看过来！乌鲁木齐这里的社火“热辣滚烫”
#你好乌鲁木齐#
铿锵悦耳的铜镲、响彻云霄的锣鼓、轻盈欢快的秧歌、活力四射的狮子舞……2月23日上午，龙年元宵节前一天，乌鲁木齐市米东区社火展演现场人头攒动。来自米东区各乡镇、街道及机关单位的18支社火队伍接连上场，献上了一场精彩纷呈的文化盛宴。
10时30分，2000名干部、群众组成的18支社火代表队身着五彩盛装，气宇轩昂列队前行，出场自带的背景音乐，立刻拉满节日氛围。展演队伍从和畅路出发，途经揽胜西街、三道坝南路、府前路，所到之处宽敞的街道立刻变成了舞台，穿红戴绿的演员们个个精神抖擞、神采飞扬，高跷、旱船、反串、狮舞鼓乐齐上阵，载歌载舞说幸福、盼丰年。尽管天气寒冷，但观众热情不减，3.1万市民驻足观看，大家纷纷举起手机、相机按下快门，捕捉精彩瞬间。
彩扇翩翩，花伞一高一低，演员们动作整齐划一，脸上带着娇羞和张望。紧接着，赶毛驴、花轿秧歌、高跷旱船的演员们也一步一摇走向舞台中央，他们时而引船，时而推船，时而水蛇般华丽转身，动作惟妙惟肖。
“一看就是三道坝镇表演的社火，还是那个味。”观众席上，60岁的李建设站在人群中，兴致勃勃地观看。李建设是重庆人，连续3年在乌鲁木齐市米东区的女儿家过年。
“社火节目震撼又过瘾，没想到咱们的群众也能表演得这么精彩，真是应验了那句‘打腰鼓、扭秧歌，上至九十九，下至刚会走。’”李建设说。
你方唱罢我登场。气势磅礴的锣鼓音乐、动感充满力量的舞蹈……永祥街街道社火方队以英歌舞为主要表演形式，参照梁山好汉的形象，挥动手中的彩色木棒，跨着豪迈的舞步演绎水浒英雄故事，展现中华儿女团结、勇敢的精神风貌。
“咱新疆的社火也‘热辣滚烫’，第一次在现场体验格外新奇有趣！”市民王昊对社火展演赞不绝口。
米东区的民间社火有着悠久的历史，最早的米东区社火形式单一，乐器主要以锣鼓为主，表演主要以秧歌为主。后来融入了多民族的舞蹈内容，赋予它深厚的文化内涵。如今，米东区民间社火已成为百姓文化生活的一部分，参与的人员越来越多，年龄层次也越来越广泛。其中，三道坝镇入选“中国民间文化艺术之乡”名单，其申报项目为社火，成为新疆首个中国民间文化社火之乡。
“热热闹闹的社火展演活动是米东区春节的重头戏、压轴戏，已成为米东区的一张文化名片。”乌鲁木齐市米东区委常委、宣传部部长滕豫说，通过社火展演活动既表达了大家对新年的美好祝愿，也充分展示出米东区的地域文化特色。
#你好乌鲁木齐#
铿锵悦耳的铜镲、响彻云霄的锣鼓、轻盈欢快的秧歌、活力四射的狮子舞……2月23日上午，龙年元宵节前一天，乌鲁木齐市米东区社火展演现场人头攒动。来自米东区各乡镇、街道及机关单位的18支社火队伍接连上场，献上了一场精彩纷呈的文化盛宴。
10时30分，2000名干部、群众组成的18支社火代表队身着五彩盛装，气宇轩昂列队前行，出场自带的背景音乐，立刻拉满节日氛围。展演队伍从和畅路出发，途经揽胜西街、三道坝南路、府前路，所到之处宽敞的街道立刻变成了舞台，穿红戴绿的演员们个个精神抖擞、神采飞扬，高跷、旱船、反串、狮舞鼓乐齐上阵，载歌载舞说幸福、盼丰年。尽管天气寒冷，但观众热情不减，3.1万市民驻足观看，大家纷纷举起手机、相机按下快门，捕捉精彩瞬间。
