#北京国际电影节# 创作论坛上，《年会不能停》导演董润年表示：一开始没想到反馈这么好，2017年开始写剧本，断断续续五年后才拍。关键是找到和普通人的链接，写剧本遇上了一些瓶颈，解决办法就是去采访，获得新的案例。在这五年感受到观众心理和社会心态的一些变化，这对我后面的创作都是标本和经验。

这几年中国电影进步很大，我进电影院最大的感受是制作的整体完成度进步很大，但是叙事能力上的进步没有完全同步，这是把中国电影做得更红火需要注意的。我们制作能力已经是世界一流丝毫不逊于好莱坞。可能好莱坞以漫威为代表的那套叙事方法，不是观众最热衷的，不是最能调动中国观众的同感的。我们要思考能从本土文化里吸收什么，这次《长安三万里》就是和好莱坞叙事完全不一样，但和传统小说诗歌里的叙事是一致的。电影站在变化的门槛上，过去二十年流行的方法不管用了，我们要走出新路。

追光动画总裁于洲也谈《长安三万里》运作经验：创作过程三年多，很多人问为什么要做新文化这个系列，其实我们的制作工业水平已经相当高，我们也在讨论什么才是精品，我们的内部结论是：1.很高的艺术高度2.商业成功3.时代的影响力。追光的白蛇、杨戬在前两方面不错，我们也希望做到第三点。《长安三万里》给我们很大信心。我们团队360人，平均年龄95后，很年轻。

#年会不能停导演透露第二部在讨论中# #北京国际电影节# 创作论坛上，《年会不能停》导演董润年表示：一开始没想到反馈这么好，2017年开始写剧本，断断续续五年后才拍。关键是找到和普通人的链接，写剧本遇上了一些瓶颈，解决办法就是去采访，获得新的案例。在这五年感受到观众心理和社会心态的一些变化，这对我后面的创作都是标本和经验。

这几年中国电影进步很大，我进电影院最大的感受是制作的整体完成度进步很大，但是叙事能力上的进步没有完全同步，这是把中国电影做得更红火需要注意的。我们制作能力已经是世界一流丝毫不逊于好莱坞。可能好莱坞以漫威为代表的那套叙事方法，不是观众最热衷的，不是最能调动中国观众的同感的。我们要思考能从本土文化里吸收什么，这次《长安三万里》就是和好莱坞叙事完全不一样，但和传统小说诗歌里的叙事是一致的。电影站在变化的门槛上，过去二十年流行的方法不管用了，我们要走出新路。

追光动画总裁于洲也谈《长安三万里》运作经验：创作过程三年多，很多人问为什么要做新文化这个系列，其实我们的制作工业水平已经相当高，我们也在讨论什么才是精品，我们的内部结论是：1.很高的艺术高度2.商业成功3.时代的影响力。追光的白蛇、杨戬在前两方面不错，我们也希望做到第三点。《长安三万里》给我们很大信心。我们团队360人，平均年龄95后，很年轻。

#好莱坞是否正在走下坡路# 本届#北京国际电影节# 【创作论坛：电影创作的高质量与多元化】活动，编剧陈宇（代表作《满江红》《坚如磐石》）谈对当下中国电影市场和创作者心态的感受：

中国电影市场商业化和产业化的进步，很大程度和好莱坞的坠落有关。好莱坞已经不是那个黄金时代的好莱坞，不是《卡萨布兰卡》《教父》《泰坦尼克号》时代的好莱坞。特别是在中国电影市场上，呈现出一种垮塌。十年前来个好莱坞大片所有人都要让步，但是现在《碟中谍7》这样的重磅大片已经在中国市场掀起不了水花，所以好莱坞给本土化电影腾出了巨大空间。

从制作水平的角度，《三体》剧集，腾讯和奈飞都做了一版，从收视和评价上，保守来说都是齐头并进的，奈飞这样的跨国流媒体泛好莱坞体系，花大力气做的剧集和我们国内做的平分秋色，甚至很多观众觉得不如国内这一版。所以好莱坞在垮塌，国内在突进。

我总结了一些新现象：
一是中国式的高概念电影在兴起，吸引观众的要素从传统的古典的美学元素扩展到其他，以前是故事好、思想深刻；现在不是，可能是让大家来看看性别平等议题等等，很多事情都成为吸引观众的理由。前一阵子我和三大平台高管交流，其中一个人和我说，我们现在做剧不是做一般意义的剧集，所有要做的都是最顶的。
二是那些极大满足观众的情绪价值和情感价值的影片将会获得观众的青睐和票房，像《我不是药神》《热辣滚烫》。
三是创作日趋多元化，不同电影呈现各种各样的价值观和美学和态度。百花齐放是好，但也有危机，如果所有创作者都自说自话，缺乏一些共识的话，值得进一步探讨。