听奥伊斯特拉赫三重奏的录音，想起最近去世的特米卡诺夫（Yuri Temirkanov）
文：张可驹
昨日整理唱片柜，找出奥伊斯特拉赫（david Oistakah）、奥博林（Lev Oborin）与克努舍维茨基（Sviatoslav Knushevitsky）演奏舒伯特《第一钢琴三重奏》的录音。不是他们著名的EMI商业录音，而是1960年在柴院小音乐厅的现场演奏。
说实话，拿出来的时候还想着：明明他们的商业录音已经如此之好，这个现场版是否单纯是出于追星，出于占有欲，出于......而多买一个版本？可当开始播放的时候，听了不久，又感到自己先前居然有那种感触，莫非是到了秋天，我也不知不觉多愁善感了吗？
简言之，不听这样的演奏你想听什么呀？
老奥还在他个人能力的高峰，那种圆润的发音，无懈可击，又跟谁都不一样。充满了感官美，丝绒般的质感，又有着某种深处的，更加敏锐的东西。奥博林不时是低调的形象，却弹出同样无懈可击的简明透彻的古典美。为了原作的风格，克努舍维茨基略微收敛了他的醇厚音质，发音的温暖却不改初衷。
三位在各自领域已然处于最顶尖高度的大师，在一个小音乐厅里演着三重奏，彼此平衡，相互协调，而又各自奔放。演出三重奏的理想境界。某些组合达到了，但其中的演奏者单独看来，未必是大师级独奏家。奥伊斯特拉赫他们的组合，是由三位顶级独奏大师共同到达那样的境界，效果自然不同。
慢乐章的演奏真是出神入化，在足称伟大的技巧之侧，更吸引人的是，他们竟依然能奏出如此纯真的演绎。
对于酥连的文化环境，人们虽然有不同看法，但大演奏家在那里的社会地位绝对是非常、非常高的。我们现在对于名家的认识，往往停留在国际社会对于演奏“明星”的认识。可彼时，他们是一个社会的文化楷模，受到尊崇，或许没有明星的金钱，却也有许多明星无法获得的东西。
与此同时，他们非常积极深入地投身教学工作，在高度重视经典艺术教育的俄国，不夸张地说，是参与把握文化命脉的人。真正是身在高处，但也正是因为在那样的层面，人的内心其实是很容易变化的。这同苏不苏没有本质关系，在漂亮那边，有人的影响糟糕到无可超越。
但这并不是说，他们的演奏一定会变得糟糕。只要依照作品的需要，运用高度的技巧来展现，知道该怎么办，演奏能差到哪里去？仅是演奏者的内心一旦堕落，终归会在演奏中反映出来，至于怎样体现，就如同人心本身一样复杂。
然而，听者老奥他们演奏舒伯特此曲的慢乐章，在天堂般的宁静与早期浪漫派的抒情秘境之间自如穿梭的时候，对这样的演奏家谈论“初心”的问题，是没有什么意义的。因为在他们在成为他们的过程中，早已变成只会以一种方式，即自己认定的方式来演奏音乐的状态。为了保持这样的演奏，他们在自己内心都留出了空间。
虽然奥伊斯特拉赫在俄国音乐界，甚至已经脱离“楷模”，而成为一个图腾般的存在，但在演奏中，他常常有种独来独往的气质。不过这并不影响他们三重奏的默契。
听着这样伟大的舒伯特演绎，略略有些出神，想起前几日去世的俄国指挥大师特米卡诺夫（Yuri Temirkanov）。
说来惭愧，他的录音我听得并不多。因为列宁格勒爱乐乐团，在我心中始终是“穆拉文斯基的乐队”。这样的融合，柏林爱乐同富特文格勒、卡拉扬，维也纳爱乐同伯姆的组合都无法企及。或许，只有托斯卡尼尼与NBC交响乐团是如此。于是托斯卡尼尼去世后，那支乐队也改组更名。
我深知用穆沙皇的东西来比他的后任是不公平的。特米卡诺夫是一个时代（甚至跨越不止一个时代）的大师，而在他带领圣彼得堡爱乐继续奋进的岁月里，时代所造成的变化也太多了。
特米卡诺夫不仅是在国际乐坛最活跃的俄国名家之一，也是连接当下与黄金年代的纽带。开战前，他辞去圣彼得堡爱乐的职位，有时被认为是一种无声的抗议。
但谁知道呢，也许大师只是累了。这个世界太让人疲惫了，这几年的古典音乐界，充满了告别星散的气氛。只有当这位、那位离开之后，我们才惊觉：原来黄金年代的余韵，我们先前真的、真的还抓住了一点尾巴？
“可惜馨香手中故。”
特米卡诺夫被视为无声抗议的时候，也没有被渲染。而当他去世了，有人指出西方乐坛几乎沉默，只有零星的音乐机构悼念。
而昨天听着老奥他们的演奏，就想：随便吧，特米卡诺夫是什么时代出来的人？那时奥伊斯特拉赫、穆拉文斯基他们拿出来的是怎样的演奏？现在乐坛的不少名人、大牌，拿出来的又是怎样的演奏？更不用说吹捧那些演奏的媒体，他会稀罕你们的声音？
