剧本杀《病娇男孩的精分日记》复盘：
宁浩的亲生父亲宁海川：M市的首富。他对宁浩很好，只是不被承认。后来，宁浩遇到了吴安顺，利用和控制他策划了多起绑架杀人案（都是十岁左右的孩子）。因为宁浩有着严重的交友障碍，但他渴望友情，也需要友情，不愿和他做朋友的都逐一被杀死，直到萧何的出现。宁浩想成为他唯一的朋友，利用萧何七个人格的特点，并伙同吴安顺演戏，他成功了。也是在他的计划下，萧何的星期一人格陷入永久昏迷，而他成为了“星期一”，他终于可以融入这七个人格，不用再羡慕他们的友情。就是我，原来我是宁浩，我说恐怖环节怎么别人被吓那么久，而我溜了一圈就回来了之后，萧何因被吴安顺注射了违禁药品导致人格一个接着一个消失，最后只剩下星期日。星期日本身就患有抑郁症，得知真相后割腕自杀…宁海川为了保护宁浩向警方自首，承担一切罪行而宁浩无法接受萧何的离开，带走萧何的尸体，放在家里的冰箱冻了起来……到底什么是原罪呢？萧何真的无辜，可是宁浩，他做的这一切不过是想有一个朋友，他很孤独，他想留住这份友情，和自己的朋友永远在一起，仅此而已……童年的遭遇、心理的扭曲，这些都不是宁浩可以决定的，他需要爱需要救赎，如果爱及时，希望也及时，也许很多人的悲剧都不会发生……
《病娇男孩的精分日记》 体验：
角色一共七位，分别是萧何的七种人格星期一：爱宅家星期二：爱看书星期三：爱干净星期四：爱打游戏星期五：爱吃美食星期六：爱运动星期日：怕黑开局会有一个海龟汤，海龟汤变态小孩其实就是宁浩，他有精神疾病，把他爸爸肚子隔开钻了进去，邻居看到他还活着就送医院，没有报警。然后就开始破解三个凶案，注意最后一个，其实是萧何自杀，因为星期一的人格很久以前就没有了（星期一的剧本在那个时间段，日记本里就没有“句号”了）因此后面的日记就特别敷衍。因为都是宁浩一个人在写日记，最后剩个星期天自杀了。然后宁浩会把尸体藏在冰箱里，中途dm会接电话说家里该交电费了，一个小提示。最后会有一个售后服务，很惊喜！让我对这个本印象深刻！
宁浩的亲生父亲宁海川：M市的首富。他对宁浩很好，只是不被承认。后来，宁浩遇到了吴安顺，利用和控制他策划了多起绑架杀人案（都是十岁左右的孩子）。因为宁浩有着严重的交友障碍，但他渴望友情，也需要友情，不愿和他做朋友的都逐一被杀死，直到萧何的出现。宁浩想成为他唯一的朋友，利用萧何七个人格的特点，并伙同吴安顺演戏，他成功了。也是在他的计划下，萧何的星期一人格陷入永久昏迷，而他成为了“星期一”，他终于可以融入这七个人格，不用再羡慕他们的友情。就是我，原来我是宁浩，我说恐怖环节怎么别人被吓那么久，而我溜了一圈就回来了之后，萧何因被吴安顺注射了违禁药品导致人格一个接着一个消失，最后只剩下星期日。星期日本身就患有抑郁症，得知真相后割腕自杀…宁海川为了保护宁浩向警方自首，承担一切罪行而宁浩无法接受萧何的离开，带走萧何的尸体，放在家里的冰箱冻了起来……到底什么是原罪呢？萧何真的无辜，可是宁浩，他做的这一切不过是想有一个朋友，他很孤独，他想留住这份友情，和自己的朋友永远在一起，仅此而已……童年的遭遇、心理的扭曲，这些都不是宁浩可以决定的，他需要爱需要救赎，如果爱及时，希望也及时，也许很多人的悲剧都不会发生……
《病娇男孩的精分日记》 体验：
