无罪国度合集！！！
《余花》
身娇体软已婚小白花VS假借正义之名dmz
经过两天的连夜颠簸，余柳娇终于看到了杨青口中那个高中时期成绩优异，身体健康的老同学。烈日下，男人光着膀子，身下
条藏蓝色的运动短裤，脚上踩着一双沾满泥灰的老旧帆布鞋，正和个村民搬运沙袋子，那高大健硕的身形犹如小山一样..余柳娇心脏一阵瑟缩，有些中怕，迟疑的目光看向身边的杨青却见他唇角的笑格外满意。
瞧，我没骗你吧，周钱燃体格特别好。
她现在反悔来得及么？
女主余柳娇和老公结婚三年了，却被嫌弃生不出孩子，但其实是老公弱精不好怀孩子。
然后老公把女主带回村里，想借高中同学周钺燃的种怀个孩子，男主是盗墓贼，一开始还以为遇上了仙人跳，后来发现女主实在没有勾引人的经验，甚至还没有被老公开发完全。她的长相和身材又实在是自己的菜，就干脆吃干抹净。
《燕桡》
前面的几年，沈蜜一直在想，怎么才能把燕桡给️了。
后面的余生，燕桡一直在想，今天该怎么️沈蜜。
《想抱你》年上年龄差
茶艺大师VS真土豪
严欣冉是蒋劲枫️最廉价的女人，站在食物链的最底端，想怎么样都行，连一丝抗议的都不会发出。
直到有一天，这只乖巧听话的兔子忽然咬了他一口，他才意识到，这是只披着兔子皮的狐狸……
《为所欲为》
在认识叶桑之前，霍瑾廷想操很多女人，认识叶桑之后，他觉得操叶桑一个就够了。
霍瑾廷是个不折不扣的人渣。
偏偏叶桑就喜欢上了这个人渣，还自己送上门了。
之后叶桑发现，霍瑾廷不仅是人渣，还是个bt。
喜欢就算了，还喜欢各种cosplay，非常之过分……
《他比夜更黑》
心机女VS偏执男
七年前，秦舒虐了蒋熠。
七年后，蒋熠才翻身，就把秦舒逮回来，变着花样的折腾……
《色域》
娇软美人VS过气佣兵
周溪小时候穷怕了，所以她跟了梁振东。
梁振东不行，但对她还不错，只要她听话，她想要的，他都能给她，除了真正的⭐。
周溪觉得，她是可以一直那么守着梁振东过的，如果冯齐没出现的话……
《房客》
女学生VS退役选手
这天，何璐家的民宿来了个男人。
男人很高，身形健硕，乱糟糟的胡渣子几乎挡住了他半张脸。
登记的时候，他曲起手臂搭在柜台等待，那厚实的腱子肉看得何璐心惊肉跳。
再后来，何璐爱死了那双当初让她心惊的手臂，可以将她轻易抱起……

阅文IP《是时候找个地球人结婚了》
作者：南风语
题材：现代/言情/科幻
【一句话故事】
感性星人与理性星人为了找到防止种族灭绝的基因来到地球，他们互扮人类准备和人类结婚生子，却一不小心睡上了对方后双向治愈，实现种族救赎的故事。
【CP】
感性脑女主VS理性数据控男主
来地球生孩子的外星人米禾兴冲冲的嫁给了优质人类，并帮他治瘫痪。可谁能告诉她，为什么她老公的瘫痪今天好了明天又瘸啊？！还有，她老公的体重八百斤，上电梯就超载，难道这就是人类说的穿衣显瘦，脱衣有肉？
米禾：“……”
危昭临：“……”
几番折腾后，危昭临终于痊愈。
就在这时，他的绿茶前任回心转意，而狗男人似乎也有吃回头草的意思。米禾决定跑路，换个对象。
但她的出路却被危昭临堵住：“听说，你想要个孩子？”
米禾：“我决定和你离婚，成全你和真爱。”
危昭临：“善良的人应该获得回报，我的回报是让你给我生个孩子，满意吗？”
米禾：“……”还有这等好事？
睡完对方的米禾：我好像被骗了，要不还是离婚吧。
危昭临缓缓抬起双臂。
米禾：？？？
米禾：老公！有话好说，你先把你装在胳膊里的能量炮收回去！！！

#电视剧琉璃[超话]##成毅禹司凤##成毅演技#
用“司凤情人咒发”这一段来说说演技中两个概念:过渡（节奏）和层次。

过渡(transition)是指演员从一个情绪状态到下一种情绪状态，从一个对象到下一个对象，或者从一个反应到下一个反应的时间和过程，也可以叫做“节奏”，包括肢体，语言，内在变化的快慢，强弱，收放等变化方式。

表演是连续的，不断变化的，好的过渡就会让人物剧情看起来连贯真实，反之虚假松散。斯坦尼指出：找到了适当的速度节奏能让演员自然地直接地唤起情感，激发正确体验。

但怎样才能找对节奏或者说过渡呢？一位演员谈到自己年轻时，导演要她演出真实感。她非常挣扎着想让表演看起来真实，让观众看到她所想要表达的情绪。后来她慢慢发现：进入了角色的思考能帮助找准节奏，情绪就会自然发生。