“艺术一直属于精英阶层。然而，这种精英的定义不是金钱，而是精神。”——特米卡诺夫
指挥家去世当晚，朋友圈里一位多次同他一起工作的演出经纪人写下这样的文字：“他（特米卡诺夫）充满了悲悯，又保持着清醒的独立精神......这些让他的音乐充满宽广、细腻和慈悲的力量，他的黯然离去是一个知识分子音乐家时代的结束，世界被另外一种力量所支配。”
文：张可驹
昨日整理唱片柜，找出奥伊斯特拉赫（david Oistakah）、奥博林（Lev Oborin）与克努舍维茨基（Sviatoslav Knushevitsky）演奏舒伯特《第一钢琴三重奏》的录音。不是他们著名的EMI商业录音，而是1960年在柴院小音乐厅的现场演奏。
说实话，拿出来的时候还想着：明明他们的商业录音已经如此之好，这个现场版是否单纯是出于追星，出于占有欲，出于......而多买一个版本？可当开始播放的时候，听了不久，又感到自己先前居然有那种感触，莫非是到了秋天，我也不知不觉多愁善感了吗？
简言之，不听这样的演奏你想听什么呀？
老奥还在他个人能力的高峰，那种圆润的发音，无懈可击，又跟谁都不一样。充满了感官美，丝绒般的质感，又有着某种深处的，更加敏锐的东西。奥博林不时是低调的形象，却弹出同样无懈可击的简明透彻的古典美。为了原作的风格，克努舍维茨基略微收敛了他的醇厚音质，发音的温暖却不改初衷。
三位在各自领域已然处于最顶尖高度的大师，在一个小音乐厅里演着三重奏，彼此平衡，相互协调，而又各自奔放。演出三重奏的理想境界。某些组合达到了，但其中的演奏者单独看来，未必是大师级独奏家。奥伊斯特拉赫他们的组合，是由三位顶级独奏大师共同到达那样的境界，效果自然不同。
慢乐章的演奏真是出神入化，在足称伟大的技巧之侧，更吸引人的是，他们竟依然能奏出如此纯真的演绎。
对于酥连的文化环境，人们虽然有不同看法，但大演奏家在那里的社会地位绝对是非常、非常高的。我们现在对于名家的认识，往往停留在国际社会对于演奏“明星”的认识。可彼时，他们是一个社会的文化楷模，受到尊崇，或许没有明星的金钱，却也有许多明星无法获得的东西。
与此同时，他们非常积极深入地投身教学工作，在高度重视经典艺术教育的俄国，不夸张地说，是参与把握文化命脉的人。真正是身在高处，但也正是因为在那样的层面，人的内心其实是很容易变化的。这同苏不苏没有本质关系，在漂亮那边，有人的影响糟糕到无可超越。
但这并不是说，他们的演奏一定会变得糟糕。只要依照作品的需要，运用高度的技巧来展现，知道该怎么办，演奏能差到哪里去？仅是演奏者的内心一旦堕落，终归会在演奏中反映出来，至于怎样体现，就如同人心本身一样复杂。
然而，听者老奥他们演奏舒伯特此曲的慢乐章，在天堂般的宁静与早期浪漫派的抒情秘境之间自如穿梭的时候，对这样的演奏家谈论“初心”的问题，是没有什么意义的。因为在他们在成为他们的过程中，早已变成只会以一种方式，即自己认定的方式来演奏音乐的状态。为了保持这样的演奏，他们在自己内心都留出了空间。
虽然奥伊斯特拉赫在俄国音乐界，甚至已经脱离“楷模”，而成为一个图腾般的存在，但在演奏中，他常常有种独来独往的气质。不过这并不影响他们三重奏的默契。
听着这样伟大的舒伯特演绎，略略有些出神，想起前几日去世的俄国指挥大师特米卡诺夫（Yuri Temirkanov）。
说来惭愧，他的录音我听得并不多。因为列宁格勒爱乐乐团，在我心中始终是“穆拉文斯基的乐队”。这样的融合，柏林爱乐同富特文格勒、卡拉扬，维也纳爱乐同伯姆的组合都无法企及。或许，只有托斯卡尼尼与NBC交响乐团是如此。于是托斯卡尼尼去世后，那支乐队也改组更名。
我深知用穆沙皇的东西来比他的后任是不公平的。特米卡诺夫是一个时代（甚至跨越不止一个时代）的大师，而在他带领圣彼得堡爱乐继续奋进的岁月里，时代所造成的变化也太多了。
特米卡诺夫不仅是在国际乐坛最活跃的俄国名家之一，也是连接当下与黄金年代的纽带。开战前，他辞去圣彼得堡爱乐的职位，有时被认为是一种无声的抗议。
但谁知道呢，也许大师只是累了。这个世界太让人疲惫了，这几年的古典音乐界，充满了告别星散的气氛。只有当这位、那位离开之后，我们才惊觉：原来黄金年代的余韵，我们先前真的、真的还抓住了一点尾巴？
