网红五彩道本着放风的心情而去，却恋上这片长长的花海。人未近香已至，蔷薇花海在阳光的照耀下熠熠生辉，铺排的望无尽头。旁边的湖面宽广平静倒成了背景画布，增添了流动之美。抬头，悠悠然的蓝天上懒散的浮游着朵朵白云，轻盈微风拂过，红嫣嫣的花朵随风舞蹈，原本驻停在花蕊间专心采蜜的蜂儿一个洌沮跳跃飞舞，而花簇轻笑之下稳住心神接住每个蜂儿，嘈嘈私语，暖昧拥抱，。我眯缝着眼儿，感觉身在画中浑然天成，恨不得也轻歌漫舞。更欣喜的是数不清的花苞只等一声号令将有序缓缓绽放，还人们一个春天！

2011年后，薛珺开始创作《疆域》这个系列作品时，创作语言随之从宏观向微观、整体向局部转变。薛珺幼时在青海生活，每天都要穿过一片菜地，之后全部是广袤荒原、乡村小路。因此他对荒野纵横的生机猜想，深深刻在了《断层》这个系列里。虽是用油彩在画布上完成，但几乎看不到任何西方油画传统的“叠加”痕迹。薛珺以一种细腻的国画式笔触雕琢了断层的起伏走向。在他的演绎下，《断层》的观感上添加了地质运动的时间性和不可抗性，每层皱褶和断裂，都是大自然以土做坯的造像。寒青吐绿，瞬息转现为盛装硬诗的叙述排练，预演暗藏潇冷杀机。汪洋退去，山巅对决，天际以是灰紫般呆滞，砂草搀扶于沉寂，静候青穹气团的一次爱抚。

薛珺 Xue Jun, 2017
断层 No.7 Rift No.7
布面油画 oil on canvas
98x148cm

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看我无意间发现了什么。唐寅《陶谷贈詞》和Robert Campin的《受胎告知》都是透视法「再发现」之前（并非时间上的）的产物。都是一片混乱的空间。所有的人和物件各自为政。在唐寅的画里，扁平化的覆盖和叠压关系几乎是唯一的对于事物的位置的暗示。他似乎是刻意地将这种关系控制在了微乎其微的程度。草木的叶尖遮挡了一点点屏风。温酒侍童的袖子盖住石头的一角。所有的事物在画布上平铺开来，又靠着这一点点的连接之处黏成一个环状的空间。而Campin的手段是光照。物件之间的空间关系是靠阴影暗示的。光源有两处，一处从观者的角度垂直射入画内，我们的视线照亮了这个盒子。这是主要光源。另一处是画面左侧的圆窗（被描绘出的圣光）。靠前的物体把阴影投射在后面的物体上。光线统治了一切，把原本悬浮的桌子几乎是强行按在了地板上。