其实这么多年来，真正治愈我的，从来不是那些善变的人和短暂的爱，而是路边不知名的小花，一年变换的四季，浪漫的日出日落，撤在肩头的阳光，好吃的零零碎碎，跑起来的风，还有陌生人偶尔的洞穿我心，还有自己一直在变好的路上，还有那个易碎又坚强的自己，我其实也没很大的理想，看山川看河流看日照，我是靠感受活着的人！
被人理解是一件很奇妙的事情，就像你躲在黑暗的角落里，有人提着灯对你说：我能坐在那吗？
其实这么多年来，真正治愈自己的从来不是那些善变的人和短暂的爱，而是路边不知名的小花，浪漫的日出日落，撒在肩头的阳光，好吃的零零碎碎，跑起来的风，还有陌生人偶尔的洞穿我心，还有那个易碎又坚强的自己，我其实也没很大的理想，我是个靠感受活着的人 。
其实这么多年来，真正治愈自己的从来不是那些善变的人和短暂的爱，而是路边不知名的小花，浪漫的日出日落，撒在肩头的阳光，好吃的零零碎碎，跑起来的风，还有陌生人偶尔的洞穿我心，还有那个易碎又坚强的自己，我其实也没很大的理想，我是个靠感受活着的人 。
#电视剧叛逆者##朱一龙[超话]# 剧评-《叛逆者》
我觉得《叛逆者》是我近十年最喜欢的电视剧，没有之一。
浅谈一些我的个人感受。
1、令人印象深刻的人文美感。
有人说《叛逆者》有俄式审美、法式浪漫、德式严谨、中式情怀。我深以为然。
1）导演的镜头语言很唯美。
这部剧的画面配色，构图，转场，几乎每一帧都能给荧幕前的我带来直观的视觉享受。而在视觉享受之外，还有更深层的精神共鸣。
比如被刀锋遮住的“希望”，比如燃烧的玫瑰，再比如飞跃兰花的手雷和玻璃碎片。导演用镜头讲述着美好的易碎，战争的残酷，以及角色心底涌动着的挣扎和不屈。
2）编剧功底深厚，剧情架构很有韵律感和结构感，台词设计非常有内容。
剧情结构前后呼应之处非常多，这里不作详细论述。
摘抄几句令我印象极为深刻的台词：
“在很多事情上面，没有人意识到并不代表就一定没有问题。”
“我平等地歌唱女性和男性。”
“你的信仰，不应该依附于任何一个人。”，“信仰，就是要在不断地实践和战斗中得到检验，最终方能达到坚定。”
“君子危不忘义。”
“不用太在意眼下的成败，我们发出的每一颗子弹，都是不屈的宣言。”
“忍耐，是我们活着的成本。”
“自己的前程，自己要当心。”，“可是我入这一行，不只是为了前程。”
3）服化道看起来舒适。
有很多服化道的细节分析帖，这里不赘述。
总之，《叛逆者》这部剧的服化道细节让我对民国时代的社会人文审美有了深刻认知。
4）角色外形气质看起来匹配度合适。
演技是另外的问题，至少直观上看每个角色的外形气质包括穿着都很合适。
我很认可主演的描述，那个时代的人有一种“饥饿感”。社会的动荡，文化碰撞和认知变革，确实会让那个时代的爱国青年从身体到灵魂都体现出“饥饿感”。
小结：近十年的电视剧，给我这种能谈得上审美感觉的只有《叛逆者》。不是说别的剧没有审美，只是美得如此由表及里直观精致，像诗像画像艺术品的，只有《叛逆者》。
2、思想深度。
大多谍战剧，包括某些经典谍战，侧重点大多在“谍”，而非“战”。
“谍”体现的是智谋，而“战”体现的是历史。叙事手法上，“谍”更具体，“战”更宏大。
很多谍战题材作品刻画的是主角和反派们斗智斗勇，集中于几个重要角色之间的智谋武力对抗，对群像和共性意识刻画较为模糊。
而《叛逆者》，除了主角相关的“谍”的部分，还大量刻画了更具有立体感的战争时代群像，更刻画了深层次的共性意识，也就是描绘了“战”的部分。
1）对信仰的刻画。
谍战题材作品中，人物的立场和信仰是绕不开的基础设定。
很多人会把立场和信仰混为一谈，其实这是两个完全不同的概念。