彩扇翩翩，花伞一高一低，演员们动作整齐划一，脸上带着娇羞和张望。紧接着，赶毛驴、花轿秧歌、高跷旱船的演员们也一步一摇走向舞台中央，他们时而引船，时而推船，时而水蛇般华丽转身，动作惟妙惟肖。
“一看就是三道坝镇表演的社火，还是那个味。”观众席上，60岁的李建设站在人群中，兴致勃勃地观看。李建设是重庆人，连续3年在乌鲁木齐市米东区的女儿家过年。
“社火节目震撼又过瘾，没想到咱们的群众也能表演得这么精彩，真是应验了那句‘打腰鼓、扭秧歌，上至九十九，下至刚会走。’”李建设说。
你方唱罢我登场。气势磅礴的锣鼓音乐、动感充满力量的舞蹈……永祥街街道社火方队以英歌舞为主要表演形式，参照梁山好汉的形象，挥动手中的彩色木棒，跨着豪迈的舞步演绎水浒英雄故事，展现中华儿女团结、勇敢的精神风貌。
“咱新疆的社火也‘热辣滚烫’，第一次在现场体验格外新奇有趣！”市民王昊对社火展演赞不绝口。
米东区的民间社火有着悠久的历史，最早的米东区社火形式单一，乐器主要以锣鼓为主，表演主要以秧歌为主。后来融入了多民族的舞蹈内容，赋予它深厚的文化内涵。如今，米东区民间社火已成为百姓文化生活的一部分，参与的人员越来越多，年龄层次也越来越广泛。其中，三道坝镇入选“中国民间文化艺术之乡”名单，其申报项目为社火，成为新疆首个中国民间文化社火之乡。
“热热闹闹的社火展演活动是米东区春节的重头戏、压轴戏，已成为米东区的一张文化名片。”乌鲁木齐市米东区委常委、宣传部部长滕豫说，通过社火展演活动既表达了大家对新年的美好祝愿，也充分展示出米东区的地域文化特色。
不完整的
摄影/吴雨航
文/何博
吴雨航的创作一直很有耐心。延续几年不断打磨的几个小项目最终构成了《不完整的》。他总是真诚地从自己的境遇出发，把情感、回忆和反思融入到绚丽又平静的图像里。之后继续一言不发。
作品《不完整的》源于吴雨航自身所经历的皮肤疾患。在多年旧疾期间，他的母亲曾凭日常经验书写了一份土药方，并随同家人共进故乡深山采摘草药植物，熬制药液为他浸泡治疗。虽说药方没有专业医师的指导，但却在很大程度上缓解了他的病痛。而这份药方也成为了吴雨航还乡的“药引”，他数次回到故乡寻药，在丛林的行走中体察疾病与疼痛的脆弱张力。
在作品具体的图像制作过程中，他用故乡深山所寻的草药进行熬煮，将采药过程中与父母共同拍摄的底片置入汤水中熏蒸浸泡，把治疗疾病的身体感知施放到底片的“图像肉身”上。彩色负片的乳剂涂层经过药液的浸泡，剥离、脱落，甚至变质，呈现出不完整的图像。而每一次与底片亲密相触的时刻，都将他带入某种冥想时间，那些散布并蔓延的残相也不再是伤疤与痕迹，而是充满治愈能量的精灵，使得他在不完整的图像中连通并修复自我与故土、家庭之间的“割痕”。
面对变成二维的空间照片，我仿佛感受到了对于呼吸的控制：给予观者足够多氧气，又以层叠的树冠压制着人们直接与天空交流的念头。这些进程及其转化而成的视觉“作品”像是包裹着伤痛的新一层的壳，似乎引导观众将自己代入了壳中被封存的伤痛，似乎我们与伤痛们的窒息感同身受，似乎我们需要自己来刺破或者再次剥开这层壳，给伤痛以呼吸的余地。这是否意味着观众有可能站到了吴雨航的对面，踏过被其正在治愈的他自己，去窥探位于源头的伤痛并试图将其释放以满足自己的求知欲？
