《牡丹亭》的中本真的非常的诡谲好看，它好像完全就是在讲杜丽娘的觉醒，无敌的反封建，中本里女鬼形态的丽娘，和做千金小姐时的幽怨完全不同，死之一事让她彻底清醒。中本甚至可以改名叫重生之杜丽娘复仇记。
生前的千金小姐死之后变成女犯要下跪，小鬼们说她好看让她给判官当夫人，她的梦幻爱情在花神眼里也不过是“慕色而亡”，而判官说要让她投胎去当烟花女子……这个地府也特别的荒诞，判官说由于人间天天打仗死人太多，地府裁员就裁了他一个，丽娘是他最后一单业务了。
杜丽娘大概是那一刻已经看清现实，这特么没有一个地方不是草台班子。洗去恋爱脑，她强打精神觉得冤有头债有主，他让判官查查姻缘簿，她那个不知道姓柳还是姓梅的夫婿，到底是谁。
变成女鬼返回人间的丽娘找到他，却没有告诉他自己是鬼，而是谎称是别家小姐日日半夜与柳梦梅幽媾，柳梦梅不知道她就是画像之人，竟然也能做到一边痴恋画像上的女子，一边与女鬼丽娘夜夜做夫妻。最后杜丽娘和柳梦梅盟誓，一定会娶她为正妻，她才告诉柳梦梅，她是鬼。干净利落地说，今晚你必须将我从坟墓里挖出来让我复活，与我成亲，否则我再也不会与你见面，在九泉之下我将日日憎恨你。没有多余的缠绵留恋，随着一声鸡鸣她扭头就走。
后面柳梦梅去挖她的时候还先给她上了一炷香，这真是十分冷幽默的剧情。丽娘死的时候穿着白衣，复活之后一身红色，她当然是在追求自己的爱情，从梦境到现实，从生到死，从死到生，对她而言这份爱情就像是她完成对自由追寻后的一份奖赏，她真的不要成为她母亲那样的女人，更不要像所有千金小姐一样，知书达理却只为当丈夫的美丽陪衬。丽娘真的完全不天真，她一步步在为自己设计复生，一步步向自由走去，哪怕要付出生命的代价。
《牡丹亭》这么有想象力的故事，人鬼神仙的设定，竟然还没被盯上改编成古偶仙侠剧，也许是资本眼瞎，但真的感谢这种眼瞎，不知道哪位花以后有幸出演杜丽娘，希望无论怎么改编呈现，昆曲这种因为简洁留白而极致浪漫的灵魂，能够得以保留。
生前的千金小姐死之后变成女犯要下跪，小鬼们说她好看让她给判官当夫人，她的梦幻爱情在花神眼里也不过是“慕色而亡”，而判官说要让她投胎去当烟花女子……这个地府也特别的荒诞，判官说由于人间天天打仗死人太多，地府裁员就裁了他一个，丽娘是他最后一单业务了。
杜丽娘大概是那一刻已经看清现实，这特么没有一个地方不是草台班子。洗去恋爱脑，她强打精神觉得冤有头债有主，他让判官查查姻缘簿，她那个不知道姓柳还是姓梅的夫婿，到底是谁。
变成女鬼返回人间的丽娘找到他，却没有告诉他自己是鬼，而是谎称是别家小姐日日半夜与柳梦梅幽媾，柳梦梅不知道她就是画像之人，竟然也能做到一边痴恋画像上的女子，一边与女鬼丽娘夜夜做夫妻。最后杜丽娘和柳梦梅盟誓，一定会娶她为正妻，她才告诉柳梦梅，她是鬼。干净利落地说，今晚你必须将我从坟墓里挖出来让我复活，与我成亲，否则我再也不会与你见面，在九泉之下我将日日憎恨你。没有多余的缠绵留恋，随着一声鸡鸣她扭头就走。
后面柳梦梅去挖她的时候还先给她上了一炷香，这真是十分冷幽默的剧情。丽娘死的时候穿着白衣，复活之后一身红色，她当然是在追求自己的爱情，从梦境到现实，从生到死，从死到生，对她而言这份爱情就像是她完成对自由追寻后的一份奖赏，她真的不要成为她母亲那样的女人，更不要像所有千金小姐一样，知书达理却只为当丈夫的美丽陪衬。丽娘真的完全不天真，她一步步在为自己设计复生，一步步向自由走去，哪怕要付出生命的代价。
《牡丹亭》这么有想象力的故事，人鬼神仙的设定，竟然还没被盯上改编成古偶仙侠剧，也许是资本眼瞎，但真的感谢这种眼瞎，不知道哪位花以后有幸出演杜丽娘，希望无论怎么改编呈现，昆曲这种因为简洁留白而极致浪漫的灵魂，能够得以保留。
#与恶魔有约#
mydemon我说你完全高开狂走了
第四集太多看点了我的妈呀
婚礼拒绝了人家又跟上去“公私分明”
车上放歌 结果一连串催婚
灰飞烟灭也会剩下嘴的都到曦代表“我很潇洒”
办公室充电牵手办公和一万个“等一下”
瞬移储藏室超近距离skinship
下班后聚餐偷偷牵手充电和不要命发言“肉食主义者会跟猪结婚吗”
“我是我保镖的保镖”和探戈揍人圆舞曲……
尤其是最后这个ending
完全是前无古人后无来者了有点
荒诞奇妙但是浪漫 恶魔初尝情味了么大概是
我说你小子在想保镖守则的时候
早就已经心动了。
mydemon我说你完全高开狂走了
