加缪曾言：“伟大的风格和美丽的形式，是最高级的反抗的表现方式。”而在珂勒惠支的作品里，没有美丽的形式，只有“丑陋”的形象。她的艺术的起点是从社会底层出发，贫苦的农民、无望的工人、羸弱的妇女、饥寒的儿童……都是她表现的模特。广大的民众是时代的英雄，他们身处苦难之中、在生与死的一线之间挣扎。他们的际遇连接着革命者的呐喊，一声声静态的怒吼，其背后张扬着艺术家的深沉情感，以及不屈不挠的抗争意识。 
与《农民战争》组画相较，罗丹的《欧米埃尔》则显得有些顾影自怜。珂勒惠支不仅仅是美的反叛者，更是传统美学的反抗者。换言之，在她的作品中有存在着双重反抗；一是反抗来自社会层面的严酷，二是反抗来自美学层面的做作。  珂勒惠支坚持以版画为主的创作形式，回避了无病呻吟式的美感，或者说是创造了另外一种撼人心魄的美感。对其作品而言，色彩是毫无意义的，黑与白、以及相交织的灰度，在使主题更单纯、更凝练的同时建构起强烈的对比与反差，穿过视网膜的底层直击灵魂深处。作品尺幅虽小，但却能更凌厉、更尖锐地拷问赤裸裸的甚至是血淋淋的现实。其中所饱含的力量，仿佛响彻云霄的号角声，全力，反抗命运、反抗压迫、反抗所有的不符合公理的一切。 
真诚的艺术是不以营造某种氛围为目的，不再作为安抚与慰籍或者理想化的精神寄托。珂勒惠支在黑白之间言简意赅地塑造出一个令人窒息的场景，其中的真实感不再为了某种隐忍而进行某种粉饰，在沉重的喘息之间重新感知心灵的剖白。