这里有艺术创作的一种思路：在新的客体（材料）上再现过往经验中涉及的逻辑、方法或者材料。此处，吴雨航对切肤之感的转移或者说复制，可以被解释成两次被动行为：过往用于治疗自己的草药汁液，被敷在即将被毁坏或移去的底片、相纸的药膜上。在生活中温和、不具攻击性的吴雨航在这种创作过程中，将底片和相纸视为了自己的替代吗？而与之相关的移去和敷上，是否意味着吴雨航进行了包含两种阶段的、转换性的角色扮演？——他既披上制造伤痛的旧因的影子，又变成了后来的相助者或拯救者。
替换、移植，此为手术。修复，此为希冀和结果。那么遗忘呢？也许不会遗忘吧。因为新的皮肤一直提醒着我们“改变”的存在——那些需要不断被吴雨航向他自己提起，在创作中（被）复刻、继而（被）改变的过往。
如果我们将作为标准化工业产品的底片和相纸及其生成的常规图像视为“完整的”，那么吴雨航在治愈自我的同时对它们的“异化”，的确在视觉层面为外来的观众提供了感知，而非理解“不完整”的入口。不过，这些不完整同样可以是美丽的，它们吸引观众的目光，它们的异质感并未将观众推走——稍具观看艺术经验的人不会认为这些图像有多么不可接受。相反，它们通常首先作为“美的抽象物”被欣赏。那么，当它们被挂在商业空间和温馨的私人居所的墙面时，观看者、收藏者会想起吴雨航游移的手和感光材料被揭开而游移的皮肤吗？对这些美好的伤痕，这些丧失了“本应有”的、“常规”功能和形态之后的伤痕，他们会意识到，且多大程度去处理自己与这些感光材料的伤痕的关系呢？或者，反过来想：吴雨航同时制造和修复着的伤痕，在走向受众的哪个节点，会真正地消隐呢？
我不希望吴雨航也在这些作品里最终消隐，被绚烂的图像“作品”吞噬。因由吴雨航实施的过程，我们才能看得到结果。这些结果的重要意义恰在它们能倒回过程，让我们不得不去注意到曾有的过程。即便此处的过程永远不可见，但其特殊在于与“正常”相机成像过程的不可见（被广泛默认的、便捷的、不用思考的）不同，它是略显悲壮的，甚至可以说因无处放置而不得不被掩盖的不可见。
相较于统一标准的感光材料，作品、生活、个人历史的“不完整”才是常态。吴雨航的作品让我们意识到不完整的不可见，并承认不完整；意识到我们可以探索作品里的诸多细节，承认不懂这些细节；意识到我们被满是伤痕的新生图像吸引，也承认被吸引之后的距离感。
——————————————————————
评委点评：
彩色摄影自诞生之时就给公众一种真实世界的许诺，从而掩盖了色彩生产背后的工业属性。通过对彩色成像媒介的实验，吴雨航的多部作品都在对“色彩”这个概念进行探索。《不完整的》在色彩形成过程中加入“个人配方”，以身体介入，拍摄的过程也是叙事的过程，掺杂着乡愁，疼痛与治愈，最终形成的是表征艺术家内心感受的图像。
——任悦
———————————————————————
吴雨航 1994 年出生于重庆江津，2020 年硕士毕业于四川美术学院实验艺术学院，现工作、生活于重庆。他曾获 2021 年 PIP 中国青年摄影推广计划“鲲鹏奖”、2021 年中国美术学院第三届丛生两岸艺术院校联展“杰出奖”、2020 年度“罗中立奖学金”、2018 年“伯奇杯”中国创意摄影奖等奖项。
何博 1989年出⽣于四川省德阳市，是一名基于摄影图像的艺术创作者、写作者、教育者和策展人。
摄影/吴雨航
文/何博
吴雨航的创作一直很有耐心。延续几年不断打磨的几个小项目最终构成了《不完整的》。他总是真诚地从自己的境遇出发，把情感、回忆和反思融入到绚丽又平静的图像里。之后继续一言不发。