第四集太多看点了我的妈呀
婚礼拒绝了人家又跟上去“公私分明”
车上放歌 结果一连串催婚
灰飞烟灭也会剩下嘴的都到曦代表“我很潇洒”
办公室充电牵手办公和一万个“等一下”
瞬移储藏室超近距离skinship
下班后聚餐偷偷牵手充电和不要命发言“肉食主义者会跟猪结婚吗”
“我是我保镖的保镖”和探戈揍人圆舞曲……
尤其是最后这个ending
完全是前无古人后无来者了有点
荒诞奇妙但是浪漫 恶魔初尝情味了么大概是
我说你小子在想保镖守则的时候
早就已经心动了。
这是一篇观展后记：
去看了我很喜欢的一个艺术家：Marina Abramović的展。Abramovic曾因为在一次行为艺术中与Ulay的重逢在国内小小地出圈了一把，不过在此之前我就已经很喜欢她与Ulay的作品。
入口的第一个作品记录是Rhythm 0。这个作品之先锋程度哪怕到现在看了也会让人眼前一亮，我相信在不同的时间节点或是不同的观众在看这件作品的时候都会有不同的思考。对我来说有意味的点在于：艺术家以绝对客体物品的状态出现在互动的观众面前，被观众装扮、审视、触碰和摆弄，而这些互动观众的表情，态度和行为都被记录下来展示在我们这批观众的面前，轮到我们去观察和评判。只觉得Abramovic太勇敢，整个作品记录则充满着震撼和不可预测，而她身为一个年轻女性则让这个作品蒙上了一层危险的意味。
Light/Dark是我最喜欢的作品之一。乍一看会让人有一种诙谐的荒诞，包括许多观众一开始看到这个作品第一反应就是笑出声。但是随着时间的推进，两人之间从一开始的从容温柔到后来的拉扯躲闪，耳光声越来越急促，越来越快，两个人的表情也在本能地局促起来，肢体也开始轻微的躲避，不知道是为了报复还是为了持续，这种既对抗又交融的情感甚至让我慢慢产生一种焦虑和不安。
Rest Energy则在视觉上更为含蓄一些，我的一个朋友则认为这件作品中的意向更为精准。整个作品是安静的缓慢的，同时也是紧张的胶着的。两人对立，一人抓着弓臂，一人抓着弓弦和箭矢。随着坚持而变得越来越紧张的弓弦，微微颤抖的腿和手，小心翼翼的箭头，甚至还有因为紧张和疲惫变得有点急促的呼吸。加上旁边Light Dark与AAA-AAA的声音，我竟然也是如此的紧张。对他们的安危感到紧张，对亲密关系感到紧张，对不可预测的未来感到紧张。
我觉得她一些作品传递的情感和思考是很相近的，包括Light/Dark、AAA-AAA和Rest Energy。但是从形式上我比较喜欢Light Dark和Rest Energy。个人觉得Abramovic和Ulay一起创作的旧作品真的好有趣，那种亲密关系之间的那种互相拉扯又互相挤压的感觉真的太妙。我和一个同学都觉得这个时期的作品比后期的一些作品要出色很多。也有可能是真的要处在一段感情或者说关系中的时候才能切身体会并且表达出这种无序的瞬间。
我觉得最巧妙的是，作品展示的并不是一个具体的情境，尽管这些行为是具象的，但是又很准确的传达出了抽象的情感变化。我的理解是用具象的意象去表达抽象的情感，这又何尝不是一种诗意的表达？
也可能我还是更偏向东方的思维，会含蓄一点，很容易被这种类型的作品打动。
在展厅里可以看到多组作品的回放，甚至还有Abramovic的学生在展厅中复刻她的作品，比如非常有名的A Living Door of the Museum。我也尝试着从两位复刻的艺术家中间走过，我面向的是女性。事后我的同学告诉我根据以前的调查记录，更多的人会选择面向男性。
此次展览还有一个实时的行为艺术：Conditions for Living Installation。一位艺术家将在一个开放的三联房间内生活12天，全程需要保持安静与沉默，不能说话，不能写作，也不能打字。没有食物，只有无限供应的水。每天睡眠时间是7小时，冲澡3次。在展厅关闭后她也会独自留在这个房间内。我在场观看的时候，艺术家正在冲澡，她粗略地冲洗了一下后便走出淋浴区原地沉默地狂奔了十几秒，而后又趋于平静。在这个严苛的环境内，切断了一切和外界的交流，甚至也不能和自己交流，没有温热的水，没有食物，我真的很难想象，人在这样一个精神欲望和物质欲望都得不到满足的环境里究竟会想些什么呢？
除了展示了我最喜欢的几个作品的展厅外，另一个展厅里展出的是两人在中国长城的作品记录。
The Lovers-the Great Wall Walk.