角色一共七位，分别是萧何的七种人格星期一：爱宅家星期二：爱看书星期三：爱干净星期四：爱打游戏星期五：爱吃美食星期六：爱运动星期日：怕黑开局会有一个海龟汤，海龟汤变态小孩其实就是宁浩，他有精神疾病，把他爸爸肚子隔开钻了进去，邻居看到他还活着就送医院，没有报警。然后就开始破解三个凶案，注意最后一个，其实是萧何自杀，因为星期一的人格很久以前就没有了（星期一的剧本在那个时间段，日记本里就没有“句号”了）因此后面的日记就特别敷衍。因为都是宁浩一个人在写日记，最后剩个星期天自杀了。然后宁浩会把尸体藏在冰箱里，中途dm会接电话说家里该交电费了，一个小提示。最后会有一个售后服务，很惊喜！让我对这个本印象深刻！
【婚姻一定是爱情的坟墓吗？】
爱情往往是随着时间推移，两个人越发了解对方，新鲜感下降，荷尔蒙消退。
男人开始放飞自我，做回真正的自己，对待女人变得随意随便，日常行为敷衍偷懒。面对同样的事，前后态度完全不一样。
女人因为感受不到爱意，情绪开始焦虑敏感，越感受不到爱越索取爱。正因为见过你爱我的样子，才知道你的敷衍有多明显。
男人反感女人的转变，认为她们无理取闹不知满足；女人厌恶男人的虚伪，认为他们满嘴谎言变了个人。
男人多点耐心多点陪伴多认可女人，女人多夸夸多肯定男人再好好爱自己。
手分了我们还有手，松开过再重头拉近；别记得吵架有原因，但觉得拥抱你仍很吸引。
不管是婚姻、恋爱还是同居，杀死爱情的从来不是关系的定义，而是两个人的心。
#情感##恋爱#
爱情往往是随着时间推移，两个人越发了解对方，新鲜感下降，荷尔蒙消退。
男人开始放飞自我，做回真正的自己，对待女人变得随意随便，日常行为敷衍偷懒。面对同样的事，前后态度完全不一样。
女人因为感受不到爱意，情绪开始焦虑敏感，越感受不到爱越索取爱。正因为见过你爱我的样子，才知道你的敷衍有多明显。
男人反感女人的转变，认为她们无理取闹不知满足；女人厌恶男人的虚伪，认为他们满嘴谎言变了个人。
男人多点耐心多点陪伴多认可女人，女人多夸夸多肯定男人再好好爱自己。
手分了我们还有手，松开过再重头拉近；别记得吵架有原因，但觉得拥抱你仍很吸引。
不管是婚姻、恋爱还是同居，杀死爱情的从来不是关系的定义，而是两个人的心。
#情感##恋爱#
【#猎冰的黑红之路#：张颂文救不了，姚安娜扶不起】“《狂飙》后播出的首部张颂文主演作品”“中国版《绝命毒师》”“以真实毒枭故事为原型”……播出之前，缉毒题材的悬疑剧《猎冰》有着相当吸引人的噱头。
然而，播出之后，有关《猎冰》的话题变成了“资本操控”“姚安娜演技”和“张颂文也救不了这部剧”……而与负面口碑相对应的，还有《猎冰》抢眼的数据表现：该剧开播后站内热度逼近30000，在多个数据平台的剧集排行榜中占据前列，导演高群书有关该剧投资、制作、选角等方面的回应也频频登上社交平台热搜榜。
一边是观众对的张颂文再演反派的支持，一边是过时、粗糙的制作水准，再加上姚安娜这样的话题人物，有关《猎冰》的评价逐渐进入一种扭曲与尴尬：有对张颂文个人的赞美，有“黑红”的玩梗，就是没有广泛而真诚的认可。
·“高启强”之前的张颂文
对大部分观众而言，张颂文，就是看《猎冰》的第一理由。
剧中，他扮演的黄宗伟是一个自信狂妄的毒枭，外表斯文忠厚，实际心狠手辣。在与警方的猫鼠游戏中，他心思深沉、步步为营，传奇程度完全不输《狂飙》高启强。而比高启强更极致的“黑化”，也让黄宗伟这个角色更具当下观众偏爱的“疯批”特质。
《猎冰》开机的2022年年底，正是《狂飙》拍摄完成却尚未播出的阶段。导演高群书当时选中张颂文，今天回头看可以说是相当有性价比，连他自己都感慨，张颂文有演技，但“还没火成这样”，“就想拍个好戏”。而对张颂文自己而言，在《狂飙》基础上再次挑战着墨甚多的反派，也更游刃有余。