“可惜馨香手中故。”
特米卡诺夫被视为无声抗议的时候，也没有被渲染。而当他去世了，有人指出西方乐坛几乎沉默，只有零星的音乐机构悼念。
而昨天听着老奥他们的演奏，就想：随便吧，特米卡诺夫是什么时代出来的人？那时奥伊斯特拉赫、穆拉文斯基他们拿出来的是怎样的演奏？现在乐坛的不少名人、大牌，拿出来的又是怎样的演奏？更不用说吹捧那些演奏的媒体，他会稀罕你们的声音？
“艺术一直属于精英阶层。然而，这种精英的定义不是金钱，而是精神。”——特米卡诺夫
指挥家去世当晚，朋友圈里一位多次同他一起工作的演出经纪人写下这样的文字：“他（特米卡诺夫）充满了悲悯，又保持着清醒的独立精神......这些让他的音乐充满宽广、细腻和慈悲的力量，他的黯然离去是一个知识分子音乐家时代的结束，世界被另外一种力量所支配。”
#夭璟[超话]# #最好的夭璟# #我看长相思只站了官配#
长相思夭璟共谱了一曲爱情的绝唱
一个是皓翎的王姬，一个是大荒首富青丘公子涂山二公子。一样的尊贵，一样命运多舛，都同样从天上云堕落入地上泥，遭受非人的待遇。
命运总是那么出其不意，而缘分又是那么妙不可言。清水镇，两个同样坚韧不拔，同样善良的人相遇了。一样的经历让心怀悲悯的夭，对经历无数折磨仍然保持坚韧的璟产生了敬意。
夭璟的相遇是灵魂的碰撞，我懂你坚韧不拔背后的坚强，你懂我玩世不恭背后的善良，我救了你的命，你救了我的心。
清水镇的相遇，既是意外邂逅，也是天作之合，让两个同样坚韧，同样善良的人，相识相知相惜相依相爱。我懂你的言外之意，你懂我的弦外之音。心心相通，无须多言，一起默契地不用说话，晒一场太阳，就是开心快乐。
我被九头妖所伤，是你背我回来，悉心照顾，听我海阔天空，天南地北的胡说八道。
你做的卤菜很好吃，你做事勤快，记性好，力气大，是杀人放火的好伙伴。夭去哪里都带着，不知不觉成为生命中相依为命的一部分。
长相思夭璟共谱了一曲爱情的绝唱
一个是皓翎的王姬，一个是大荒首富青丘公子涂山二公子。一样的尊贵，一样命运多舛，都同样从天上云堕落入地上泥，遭受非人的待遇。
命运总是那么出其不意，而缘分又是那么妙不可言。清水镇，两个同样坚韧不拔，同样善良的人相遇了。一样的经历让心怀悲悯的夭，对经历无数折磨仍然保持坚韧的璟产生了敬意。
夭璟的相遇是灵魂的碰撞，我懂你坚韧不拔背后的坚强，你懂我玩世不恭背后的善良，我救了你的命，你救了我的心。
清水镇的相遇，既是意外邂逅，也是天作之合，让两个同样坚韧，同样善良的人，相识相知相惜相依相爱。我懂你的言外之意，你懂我的弦外之音。心心相通，无须多言，一起默契地不用说话，晒一场太阳，就是开心快乐。
我被九头妖所伤，是你背我回来，悉心照顾，听我海阔天空，天南地北的胡说八道。
你做的卤菜很好吃，你做事勤快，记性好，力气大，是杀人放火的好伙伴。夭去哪里都带着，不知不觉成为生命中相依为命的一部分。
#每日一善[超话]# [太阳]#每日一善# [太阳]#阳光信用#
【本人[太阳]较好，✅仅限较好及以上】
【不吞必huihui字tag 】
善微而易行，善小而能行，久而能持，方为善道。建功立业，须实地着手；行善积德，要随处行事。善良是一个人身上最可贵的品质，无论什么时候我们都应该保持一颗善良的心，待人以善者善亦所趋。积小善成大德，汇小善为大仁。在日常生活的点滴之行中，常怀感恩之心，常动悲悯之情，常予成人之美。保持一颗善良的心，就是人生幸福的源泉，就是一席永恒的筵席，就是被人尊重的资本。
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善微而易行，善小而能行，久而能持，方为善道。建功立业，须实地着手；行善积德，要随处行事。善良是一个人身上最可贵的品质，无论什么时候我们都应该保持一颗善良的心，待人以善者善亦所趋。积小善成大德，汇小善为大仁。在日常生活的点滴之行中，常怀感恩之心，常动悲悯之情，常予成人之美。保持一颗善良的心，就是人生幸福的源泉，就是一席永恒的筵席，就是被人尊重的资本。
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