作品《不完整的》源于吴雨航自身所经历的皮肤疾患。在多年旧疾期间，他的母亲曾凭日常经验书写了一份土药方，并随同家人共进故乡深山采摘草药植物，熬制药液为他浸泡治疗。虽说药方没有专业医师的指导，但却在很大程度上缓解了他的病痛。而这份药方也成为了吴雨航还乡的“药引”，他数次回到故乡寻药，在丛林的行走中体察疾病与疼痛的脆弱张力。
在作品具体的图像制作过程中，他用故乡深山所寻的草药进行熬煮，将采药过程中与父母共同拍摄的底片置入汤水中熏蒸浸泡，把治疗疾病的身体感知施放到底片的“图像肉身”上。彩色负片的乳剂涂层经过药液的浸泡，剥离、脱落，甚至变质，呈现出不完整的图像。而每一次与底片亲密相触的时刻，都将他带入某种冥想时间，那些散布并蔓延的残相也不再是伤疤与痕迹，而是充满治愈能量的精灵，使得他在不完整的图像中连通并修复自我与故土、家庭之间的“割痕”。
面对变成二维的空间照片，我仿佛感受到了对于呼吸的控制：给予观者足够多氧气，又以层叠的树冠压制着人们直接与天空交流的念头。这些进程及其转化而成的视觉“作品”像是包裹着伤痛的新一层的壳，似乎引导观众将自己代入了壳中被封存的伤痛，似乎我们与伤痛们的窒息感同身受，似乎我们需要自己来刺破或者再次剥开这层壳，给伤痛以呼吸的余地。这是否意味着观众有可能站到了吴雨航的对面，踏过被其正在治愈的他自己，去窥探位于源头的伤痛并试图将其释放以满足自己的求知欲？
这里有艺术创作的一种思路：在新的客体（材料）上再现过往经验中涉及的逻辑、方法或者材料。此处，吴雨航对切肤之感的转移或者说复制，可以被解释成两次被动行为：过往用于治疗自己的草药汁液，被敷在即将被毁坏或移去的底片、相纸的药膜上。在生活中温和、不具攻击性的吴雨航在这种创作过程中，将底片和相纸视为了自己的替代吗？而与之相关的移去和敷上，是否意味着吴雨航进行了包含两种阶段的、转换性的角色扮演？——他既披上制造伤痛的旧因的影子，又变成了后来的相助者或拯救者。
替换、移植，此为手术。修复，此为希冀和结果。那么遗忘呢？也许不会遗忘吧。因为新的皮肤一直提醒着我们“改变”的存在——那些需要不断被吴雨航向他自己提起，在创作中（被）复刻、继而（被）改变的过往。
如果我们将作为标准化工业产品的底片和相纸及其生成的常规图像视为“完整的”，那么吴雨航在治愈自我的同时对它们的“异化”，的确在视觉层面为外来的观众提供了感知，而非理解“不完整”的入口。不过，这些不完整同样可以是美丽的，它们吸引观众的目光，它们的异质感并未将观众推走——稍具观看艺术经验的人不会认为这些图像有多么不可接受。相反，它们通常首先作为“美的抽象物”被欣赏。那么，当它们被挂在商业空间和温馨的私人居所的墙面时，观看者、收藏者会想起吴雨航游移的手和感光材料被揭开而游移的皮肤吗？对这些美好的伤痕，这些丧失了“本应有”的、“常规”功能和形态之后的伤痕，他们会意识到，且多大程度去处理自己与这些感光材料的伤痕的关系呢？或者，反过来想：吴雨航同时制造和修复着的伤痕，在走向受众的哪个节点，会真正地消隐呢？