立场是一个相对外界的概念，而信仰则是一个相对内部的概念。如果把立场类比为道路，那么信仰就是促使人物选择某条道路的一部分内部驱动力。信仰会影响人物选择立场，但是站在某个既定立场中的人物不一定拥有信仰。
大多数谍战题材作品，主角们要么一出场就信仰崇高，立场坚定，要么很快就变得信仰崇高，立场坚定。但是这些作品没有告诉观众，主角们为什么信仰崇高，为什么立场坚定。
《叛逆者》中，林楠笙出场时只是个新人特工，还没有找到“适合自己的道路”。
随着工作展开，林楠笙越来越无法认同领导同事们的行为方式和价值观。
被视为引路人的陈默群投靠了日本人，林楠笙陷入自我怀疑。他痛恨汉奸，可是数次除逆都失败了。他痛恨出卖战友的小人，可是除了忍耐什么也做不了。
在香港时，林楠笙痛苦到失去方向，左秋明认识的那个总能坚持到最后的好友快要消失了。“现在没有什么林楠笙了，只有陆云堂。”
在重庆为顾慎言奔走无门，林楠笙对原先的道路彻底绝望。对于昔日恩师的劝解，他回道：“是，是得活着。可是活着，总得有希望啊。”
林楠笙的希望，就是他信仰蜕变之后重新选择的救国道路。
通过《叛逆者》可以看到，林楠笙的信仰是在不断挣扎战斗中蜕变的，是从极致的痛苦和绝望中诞生，是面对那个黑暗到令人窒息的时代的倔强不屈，是自我救赎。
这个信仰不仅是林楠笙的，还是左秋明的，是顾慎言、纪中原、孙福安、李木清的，是那个时代爱国之人的集体信仰。
林楠笙是那个战争年代千万个普通爱国青年的缩影。他/她们临难而生，一腔热血，在一次次努力、失败、迷茫甚至是绝望中艰难地寻找到自己的信仰之路。
从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝。——我在《叛逆者》中不仅看到了为什么信仰崇高，还看到了为什么立场坚定。因为那条革命之路不是某几个“主角”的选择，而是千万普通人的选择。正是这千千万万不屈的普通人，共同谱写出如此波澜壮阔的抗争史诗。
理想不灭，信仰永恒。
2）男女平等。
我个人认为《叛逆者》剧集是我目前看到过的，唯一一部，真正刻画了平等男女关系的剧集。
无论是国内还是国外，包括很多公认经典的剧集，对于女性的刻画要么完全忽视或回避，要么刻板印象严重，要么刻意夸张显得流于表面，总之不算尽如人意。
虽然对女性角色的着墨不多，但是《叛逆者》中所有的女性角色，都不是男性角色的附庸。
关于女主角朱怡贞，有一幕极其打动我的场景。刺杀上村净之后，朱怡贞和林楠笙交换了枪和毒药。我看到了两个战士互相交托了彼此的生与死。他们不仅仅是相爱之人，还是彼此最坚定的战友。
女配角蓝心洁也是一位值得尊重的女性。“我是中国人。我为你们做过的事情，我不后悔。”
“我平等地歌唱女性和男性。”——历史从来不只是一半人口的舞台。
3）人物塑造。
我个人非常喜爱林楠笙、左秋明、蓝心洁、顾慎言、纪中原、孙福安、李木清等正面角色的塑造。
我个人同样非常喜爱陈默群、王世安，以及重庆一干官员等反面角色的塑造。
我个人还非常喜爱剧中大量不知道姓名的小人物塑造。比如林楠笙受伤时遇到的拨浪鼓微笑小男孩，上海站被袭击时帮助老顾和林楠笙逃脱的不知名市民，香港药店老板等等。
这些普通百姓的所言所行，占据篇幅不多，却呼应了“兵民是胜利之本”的深刻内核。
《叛逆者》这部剧不仅主要角色刻画优秀，群像刻画同样非常优秀。通过群像描绘，时代背景的展现更加立体更加鲜明。
穿过荧幕，我仿佛深度融入一个特殊的时代。那个时代战乱动荡，民不聊生。那个时代东西方文化交融碰撞，灵魂激荡。
小结：《叛逆者》不仅展现了“谍”的紧张刺激，更展现了“战”的悲壮惨烈，叙事观更宏大，思想层次更加深刻。