我实在是想不出还有比这更浪漫的事。我甚至不禁在想：如果有一个人愿意和我一起从长城的两端出发，默默地坚定地走到彼此的面前，我一定会情难自禁地爱上对方。这难道不就是网络上所憧憬期盼的“被坚定地选择”？
长城那么长，那么崎岖。人生却比这更长，更蜿蜒。
如果我累了，可能会在中途休息一下，但是还是会继续向前走，因为前面有很重要的东西在等待。而我停下了，对方也会为了与我相见愿意多走一点。
我累了，你仍会走向我。你累了，我也会走向你。
Abramovic和Ulay还是分开了。他们作品中的情感与火花也没有永远地闪光。
但世俗总是更喜欢团圆结局的，所以Ulay在Avamovic的行为艺术中出现才引发了大家的关注和遐想，尽管我不太喜欢这种对浪漫气氛的过度渲染。
或许真的像The Lovers中一样，最终的最终他们又再次相见相拥。
不过我觉得相对于我最初提到的作品，The Lovers更像是一种情感上的探索和表达，我更喜欢他们在作品里对亲密关系中那种拉扯与挤压的讨论，处于对亲密关系的好奇或者说钻牛角尖才能做出这种细腻深刻作品。
还有两个我比较喜欢的作品：the Hero和Relation in Space。其中the Hero更多是在形式上吸引我：黑白投影上Abramovic骑着高头大马，白色大旗随风飘扬，本应意气风发却是营造了一种怅然若失的氛围。这个作品更多是与她的父亲有关，传递的情感也基于她的生活经历和一些历史原因。
Relation in Space在展览中没有视频只有摄影记录，视频我在网上已经看过，只觉得有些可惜没能在展厅里看到。在作品中，两人一次次面向而走，或触碰，或相撞，或趔趄，或摔倒，倒是有些现实感。人和人之间本就陌生，面向不同的方向前进，只有在交叉的一瞬间有碰撞和火花，而这样的碰撞和火花也并不一定会对你的人生轨迹产生多大的影响。
这次在RA的展览真的非常好，最后我买了Marina Abramović的个人传记，收获颇丰。
去看了我很喜欢的一个艺术家：Marina Abramović的展。Abramovic曾因为在一次行为艺术中与Ulay的重逢在国内小小地出圈了一把，不过在此之前我就已经很喜欢她与Ulay的作品。
入口的第一个作品记录是Rhythm 0。这个作品之先锋程度哪怕到现在看了也会让人眼前一亮，我相信在不同的时间节点或是不同的观众在看这件作品的时候都会有不同的思考。对我来说有意味的点在于：艺术家以绝对客体物品的状态出现在互动的观众面前，被观众装扮、审视、触碰和摆弄，而这些互动观众的表情，态度和行为都被记录下来展示在我们这批观众的面前，轮到我们去观察和评判。只觉得Abramovic太勇敢，整个作品记录则充满着震撼和不可预测，而她身为一个年轻女性则让这个作品蒙上了一层危险的意味。
Light/Dark是我最喜欢的作品之一。乍一看会让人有一种诙谐的荒诞，包括许多观众一开始看到这个作品第一反应就是笑出声。但是随着时间的推进，两人之间从一开始的从容温柔到后来的拉扯躲闪，耳光声越来越急促，越来越快，两个人的表情也在本能地局促起来，肢体也开始轻微的躲避，不知道是为了报复还是为了持续，这种既对抗又交融的情感甚至让我慢慢产生一种焦虑和不安。
Rest Energy则在视觉上更为含蓄一些，我的一个朋友则认为这件作品中的意向更为精准。整个作品是安静的缓慢的，同时也是紧张的胶着的。两人对立，一人抓着弓臂，一人抓着弓弦和箭矢。随着坚持而变得越来越紧张的弓弦，微微颤抖的腿和手，小心翼翼的箭头，甚至还有因为紧张和疲惫变得有点急促的呼吸。加上旁边Light Dark与AAA-AAA的声音，我竟然也是如此的紧张。对他们的安危感到紧张，对亲密关系感到紧张，对不可预测的未来感到紧张。
