#Cornelia Street (Live From Paris)[音乐]#
打开快递看到lover 专辑的那一刻我在宿舍尖叫。怎么可以这么用心呢，送我喜欢的歌手专辑，手帐本，花生酱，还有相机没有装下的超级多的生活用品。（对比之下，我的礼物好寒酸啊[电影前任4]）我们原本是在两个毫不相交的轨道上运行，你却主动靠近我，裸露伤痕，也释放光芒。我说我总因为家庭而心碎流泪，你说以后要多为自己笑；我说我几乎没有在生日那天吃过生日蛋糕，你说以后可以把525设为蛋糕日，那象征着“我爱我”。我知道语言会有巨大的能量，但从未设想温暖会照拂到我身上。你写“希望以后我们有亲眼去看北欧月亮的能力”，一定会有的，久久姐姐，到那个时候，我们一起去，好吗？

设计对谈 Vol.7 | Simone Bossi（下）

️在摄影创作并确保其产生共鸣的过程中，是否遇到过重大挑战？
对我和每个人来说，挑战在于主观性。它是我们体验和理解空间的首要工具，也是唯一的工具。因此，我的主观性是一种产生影响、创造东西的方式，然后是观看摄影照片的人将自己的主观性带入摄影——这就是他们的反应。这就像一场对话，每个人都贡献出自己的想法。客观性是不存在的，一切都是主观。

️您曾提到，人们会用自己的想法和感受对您的摄影作品做出反应，您能详细解释一下吗？
我们无时无刻不在与我们的空间对话，我们对它们有感情。这是无限的，也是无法组织的。一张照片可以让我们自由探索，看看会发生什么。最重要的是要引起争论——即使是负面反应也没关系，它能开启对话。这种自由对我来说非常重要。

️您还涉足其他艺术形式吗？
我对音乐很着迷，因为它是我们的另一种感官。我们如何体验声音也是主观的。音乐就像一幅图像，它可以有不同的温度和色彩；它可以带你踏上一段没有边界的旅程。它允许你玩弄自己的思想。我喜欢这样的想法：也许有人会把我的一幅摄影作品视为一种开放的体验，就像他们欣赏音乐一样。

️作为摄影师，最重要的是什么？
理解一个空间，一个空虚的空间，充满了某种东西。我们需要的只是观察和理解的工具。我只是摄影作品的创造者，观众才会对照片产生反应和理解。

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设计对谈 Vol.7 | Simone Bossi（上）

摄影师Simone Bossi拍摄的建筑空间以其独特的情感力量赢得了全世界的赞誉。
Simone 最初是瑞士 Stocker Lee Architetti 公司的一名建筑师，现在专门使用传统摄影技术来 "捕捉 "他所拍摄场所的 "灵魂"。他拍摄了许多采用 VOLA 产品的建筑空间，包括 McLaren Excell、Studio XM 和 Think Architecture 的项目。

️Simone，建筑师背景对您的摄影创作有何影响？
它给了我一种接近空间的方式，一种解读线条和对称的方式。现在，我的目标是捕捉这些空间的感觉——以摄影传达出这就是我们现在所处的地方，赋予空间意义。

️您有特定的创作过程吗？
从感觉开始。这就像认识一个新朋友，一开始你可能不知道或不理解为什么喜欢或不喜欢他。你可能会被他们吸引，但你不知道为什么。摄影只是完成了这一理解过程。对我来说，时间过得越久，我的理解力就越强，因为我收集了更多信息。

️您使用传统胶片进行摄影，有什么契机和原因吗？
众所周知，互联网时代意味着我们对图像的消费速度加快。这意味着我们对这些图像的理解也变得非常快。我们变得与他人规定的明确事物联系在一起，没有时间去质疑或解释，这是很有局限性的。因此，我希望帮助人们提高敏感度，让他们有时间思考我们每天可能看到或经历的地方和事物。

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