肖战的新剧《#电视剧梦中的那片海# 》今晚在央视8套正式的开播了。
在开播之前，还有许多的网友质疑，为什么央视能够选取肖战的电视剧来放在黄金档播出，看完今晚播出的正片《梦中的那片海》中，我明白了其中的缘由。
这同样也是观众们纷纷给出好评理由的原因。
一、首先便是《梦中的那片海》题材内容很丰富
《梦中的那片海》是一部年代剧，年代剧需要讲究的是题材的深度，而《梦中的那片海》在这方面来说，真的是十分的好。
电视剧主要的内容讲述的事在20世纪70年代，5个性格不同的年轻人，一起建功立业的故事。
从小人物的角度出发，讲述的是小人物对于这个社会的贡献，展现出时代洪流之中，每个普通大众身上的那种家国情怀。
《梦中的那片海》题材立意的角度，便赢了大半，这样的题材，虽然年代和现代相隔比较远，但是每个人心中的那种家国情怀是不会变得，这种责任感以及使命感，真的是每一个人由内而外自发的共鸣。
《梦中的那片海》抓到了观众们想要看的点，同时也把电视剧媒体的责任感呈现了出来。
没有过度的浮夸，没有脱离实力，本本分分讲述的是小人物经历的平凡的事情，创造出不平凡的意义。
这样的内容，无论是老一辈人，还是年轻人，其实都喜欢看，看了之后，能够可以给观众们带来一种触发的感觉。这才是上等的电视剧内容。
二、主演们的演技抗住了
年代剧，是非常考究演员的演技的，因为只有有演技的演员，才能演出时代感，才能扛起在生活中自然流露的那种情感。
在《梦中的那片海》刚开始选角的时候，就引发了非常大的争议，因为《梦中的那片海》请到的主演，都是流量明星。
大家都知道流量明星的演技是个大问题，他们在偶像剧和仙侠剧演一下也就罢了，也敢动年代剧，实在是自不量力了。
但是事实证明，这一次，《#肖战梦中的那片海# 》还是让大家看到了，流量明星其实也是可以演好戏的。
尤其是以肖战为代表，此次的肖战在《梦中的那片海》，真的是表现的十分的令人惊艳。
其中最为突出的便是台词的部分，因为是年代剧，而且背景是发生在北京地区，所以非常要求演员的台词。
肖战的台词说的非常的好，津津有味，地地道道。#肖战肖春生#
因此在电视剧《梦中的那片海》正式的播出之后，肖战的台词，也成功的登上了热搜的榜单。
目前来说，《梦中的那片海》可以说，收视非常的好，同时段收视登顶，位列第一，
而且播出后，市场上观众们的反响也非常的好。
可以说，《#梦中的那片海# 》真的是一部非常不错的电视剧。

与夏里柯同游的南方民歌之夜。八首“广东风格钢琴曲”，一部上世纪20年代港澳民间音乐史。简单且略显粗糙的粤调，如同音乐史上未被挖掘却自带吸引力的“废料”，保留着原汁原味的南方风格，引人进入独特的梦游境地。

作为不具备乐理知识的外行人，还得感谢曲目导赏为耳朵赋予了理解力，得以记录一些听觉的感受：《淑女与卖花郎》中极快的变奏，优美如歌的小行板，编织成一首精致的南方幻想曲，用《茉莉花》的曲调指代《水仙花》的段落，非常有趣；《僧人的祈祷》乐段反复，前半部分从轻到响，后半部分由响到轻，仿佛和尚在眼前虔诚行走，缓慢的步履，隐隐约约远去；《饿马摇铃》虽是典型的无标题音乐，听不到饿马疲惫的马蹄声，亦无摇铃声，却能感受到岭南人憨厚、古朴的乐天精神；《澳门摇篮曲》本场最爱，“手指贴着键盘轻柔移动”的声音中流露着“华洋杂处”的混合风格；《柳摇金》（Gold rain from the Weeping Tree）旋律融化在“高贵而悲哀的情绪”中，英文直译“金色的雨来自悲泣的柳树”，光读曲牌就入情入景了……听了那么多粤调，终于在《两首拉脱维亚小曲》中回到夏里柯的故乡，就像跟着费里尼的电影回到里米尼小镇。

最后是献给本地听者的《花八板与湘江浪》，开头短短几个音符电光火石般击中了我，在心中激活一种热切燃烧的感受。才想起那正是从前和42个小朋友们的告别之歌——《夕歌》的旋律（儿童节听到就好像一份天上掉下来的礼物）！原来这“江南八板”的调最早可以追溯到赵元任首次发表的作品，即是将老调《老八板》谱上和声，1913年由康奈尔大学小教堂里的管风琴师演奏的《SI-PAN》（丝/戏板），一首由笛曲改编成的管风琴曲。110年的时光，在简单古老的旋律里流淌，我忽然觉得它将像小船载着更多人的记忆和情感划入水中，摇摇晃晃地移向远方……

旅美大熊猫丫回国
我国外交大熊猫〝丫丫"在外20年后终于回到了祖国故士。作为国宝，Y丫代表了中国的文化和民族精神，从某种意义上说，丫丫在国外的一举一动，牵绊每一个中国人的心，这是一个民族的集体情感共鸣。欢迎丫丫回国，正是中华民族传统精神里，流淌的热爱祖国的血脉涌动，还有家国情怀的自然流露．20年的岁月，我们共同见证了华夏神州翻天覆地之变比、惊天动地之变革，让我们始终坚信伟大的祖国是万家灯火团圆的最坚强后盾。