以上是我非常喜欢《叛逆者》的几个不同于其它剧集的点，至于剧情细节、服化道、音乐、演技等等方面，《叛逆者》同样优秀，我就不过多赘述了。
当然，《叛逆者》并不是完美无缺的。不过，“完美”从来就不是审美的唯一评判标准。
至少在我的个人审美中，《叛逆者》是一部集合了艺术性、思想性和商业性于一体的，拥有极致浪漫主义人文美学的里程碑式作品，堪称艺术品。
对于《叛逆者》，我不会吝惜溢美之词。
我觉得《叛逆者》是我近十年最喜欢的电视剧，没有之一。
浅谈一些我的个人感受。
1、令人印象深刻的人文美感。
有人说《叛逆者》有俄式审美、法式浪漫、德式严谨、中式情怀。我深以为然。
1）导演的镜头语言很唯美。
这部剧的画面配色，构图，转场，几乎每一帧都能给荧幕前的我带来直观的视觉享受。而在视觉享受之外，还有更深层的精神共鸣。
比如被刀锋遮住的“希望”，比如燃烧的玫瑰，再比如飞跃兰花的手雷和玻璃碎片。导演用镜头讲述着美好的易碎，战争的残酷，以及角色心底涌动着的挣扎和不屈。
2）编剧功底深厚，剧情架构很有韵律感和结构感，台词设计非常有内容。
剧情结构前后呼应之处非常多，这里不作详细论述。
摘抄几句令我印象极为深刻的台词：
“在很多事情上面，没有人意识到并不代表就一定没有问题。”
“我平等地歌唱女性和男性。”
“你的信仰，不应该依附于任何一个人。”，“信仰，就是要在不断地实践和战斗中得到检验，最终方能达到坚定。”
“君子危不忘义。”
“不用太在意眼下的成败，我们发出的每一颗子弹，都是不屈的宣言。”
“忍耐，是我们活着的成本。”
“自己的前程，自己要当心。”，“可是我入这一行，不只是为了前程。”
3）服化道看起来舒适。
有很多服化道的细节分析帖，这里不赘述。
总之，《叛逆者》这部剧的服化道细节让我对民国时代的社会人文审美有了深刻认知。
4）角色外形气质看起来匹配度合适。
演技是另外的问题，至少直观上看每个角色的外形气质包括穿着都很合适。
我很认可主演的描述，那个时代的人有一种“饥饿感”。社会的动荡，文化碰撞和认知变革，确实会让那个时代的爱国青年从身体到灵魂都体现出“饥饿感”。
小结：近十年的电视剧，给我这种能谈得上审美感觉的只有《叛逆者》。不是说别的剧没有审美，只是美得如此由表及里直观精致，像诗像画像艺术品的，只有《叛逆者》。
2、思想深度。
大多谍战剧，包括某些经典谍战，侧重点大多在“谍”，而非“战”。
“谍”体现的是智谋，而“战”体现的是历史。叙事手法上，“谍”更具体，“战”更宏大。
很多谍战题材作品刻画的是主角和反派们斗智斗勇，集中于几个重要角色之间的智谋武力对抗，对群像和共性意识刻画较为模糊。
而《叛逆者》，除了主角相关的“谍”的部分，还大量刻画了更具有立体感的战争时代群像，更刻画了深层次的共性意识，也就是描绘了“战”的部分。
1）对信仰的刻画。
谍战题材作品中，人物的立场和信仰是绕不开的基础设定。
很多人会把立场和信仰混为一谈，其实这是两个完全不同的概念。
立场是一个相对外界的概念，而信仰则是一个相对内部的概念。如果把立场类比为道路，那么信仰就是促使人物选择某条道路的一部分内部驱动力。信仰会影响人物选择立场，但是站在某个既定立场中的人物不一定拥有信仰。
大多数谍战题材作品，主角们要么一出场就信仰崇高，立场坚定，要么很快就变得信仰崇高，立场坚定。但是这些作品没有告诉观众，主角们为什么信仰崇高，为什么立场坚定。
《叛逆者》中，林楠笙出场时只是个新人特工，还没有找到“适合自己的道路”。
随着工作展开，林楠笙越来越无法认同领导同事们的行为方式和价值观。