所以，我们在《猎冰》里看到了张颂文出色的表演细节：前一秒是满脸堆笑、老实憨厚的模样，后一秒蹲在地上用手掐灭烟头，“变脸”的冷酷令人胆寒；暗示杀死偷藏毒品的手下的戏份，既有控制不住擦汗、紧张观察的烦躁不安，也有不动声色发出指令的铁腕，不同层次的状态都可谓恰到好处；还有广受好评的“打响指”细节，也给黄宗伟这个人物增加了不同的侧面。
更难能可贵的是，张颂文演出了黄宗伟与高启强不同的情感侧面：高启强与家人、亲族羁绊颇深，心中有自我设定的条条框框；黄宗伟表面对妻子和阿美温柔，但内心更有一种高高在上的冷酷和漠然，这种差异着实是让人惊喜的。
然而，张颂文的高完成度，并不能让黄宗伟的角色魅力、影响力比肩高启强。因为从剧作本身来看，黄宗伟是一个缺乏扎实的情感逻辑与变化的人物，他的故事线又更多地偏重于抓捕与逃亡，缺少对人物内在的挖掘。再加上整部戏用的都是偏纪实的手法，张颂文的表现有时甚至看起来有些格格不入的放飞——未必是他的演技套路了，而是参差不齐的表演水平和剧集质感出了问题。
·“资本话题”下的姚安娜
《猎冰》另一个出圈话题，在于被称为“华为二公主”的姚安娜。
从网络上铺天盖地的“吃鸡式演技”的讨论不难看出，观众对她的表演并不买账。尽管导演高群书公开表示选择她的原因，在于喜欢用没有接受过表演训练的非职业演员，但从最终呈现看，高群书没能如自己期待的那样，化腐朽为神奇。
平心而论，姚安娜在表演上确实“不娇气”。她妆造不突出，跑跳真上阵，表演也努力向退役特种女兵的“虎”与“刚”靠拢。然而，正是因为缺乏专业训练，她在镜头前明显是露怯的：追捕戏份动作僵硬，是呆板的、想象的“吃鸡”演法；面部要么全无表情、要么眉头紧锁，眼神甚至显得涣散茫然。
更雪上加霜的是，剧本对赵友男这个角色的刻画也相当敷衍——她对追捕的想法往往仅凭直觉，给观众一种“乱开金手指”的混乱感；而作为退役女兵，她屡屡不顾组织纪律、胡乱行动，造成了人物的割裂和站不住脚。“工具人”的写法、不讨喜的设定，进一步影响了观众对姚安娜的观感。
问题来了，过去高群书一直喜欢用非职业演员，这种方法为什么到姚安娜就失灵了？
要知道，大部分非职业演员对观众而言是陌生的。他们在演绎贴合自己生活的角色时，天然地能提供一种无需表演的真实感；而戏外的姚安娜作为“逐梦演艺圈”的“华为二公主”，在互联网上早就被打上了“黑红”的“资本标签”，这意味着观众很难直接入戏，反而会带着更严苛的评价标准。同时，导演也没有给姚安娜充分的引导和打磨，甚至可以说是放任了表演的失控。
·《猎冰》的“黑红”之路
“资本操控”，曾经是围绕《猎冰》的一大黑点。为此，导演高群书曾愤然撰文反击。但讽刺的是，这个话题也成就了《猎冰》的“黑红”之路——网友一面感叹张颂文的鹤立鸡群，一面迅速地将作品不尽如人意之处归结到了姚安娜的“带资进组”。甚至是在澄清了这个传闻之后，她的表演还反向给剧集带来了一波流量：现在，各大短视频平台上充斥着模仿姚安娜“吃鸡表演”的视频，而导演高群书反复力挺姚安娜的发言，也一次次掀起热议。
但退一步说，如果没有张颂文与姚安娜，《猎冰》也只会是一部无人问津的分账剧。毕竟，抛开演技看全剧，无论是拍摄手法还是审美，《猎冰》都显得平庸甚至絮叨，既没有悬疑题材应有的紧张感，也没有半纪实拍摄的震撼感。
正如导演高群书自己承认的那样，《猎冰》剧本质量有问题，各大平台“均回复剧本不够好，必须再提高”。同时，剧组极度缺钱，整体制作费只有4000万元，所以从一开始他就是抱着“帮助青年导演”的心，“做一个全部用非职业演员的低成本分账剧”，“所有的遗憾，责任都在我”。