我不希望吴雨航也在这些作品里最终消隐，被绚烂的图像“作品”吞噬。因由吴雨航实施的过程，我们才能看得到结果。这些结果的重要意义恰在它们能倒回过程，让我们不得不去注意到曾有的过程。即便此处的过程永远不可见，但其特殊在于与“正常”相机成像过程的不可见（被广泛默认的、便捷的、不用思考的）不同，它是略显悲壮的，甚至可以说因无处放置而不得不被掩盖的不可见。
相较于统一标准的感光材料，作品、生活、个人历史的“不完整”才是常态。吴雨航的作品让我们意识到不完整的不可见，并承认不完整；意识到我们可以探索作品里的诸多细节，承认不懂这些细节；意识到我们被满是伤痕的新生图像吸引，也承认被吸引之后的距离感。
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评委点评：
彩色摄影自诞生之时就给公众一种真实世界的许诺，从而掩盖了色彩生产背后的工业属性。通过对彩色成像媒介的实验，吴雨航的多部作品都在对“色彩”这个概念进行探索。《不完整的》在色彩形成过程中加入“个人配方”，以身体介入，拍摄的过程也是叙事的过程，掺杂着乡愁，疼痛与治愈，最终形成的是表征艺术家内心感受的图像。
——任悦
———————————————————————
吴雨航 1994 年出生于重庆江津，2020 年硕士毕业于四川美术学院实验艺术学院，现工作、生活于重庆。他曾获 2021 年 PIP 中国青年摄影推广计划“鲲鹏奖”、2021 年中国美术学院第三届丛生两岸艺术院校联展“杰出奖”、2020 年度“罗中立奖学金”、2018 年“伯奇杯”中国创意摄影奖等奖项。
何博 1989年出⽣于四川省德阳市，是一名基于摄影图像的艺术创作者、写作者、教育者和策展人。
重庆，3男3女去吃串串，总共消费508元，付钱时其中4人抢着买单，结果穿蓝色衣服的男大手一挥，说这单必须我来买，然后迅速扫码离开！令收银员始料未及的是，这几个人没有支付成功，而老板要让她赔钱！收银员：一个星期的工资没了，希望你回来买单！
重庆，这座山城以其独特的地理位置和丰富的美食文化闻名遐迩。在这里，串串香是一种不能被忽视的存在，它不仅仅代表了重庆人对美食的热爱，也映射了这座城市热情开放、包容多元的精神面貌。就在这样一个背景下，一个看似平常的夜晚，一群年轻人的行为却引起了广泛的关注。
这群年轻人，三男三女，他们的到来给这家店铺带来了生机和欢声笑语。店主一眼便能看出，这几位客人不仅仅是来享受美食，他们的装扮、气质均透露出一种轻松愉悦的生活态度。于是，店主满怀热情地迎接了这群客人，期望给他们提供一个难忘的用餐体验。
随着美食的陆续上桌，这几位年轻人的笑声渐渐填满了整个餐厅。他们边吃边聊，讨论着各自的生活和未来的梦想，空气中弥漫着青春的气息和对生活的热爱。然而，这样的美好画面却在结账时发生了戏剧性的转变。
当一位穿着蓝色衣服的男子大声宣布要买单时，原本和谐的气氛突然紧张起来。几位年轻人你推我挤，争抢着要付账。这种看似友好的争执不仅让在场的其他顾客感到困惑，也让收银员陷入了两难的境地。
最终，蓝衣男子似乎以其决断和速度赢得了这场“买单大战”，他迅速扫码后便带领伙伴离开了餐厅。然而，随着他们的离去，留下的不仅仅是欢声笑语的回响，还有一笔未曾支付的账单。
收银员的一周工资因此化为乌有。当她意识到这几位年轻人并未真正支付账单时，心中的震惊与无奈难以言表。在这个故事中，最大的受害者无疑是那位无辜的收银员，她的辛苦工作和对顾客的信任被轻易地践踏。