被视为引路人的陈默群投靠了日本人，林楠笙陷入自我怀疑。他痛恨汉奸，可是数次除逆都失败了。他痛恨出卖战友的小人，可是除了忍耐什么也做不了。
在香港时，林楠笙痛苦到失去方向，左秋明认识的那个总能坚持到最后的好友快要消失了。“现在没有什么林楠笙了，只有陆云堂。”
在重庆为顾慎言奔走无门，林楠笙对原先的道路彻底绝望。对于昔日恩师的劝解，他回道：“是，是得活着。可是活着，总得有希望啊。”
林楠笙的希望，就是他信仰蜕变之后重新选择的救国道路。
通过《叛逆者》可以看到，林楠笙的信仰是在不断挣扎战斗中蜕变的，是从极致的痛苦和绝望中诞生，是面对那个黑暗到令人窒息的时代的倔强不屈，是自我救赎。
这个信仰不仅是林楠笙的，还是左秋明的，是顾慎言、纪中原、孙福安、李木清的，是那个时代爱国之人的集体信仰。
林楠笙是那个战争年代千万个普通爱国青年的缩影。他/她们临难而生，一腔热血，在一次次努力、失败、迷茫甚至是绝望中艰难地寻找到自己的信仰之路。
从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝。——我在《叛逆者》中不仅看到了为什么信仰崇高，还看到了为什么立场坚定。因为那条革命之路不是某几个“主角”的选择，而是千万普通人的选择。正是这千千万万不屈的普通人，共同谱写出如此波澜壮阔的抗争史诗。
理想不灭，信仰永恒。
2）男女平等。
我个人认为《叛逆者》剧集是我目前看到过的，唯一一部，真正刻画了平等男女关系的剧集。
无论是国内还是国外，包括很多公认经典的剧集，对于女性的刻画要么完全忽视或回避，要么刻板印象严重，要么刻意夸张显得流于表面，总之不算尽如人意。
虽然对女性角色的着墨不多，但是《叛逆者》中所有的女性角色，都不是男性角色的附庸。
关于女主角朱怡贞，有一幕极其打动我的场景。刺杀上村净之后，朱怡贞和林楠笙交换了枪和毒药。我看到了两个战士互相交托了彼此的生与死。他们不仅仅是相爱之人，还是彼此最坚定的战友。
女配角蓝心洁也是一位值得尊重的女性。“我是中国人。我为你们做过的事情，我不后悔。”
“我平等地歌唱女性和男性。”——历史从来不只是一半人口的舞台。
3）人物塑造。
我个人非常喜爱林楠笙、左秋明、蓝心洁、顾慎言、纪中原、孙福安、李木清等正面角色的塑造。
我个人同样非常喜爱陈默群、王世安，以及重庆一干官员等反面角色的塑造。
我个人还非常喜爱剧中大量不知道姓名的小人物塑造。比如林楠笙受伤时遇到的拨浪鼓微笑小男孩，上海站被袭击时帮助老顾和林楠笙逃脱的不知名市民，香港药店老板等等。
这些普通百姓的所言所行，占据篇幅不多，却呼应了“兵民是胜利之本”的深刻内核。
《叛逆者》这部剧不仅主要角色刻画优秀，群像刻画同样非常优秀。通过群像描绘，时代背景的展现更加立体更加鲜明。
穿过荧幕，我仿佛深度融入一个特殊的时代。那个时代战乱动荡，民不聊生。那个时代东西方文化交融碰撞，灵魂激荡。
小结：《叛逆者》不仅展现了“谍”的紧张刺激，更展现了“战”的悲壮惨烈，叙事观更宏大，思想层次更加深刻。
以上是我非常喜欢《叛逆者》的几个不同于其它剧集的点，至于剧情细节、服化道、音乐、演技等等方面，《叛逆者》同样优秀，我就不过多赘述了。
当然，《叛逆者》并不是完美无缺的。不过，“完美”从来就不是审美的唯一评判标准。
至少在我的个人审美中，《叛逆者》是一部集合了艺术性、思想性和商业性于一体的，拥有极致浪漫主义人文美学的里程碑式作品，堪称艺术品。
对于《叛逆者》，我不会吝惜溢美之词。
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