最终，这部先天不足的作品以一种强行上马的方式拍完了：编剧“改不动了”、换编剧又太花钱，所以不成熟的剧本也能仓促上阵；剧组太穷，所以摄影、美术、造型等主创，都是“没有拍过大戏的新人”；再加上整个拍摄周期只有55天，导演自己也承认放弃了用更多的时间和方法打磨新演员……拍得再努力再认真，根本上的制作问题不解决，回天乏力。
所以，今天的《猎冰》的热度，固然让市场看到张颂文的“扛剧”能力、给平台带来了意想不到的高回报，却依然带来了负面的损耗——它损耗了一个具有真实质感的好题材，损耗了观众对曾经拍出《千钧一发》《神探亨特张》的高群书的信任，也损耗了市场对未来小成本分账剧出精品的期待。
我们相信，作为商业产品的《猎冰》大概是成功的，但它绝不是一个好的榜样。毕竟，圈内还有几个张颂文？即便是张颂文自己，又经得起多少次消耗？#张颂文谈猎冰争议##姚安娜芭蕾水平#（新闻晨报记者 曾索狄）https://t.cn/A6YYwFbt
然而，播出之后，有关《猎冰》的话题变成了“资本操控”“姚安娜演技”和“张颂文也救不了这部剧”……而与负面口碑相对应的，还有《猎冰》抢眼的数据表现：该剧开播后站内热度逼近30000，在多个数据平台的剧集排行榜中占据前列，导演高群书有关该剧投资、制作、选角等方面的回应也频频登上社交平台热搜榜。
一边是观众对的张颂文再演反派的支持，一边是过时、粗糙的制作水准，再加上姚安娜这样的话题人物，有关《猎冰》的评价逐渐进入一种扭曲与尴尬：有对张颂文个人的赞美，有“黑红”的玩梗，就是没有广泛而真诚的认可。
·“高启强”之前的张颂文
对大部分观众而言，张颂文，就是看《猎冰》的第一理由。
剧中，他扮演的黄宗伟是一个自信狂妄的毒枭，外表斯文忠厚，实际心狠手辣。在与警方的猫鼠游戏中，他心思深沉、步步为营，传奇程度完全不输《狂飙》高启强。而比高启强更极致的“黑化”，也让黄宗伟这个角色更具当下观众偏爱的“疯批”特质。
《猎冰》开机的2022年年底，正是《狂飙》拍摄完成却尚未播出的阶段。导演高群书当时选中张颂文，今天回头看可以说是相当有性价比，连他自己都感慨，张颂文有演技，但“还没火成这样”，“就想拍个好戏”。而对张颂文自己而言，在《狂飙》基础上再次挑战着墨甚多的反派，也更游刃有余。
所以，我们在《猎冰》里看到了张颂文出色的表演细节：前一秒是满脸堆笑、老实憨厚的模样，后一秒蹲在地上用手掐灭烟头，“变脸”的冷酷令人胆寒；暗示杀死偷藏毒品的手下的戏份，既有控制不住擦汗、紧张观察的烦躁不安，也有不动声色发出指令的铁腕，不同层次的状态都可谓恰到好处；还有广受好评的“打响指”细节，也给黄宗伟这个人物增加了不同的侧面。
更难能可贵的是，张颂文演出了黄宗伟与高启强不同的情感侧面：高启强与家人、亲族羁绊颇深，心中有自我设定的条条框框；黄宗伟表面对妻子和阿美温柔，但内心更有一种高高在上的冷酷和漠然，这种差异着实是让人惊喜的。
然而，张颂文的高完成度，并不能让黄宗伟的角色魅力、影响力比肩高启强。因为从剧作本身来看，黄宗伟是一个缺乏扎实的情感逻辑与变化的人物，他的故事线又更多地偏重于抓捕与逃亡，缺少对人物内在的挖掘。再加上整部戏用的都是偏纪实的手法，张颂文的表现有时甚至看起来有些格格不入的放飞——未必是他的演技套路了，而是参差不齐的表演水平和剧集质感出了问题。
·“资本话题”下的姚安娜
《猎冰》另一个出圈话题，在于被称为“华为二公主”的姚安娜。
