今天有机会看了以前在手机里才能看到的康定斯基 毕加索、考尔德、蒙德里安还有其它抽象派画家的作品，从课本以外的方面感受到了工业革命对人类的影响，随着科技发展认识的变化和宇宙时间的关系，希望下次能做好功课再去看展[拳头]不懂艺术只能文盲感叹 各种形状和色块组合真好看
（今天拍的照和这篇微博的字数一样，出奇的多

【每日一画】

关于妇女的形容词应该是人类的每一种语言里是最多的，因为她们是愉悦我们眼目的美的使者，在画家的笔下亦成为美的化身，因而再多亦不为过。

我们在画中寻常所见的美的女性，都被用最灿烂的色彩与最细腻的笔触渲染而出。美是不易腻味的，但过多的美便不成其为美了。这是深刻的哲学道理。

某些时，我们需要深入的思考而非仅仅借助于肤浅的感觉。感觉对于我们人类，有时是好的，有时则不然。

放飞我们的思索从而寻求另一种形式的愉悦是我们对于美之分析的另一种可能性。比如诺安·米罗的《夜里的女人与飞鸟》。

诺安·米罗善于使用符号的隐喻来呈现他的梦境。是的，米罗的画就是一种梦境。一旦你有了这个观念，你忽然发觉曾经干涩的画面变得生动了起来。它似乎使你联系起了弗洛伊德所建立起的梦的解析的观念。虽然二者并非同一回事，但是这样的类似性在你的脑海里打开了另一扇窗口。

画面里女人是显而易见的。米罗抽象了她，但米罗的抽象适而可止。不像康定斯基与蒙德里安的抽象。米罗在某种程度上还如同毕加索一样迷恋着具象。

女人的手与脸合为一体，你可以这样认识亦可以别样认识，这取决于你形而上的观念。在艺术世界里，主体的观念非常重要，它主导了你的想象空间以及去往的方向。

你只要识别出女人体，你的观念与思绪便进入了梦境，这几乎是自然而然的。我自身就有着这种强烈的感受，那种感受便意味着在这一刻你进入了米罗的空间、米罗的艺术世界。这种感受是跨越时空的。

鸟们被抽象成巨大的眼睛飞翔在天空。一个具有西班牙隐喻的线条把它们团团围住，似乎组成了一个男人的脸。男人凝眸注视着躺在地上的女人。此刻，鸟们是男人，男人是鸟们，这种互喻性具有强烈的隐喻效果，具体而言是 per person 的。

黑色的山峰在遥远的角落，在它的上空飞舞着米罗想表达的某种不安的情绪，像是一个梦的开始又像是一个梦的结束。

诺安·米罗《夜里的女人与飞鸟》1975年

#靳•柯布西耶#｜理念与形式（原著第二版）——第四章 巴黎、纯粹主义和《新精神》
 
勒·柯布西耶的绘画词汇库—就像他的建筑词汇库一样—将许多来源整合到一起。尽管用的是反立体主义的修辞，作品中图与底之间的部分张力却源自他对立体主义空间的含糊不清的理解。他致力于发现潜藏在当代存在物下面的一种静态秩序，这方面抱负要归功于修拉。像修拉一样，勒·柯布西耶和奥赞方以准科学的角度来看待绘画，探索颜色和光的理论，同样还探索这种思想：某些比例与几何可以保证美。这两位纯粹主义者还研究文艺复兴，特别是皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡，他是运用数学形式和浪漫照明的大师。我们不知道他们是否还了解文艺复兴的绘画理论。在莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）的著作中，他们有可能已经发现了对Disegno（指通过绘画来设计）的强调，这应该使他们对自己的概念更加坚定，即绘制的草图应当承载一种形式思想的本质特性。
 
这两位纯粹主义者认为，不管是人体形态或者是景观都与他们的目的没有什么关系，而且他们还质疑蒙德里安（Mondrian）的非客观性绘画。他们希望描绘熟悉的每天可见的物品，通过提取它们最一般性的特征将其提升到象征的层次。静物—学术中最低层次的类型—被提升以发挥作用，它使得现代生活的豪言壮语得以具体化。在他们对形式的看法中，二人展现出一种理想化的谱系，因为他们认为绘画能够看透一种超越外观的更高的思想。他们对“典型”的痴迷还回应了德意志制造联盟为新的机器时代文明所做的关于大规模生产产品的理论，而且在这个方面，画中的瓶子、管子和玻璃之间有一种深层的联系，勒·柯布西耶后来的建筑中的各种要素之间，比如底层架空、水平长窗、摩天大楼等都有一种深层的联系，这些要素自身都是工业化的具体表现。他们写道：
“……物体趋向于某些类型，类型由功效最大化的理想以及制造中节约经济的必要性之间的形式进化所决定，而制造中的经济节约必然遵照于自然法则。这种双重法则创造了一定数量的物，而这些物可被称为标准化。”
 
纯粹主义绘画在其他方面对建筑也同样重要；它提供了一种同时可以回应个人直觉和现代性的视觉语言，同时，它还能触及勒·柯布西耶对普遍性的深切赞同。纯粹主义绘画中的矩形、曲线、比例、空间，以及颜色可以融合进一座建筑的平面、剖面、立面或者室内。

图片：《走向一种建筑》（1923年）一书中通过神庙和汽车描绘标准的演化过程的
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