我觉得她一些作品传递的情感和思考是很相近的，包括Light/Dark、AAA-AAA和Rest Energy。但是从形式上我比较喜欢Light Dark和Rest Energy。个人觉得Abramovic和Ulay一起创作的旧作品真的好有趣，那种亲密关系之间的那种互相拉扯又互相挤压的感觉真的太妙。我和一个同学都觉得这个时期的作品比后期的一些作品要出色很多。也有可能是真的要处在一段感情或者说关系中的时候才能切身体会并且表达出这种无序的瞬间。
我觉得最巧妙的是，作品展示的并不是一个具体的情境，尽管这些行为是具象的，但是又很准确的传达出了抽象的情感变化。我的理解是用具象的意象去表达抽象的情感，这又何尝不是一种诗意的表达？
也可能我还是更偏向东方的思维，会含蓄一点，很容易被这种类型的作品打动。
在展厅里可以看到多组作品的回放，甚至还有Abramovic的学生在展厅中复刻她的作品，比如非常有名的A Living Door of the Museum。我也尝试着从两位复刻的艺术家中间走过，我面向的是女性。事后我的同学告诉我根据以前的调查记录，更多的人会选择面向男性。
此次展览还有一个实时的行为艺术：Conditions for Living Installation。一位艺术家将在一个开放的三联房间内生活12天，全程需要保持安静与沉默，不能说话，不能写作，也不能打字。没有食物，只有无限供应的水。每天睡眠时间是7小时，冲澡3次。在展厅关闭后她也会独自留在这个房间内。我在场观看的时候，艺术家正在冲澡，她粗略地冲洗了一下后便走出淋浴区原地沉默地狂奔了十几秒，而后又趋于平静。在这个严苛的环境内，切断了一切和外界的交流，甚至也不能和自己交流，没有温热的水，没有食物，我真的很难想象，人在这样一个精神欲望和物质欲望都得不到满足的环境里究竟会想些什么呢？
除了展示了我最喜欢的几个作品的展厅外，另一个展厅里展出的是两人在中国长城的作品记录。
The Lovers-the Great Wall Walk.
我实在是想不出还有比这更浪漫的事。我甚至不禁在想：如果有一个人愿意和我一起从长城的两端出发，默默地坚定地走到彼此的面前，我一定会情难自禁地爱上对方。这难道不就是网络上所憧憬期盼的“被坚定地选择”？
长城那么长，那么崎岖。人生却比这更长，更蜿蜒。
如果我累了，可能会在中途休息一下，但是还是会继续向前走，因为前面有很重要的东西在等待。而我停下了，对方也会为了与我相见愿意多走一点。
我累了，你仍会走向我。你累了，我也会走向你。
Abramovic和Ulay还是分开了。他们作品中的情感与火花也没有永远地闪光。
但世俗总是更喜欢团圆结局的，所以Ulay在Avamovic的行为艺术中出现才引发了大家的关注和遐想，尽管我不太喜欢这种对浪漫气氛的过度渲染。
或许真的像The Lovers中一样，最终的最终他们又再次相见相拥。
不过我觉得相对于我最初提到的作品，The Lovers更像是一种情感上的探索和表达，我更喜欢他们在作品里对亲密关系中那种拉扯与挤压的讨论，处于对亲密关系的好奇或者说钻牛角尖才能做出这种细腻深刻作品。
还有两个我比较喜欢的作品：the Hero和Relation in Space。其中the Hero更多是在形式上吸引我：黑白投影上Abramovic骑着高头大马，白色大旗随风飘扬，本应意气风发却是营造了一种怅然若失的氛围。这个作品更多是与她的父亲有关，传递的情感也基于她的生活经历和一些历史原因。
Relation in Space在展览中没有视频只有摄影记录，视频我在网上已经看过，只觉得有些可惜没能在展厅里看到。在作品中，两人一次次面向而走，或触碰，或相撞，或趔趄，或摔倒，倒是有些现实感。人和人之间本就陌生，面向不同的方向前进，只有在交叉的一瞬间有碰撞和火花，而这样的碰撞和火花也并不一定会对你的人生轨迹产生多大的影响。
这次在RA的展览真的非常好，最后我买了Marina Abramović的个人传记，收获颇丰。
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