从网络上铺天盖地的“吃鸡式演技”的讨论不难看出，观众对她的表演并不买账。尽管导演高群书公开表示选择她的原因，在于喜欢用没有接受过表演训练的非职业演员，但从最终呈现看，高群书没能如自己期待的那样，化腐朽为神奇。
平心而论，姚安娜在表演上确实“不娇气”。她妆造不突出，跑跳真上阵，表演也努力向退役特种女兵的“虎”与“刚”靠拢。然而，正是因为缺乏专业训练，她在镜头前明显是露怯的：追捕戏份动作僵硬，是呆板的、想象的“吃鸡”演法；面部要么全无表情、要么眉头紧锁，眼神甚至显得涣散茫然。
更雪上加霜的是，剧本对赵友男这个角色的刻画也相当敷衍——她对追捕的想法往往仅凭直觉，给观众一种“乱开金手指”的混乱感；而作为退役女兵，她屡屡不顾组织纪律、胡乱行动，造成了人物的割裂和站不住脚。“工具人”的写法、不讨喜的设定，进一步影响了观众对姚安娜的观感。
问题来了，过去高群书一直喜欢用非职业演员，这种方法为什么到姚安娜就失灵了？
要知道，大部分非职业演员对观众而言是陌生的。他们在演绎贴合自己生活的角色时，天然地能提供一种无需表演的真实感；而戏外的姚安娜作为“逐梦演艺圈”的“华为二公主”，在互联网上早就被打上了“黑红”的“资本标签”，这意味着观众很难直接入戏，反而会带着更严苛的评价标准。同时，导演也没有给姚安娜充分的引导和打磨，甚至可以说是放任了表演的失控。
·《猎冰》的“黑红”之路
“资本操控”，曾经是围绕《猎冰》的一大黑点。为此，导演高群书曾愤然撰文反击。但讽刺的是，这个话题也成就了《猎冰》的“黑红”之路——网友一面感叹张颂文的鹤立鸡群，一面迅速地将作品不尽如人意之处归结到了姚安娜的“带资进组”。甚至是在澄清了这个传闻之后，她的表演还反向给剧集带来了一波流量：现在，各大短视频平台上充斥着模仿姚安娜“吃鸡表演”的视频，而导演高群书反复力挺姚安娜的发言，也一次次掀起热议。
但退一步说，如果没有张颂文与姚安娜，《猎冰》也只会是一部无人问津的分账剧。毕竟，抛开演技看全剧，无论是拍摄手法还是审美，《猎冰》都显得平庸甚至絮叨，既没有悬疑题材应有的紧张感，也没有半纪实拍摄的震撼感。
正如导演高群书自己承认的那样，《猎冰》剧本质量有问题，各大平台“均回复剧本不够好，必须再提高”。同时，剧组极度缺钱，整体制作费只有4000万元，所以从一开始他就是抱着“帮助青年导演”的心，“做一个全部用非职业演员的低成本分账剧”，“所有的遗憾，责任都在我”。
最终，这部先天不足的作品以一种强行上马的方式拍完了：编剧“改不动了”、换编剧又太花钱，所以不成熟的剧本也能仓促上阵；剧组太穷，所以摄影、美术、造型等主创，都是“没有拍过大戏的新人”；再加上整个拍摄周期只有55天，导演自己也承认放弃了用更多的时间和方法打磨新演员……拍得再努力再认真，根本上的制作问题不解决，回天乏力。
所以，今天的《猎冰》的热度，固然让市场看到张颂文的“扛剧”能力、给平台带来了意想不到的高回报，却依然带来了负面的损耗——它损耗了一个具有真实质感的好题材，损耗了观众对曾经拍出《千钧一发》《神探亨特张》的高群书的信任，也损耗了市场对未来小成本分账剧出精品的期待。
我们相信，作为商业产品的《猎冰》大概是成功的，但它绝不是一个好的榜样。毕竟，圈内还有几个张颂文？即便是张颂文自己，又经得起多少次消耗？#张颂文谈猎冰争议##姚安娜芭蕾水平#（新闻晨报记者 曾索狄）https://t.cn/A6YYwFbt
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