节奏不是随机出现的，也无法被计划执行。就像人的大脑，一刻不停地思考，无时无刻都在接受和反应刺激，角色的大脑也应该如此。角色无法预先知道并设计好自己的行为，任何试图刻意表现得想法都会被观众捕捉到。所以说，进入角色的思考是真实感的关键点。表演应该是一条线条，一些表演概念里常常谈到flow，是指一个人完全沉浸于一项活动的精神状态。

从在明霞洞中看到女主对六师兄说“成亲”到疼痛倒地抽搐，这一段其实有很多不同情绪的起承转合，震惊，怀疑，愤怒，拒绝，沮丧，心灰……我大致分了四个阶段:发现时的震惊与挣扎，心灰后的悲伤与落寞，咒发时的不甘与苦痛，及彻底爆发时的疼痛与绝望。

司凤情人咒这场戏，观感很舒服自然，没有情绪间断的地方，哪怕是从明霞洞到房间，观众都仿佛可以看到他一路回来的画面。司凤离开明霞洞时的“拒绝”到他进入房间时的“失落”，这一路，他一定是在不停挣扎纠结，回想种种可能。

观众很自然就相信了他进入房间时的情绪状态。怎么理解“相信”，相信就是观众感觉到了“真实”，就如我们在生活中眼看到的事情，不会去怀疑可不可能，发生了就是发生了。

第二阶段，司凤从努力“接受”，到无力“承受”，缓慢前行的脚步，是他内心无法调解的悲伤 直到“眼泪”落下，司凤的悲伤达到了高峰，心伤到了极点……情人咒开始了……这种丝滑的观感，对于我来说，是5D享受，不但有3D空间维度，时间维度，还有一个更高维度，我自己称之为“生命维度”或者“情感维度”，真正做到让观众身临其境，想要帮他一把。

第三阶段，情人咒发作，巨痛袭来，观众深感无能为力，情绪被揪紧。这个过渡既有严谨的逻辑，又有戏剧化的精彩。司凤终于明白“原来是这种滋味”，“自嘲活该”的微表情很细微，但却是必然的。既然带上了这情人咒，却仍要一往情深，早该知今日。有了前面这些情绪铺垫，观众已经被挑动起来。

第四阶段，观众隔着屏幕就能感受到司凤的“生不如死”和“痛不欲生”。(当时看到这里，我真的忍不住拍案叫绝，冲到书房，给家人激情开讲了一番，听的人一脸懵圈。)

过渡就是“一点时间”，让思想去酝酿和孵化情绪。整个过程，司凤始终在思考着，他的呼吸，动作，情绪，都随着他的思想的变化而变化。 就像现实中的人，情绪都是有过程的，可能因为一个触发点，进入思考，或越思越悲，或越想越喜，或乐极生悲，或思忆成狂，情绪都是来自思想。这就是前面演员说的：真实感来自角色角度的思考。

看过一些剧，里面的演员哪怕一场戏里的情绪都接不上，表演很跳跃，就像剧本写什么就直接演出来，完全看不出他内心的逻辑，非常机械。这种演员对于突如其来的事件绝对不会有个内心接受的过程，所以刻板生硬。

——

再来，说说另一个概念：层次layer。层次是什么？这里的层面是指角色不同层面的需求。内核是“需求“。举个例子：

孩子哭，要妈妈抱。要妈妈的抱是一个层级，要妈妈的爱是另一个更高的层级，内在的。这就是层次：Want要求 vs Need需求。

同样用情人咒这一节来说明。司凤的要求是什么？需求又是什么？表面故事是，司凤看到心爱的女生和别人拥抱，并承诺成亲，然后他很痛苦，导致体内情人咒发。但是司凤的内心故事是什么呢？司凤渴望得到女主的爱，这份爱是他孤独世界里的唯一想要紧紧抓住的温暖。为此，他愿意牺牲一切，哪怕戴上情人咒，哪怕可能献出生命，也无所畏惧，因为他非常执着这份爱。他想要，非常想要这份爱……

真正感人的是司凤内心的这个层次，观众要看到的也是这个，爱有多真，痛有多深，成毅流露出的正是这份内心的呐喊。斯坦尼说过: 剧情也许重复，但真实的情感却会一直充满生命力。看剧的本质就是感情体验。表面戏好演，内在戏很难，如果不激发出真实的感情，投入进去，观众是看不到角色的内心。敏感的观众知道导演和演员的企图，可就算知道，感情这种东西，有就是有，没有就是没有，骗得了谁？

当然，表演知识只能帮助大家认知一些概念，可以理性地去讨论评价。但体验毕竟是感性的，需要自己去感知。喜欢不喜欢都是缘分，的确不存在唯一的答案。喜欢就好，开心就好。