热爱色彩之人，拥有至为纯洁体贴的心灵。

——约翰·罗斯金

在艺术家的手中，色彩是最伟大的利器。现当代艺术里，色彩在某种程度上为作品本身蒙上了神秘且华丽的一层面纱，正如马克·夏加尔所说：如果生命无可避免地会结束，我们活在其中，就应该用爱与希望为它上色。这句话当然不是形容色彩本身，但放在另一个层次里，他所蕴含的哲学寓味或许就是通过生生不息来丰富、来创造、来永恒下去。

色彩在多数艺术当中是一种锦上添花的人为创造，比如在绘画当中，多了缤纷之色，画中景会活起来，哪怕是定格着的人物也似乎有了自己的灵魂，从而显得活灵活现。再比如摄影当中，以前的老照片多是黑灰白的色彩，给人一种暗淡、沧桑的既视感，但是到了数码时代，有了着色，同样显得生机勃勃。但这种灵魂和生机勃勃在钧瓷艺术当中表现的有些“不着边际。”缺乏了人为的“操控”，色的走向会朝着没人能够预想的层次发展，它或绽放如灿烂之花，也会暗淡如炉中之碳。

缤纷二字用到其他作品当中可能显得有些夸大其词，但是在这件作品里，缤纷是一种形容，是除了它之外很难有的确切形容。

从器物的整体去看，型如含苞待放的牵牛花，通身为绿色，有种王希孟笔下《千里江山图》的既视感，在另一侧，宝石蓝巧妙蕴含其中，将绿色点缀的富有动感，少许一点红色在底部慢慢舒展，犹如大地回暖那样，先给你一点阳光，在迅速冷下去，而后绽放。

整件作品的底部似高足但非高足，它恰好将作品承托起来，显得亭亭玉立，又不失那一份谦卑，默默守望着。

但从整件作品的气度去欣赏，这件作品又蕴含着天地人的思考。绿色当中萦绕的是一个个不断向上攀爬的梦想，蓝色便是顶峰中许多人的向往。人人爱攀登，人人爱顶峰，可谁人知，在攀登的过程中付出的艰辛努力和花开十分的喜悦心情？

当然，艺术家从不可能将这些一股脑全部示人，她只能将自己的心思和对世界的思考通过这种独特的表达，缓慢地流露出来。#钧瓷##秋红钧[超话]##艺术##花器#

在一个宁静的夜晚，我缓缓地躺下，闭上了疲惫的双眼。思绪渐渐飘远，我仿佛进入了一个奇妙的梦境。
在梦中，我看到了杨修的身影。他穿着一身飘逸的古装，微笑着向我走来。他的眼神中透着温柔和深情，让我的心不禁为之一颤。
我静静地看着他，心中充满了喜悦和期待。突然，杨修单膝跪地，轻轻地拉起我的手，说出了那句让我梦寐以求的话：“亲爱的，你愿意嫁给我吗？”
我被他的话震惊得无法言语，眼中满是感动的泪水。我点了点头，杨修笑了，他的笑容如同春天的阳光，温暖而明亮。
在幻觉中，我看到了我们的婚礼。杨修穿着华丽的新郎装，我则身披洁白的婚纱，手捧鲜花，走向他的身边。我们彼此凝视着对方的眼睛，誓言永恒的爱情。
婚礼的场景美如仙境，鲜花簇拥，彩带飘扬。亲朋好友们围绕着我们，祝福声和欢笑声此起彼伏。我们手牵手，跳起了欢快的舞蹈，仿佛整个世界都为我们而欢庆。
当我从幻觉中醒来，心中依然充满了对杨修的思念和眷恋。虽然这只是一场幻觉，但它让我感受到了爱情的美好和力量。或许有一天，我能真正找到属于我的那个他，与他共度一生的幸福时光。

#每日一善[超话]#[太阳]#每日一善# [太阳]#‍阳光信用#
如果有一天，让你心动的再也感动不了你，让你愤怒的再也激怒不了你，让你悲伤的再也不能让你流泪，你便知道这时光，这生活给了你什么，你为了成长，付出了什么。时间是没有声音的锉刀;时间是一味能治百病的良药。愿“锉刀”剔除你所有“坏毛病”，“良药”治愈你“新旧创伤”。祝福你永远无忧无虑幸福快乐!胜利只是人生过程中的一些小站，你的兴奋除非到站的那一刻外，更在于一路的奔跑和对永久无止境的出息的寻求。青春，就是要疯狂的奔跑，然后华丽的跌倒。奔跑，就是走出自己的小世界，走向外边的大世界，不怕折腾，勇于传递自己的正能量。跌倒，就是有屡败屡战的勇气，和一分青春永恒的冲动，青春，需要我们大步的奔跑。