老板的无奈和收银员的心酸构成了这个故事最让人唏嘘的部分。面对着无法追回的损失，他们只能寄希望于那些年轻人能够意识到自己的错误，回来补偿这次未完成的交易。
这个故事不仅仅是一个关于逃单的事件，更是一个关于信任、责任和人性的反思。在当今社会，我们或许都曾经是那位收银员，把信任寄托于他人，却可能面对被背叛的风险。又或许，我们也可能无意中成为那群年轻人中的一员，因为疏忽或轻率的决定而伤害到他人。
这个故事提醒我们，每一个行为和选择都承载着后果，无论是对自己还是对他人。在享受生活的同时，我们也应承担起对社会的责任，用心去感受他人的努力和付出，更要在我们有能力的时候，及时纠正自己的错误，弥补给他人带来的损失。
在这个充满变数的世界里，让我们不忘初心，坚守诚信和责任，用善良和理解去构建一个更加温暖和谐的社会。
重庆，这座山城以其独特的地理位置和丰富的美食文化闻名遐迩。在这里，串串香是一种不能被忽视的存在，它不仅仅代表了重庆人对美食的热爱，也映射了这座城市热情开放、包容多元的精神面貌。就在这样一个背景下，一个看似平常的夜晚，一群年轻人的行为却引起了广泛的关注。
这群年轻人，三男三女，他们的到来给这家店铺带来了生机和欢声笑语。店主一眼便能看出，这几位客人不仅仅是来享受美食，他们的装扮、气质均透露出一种轻松愉悦的生活态度。于是，店主满怀热情地迎接了这群客人，期望给他们提供一个难忘的用餐体验。
随着美食的陆续上桌，这几位年轻人的笑声渐渐填满了整个餐厅。他们边吃边聊，讨论着各自的生活和未来的梦想，空气中弥漫着青春的气息和对生活的热爱。然而，这样的美好画面却在结账时发生了戏剧性的转变。
当一位穿着蓝色衣服的男子大声宣布要买单时，原本和谐的气氛突然紧张起来。几位年轻人你推我挤，争抢着要付账。这种看似友好的争执不仅让在场的其他顾客感到困惑，也让收银员陷入了两难的境地。
最终，蓝衣男子似乎以其决断和速度赢得了这场“买单大战”，他迅速扫码后便带领伙伴离开了餐厅。然而，随着他们的离去，留下的不仅仅是欢声笑语的回响，还有一笔未曾支付的账单。
收银员的一周工资因此化为乌有。当她意识到这几位年轻人并未真正支付账单时，心中的震惊与无奈难以言表。在这个故事中，最大的受害者无疑是那位无辜的收银员，她的辛苦工作和对顾客的信任被轻易地践踏。
老板的无奈和收银员的心酸构成了这个故事最让人唏嘘的部分。面对着无法追回的损失，他们只能寄希望于那些年轻人能够意识到自己的错误，回来补偿这次未完成的交易。
这个故事不仅仅是一个关于逃单的事件，更是一个关于信任、责任和人性的反思。在当今社会，我们或许都曾经是那位收银员，把信任寄托于他人，却可能面对被背叛的风险。又或许，我们也可能无意中成为那群年轻人中的一员，因为疏忽或轻率的决定而伤害到他人。
这个故事提醒我们，每一个行为和选择都承载着后果，无论是对自己还是对他人。在享受生活的同时，我们也应承担起对社会的责任，用心去感受他人的努力和付出，更要在我们有能力的时候，及时纠正自己的错误，弥补给他人带来的损失。
在这个充满变数的世界里，让我们不忘初心，坚守诚信和责任，用善良和理解去构建一个更加温暖和谐的社会。
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