炫技的华晨宇，尴尬了谁？
华晨宇无疑是那种老天爷赏饭吃的人。做艺术，天赋很重要。听起来似乎很残酷，可事实的确如此。纵观现代歌坛，没有那个一线歌星是专门靠努力战据一席之地的。看现在国内有名的歌星，要么原创能力强、要么声音好、要么技术玩的溜。华晨宇声音说不上好，不过声带构造奇特，技术玩的溜，加上能原创。这种级别在一群选秀歌手中间，确实算是神一般的存在。 所以走红是必然的事。
近年来，一直看《歌手》，虽然每一季都少不了一些狗血剧情，槽点多多，可这丝毫无损于这个节目的超高水准。因为每季都会带给我极大的震撼，韩红的《梨花开放》、刘欢的《凤凰于飞》、李健的《贝加尔湖畔》、龚琳娜的《小河淌水》、齐豫的《欢颜》。毫不夸张的说，这些歌足以代表当今华语乐坛的最高水准。然正如所有的婚姻都难逃七年之痒一样，《歌手》似乎也步入七年之痒。《歌手·当打之年》，顾名思义，是少壮派的天下，首发歌手周深、毛不易、徐佳莹、萧敬腾、袁娅维、华晨宇、Misia（日本）。基本是三十上下还算年轻的歌手，算是当打之年的少壮派吧！可奇怪的是有个日本女歌手Misia，特意查了一下资料，这个女歌手是1978年的人，已年过四十，1998年出道。感觉是个很奇怪的存在。不知道节目组把她请来，是要干嘛使？事实证明，的确很尴尬，因为迄今为止，还没有人奇袭她。这算是第一个槽点吧！
第二个槽点就是华晨宇了。华晨宇是从芒果台选秀出道的歌手，此次强势回归，人气高是必然的，不过也不一定，比如张靓颖，去年就遭遇了滑铁卢。华晨宇1-6期基本不是第一就是第二，可谓风头无两。回想韩红、刘欢这等大腕虽然最后夺冠，但每期的名次还真没有那么稳定。难道真的是华晨宇强大到没对手还是对手太弱？不得而知。但现在来看，周深、毛不易、袁娅维，Misia，可都不是什么太弱的歌手。所以大家不服是可以理解的。那是因为芒果台偏袒他，所以有内幕吗？我想也不至于。如果是这样的话，以后谁还会来上这个节目呢？
一个歌手之所以流行，肯定是有着它的道理。因为这个世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的狠。初听华晨宇，给人的感觉的确不那么舒服，因为我从不喜欢太浓烈的感觉，就比如西凤酒，以前因为工作的原因，少不了参加一些聚餐。每次喝西凤酒，刚一到嗓子那，我就感觉腾的一下，一把火从你的嗓子一路烧到了胃、肠子。就像古龙小说中喝的烧刀子。总之很上头。那种感觉可能也有人喜欢，但是很多人是不喜欢的。因为太过浓烈，其实是一种折磨。后来又多听过了几次，感觉他的歌很梵高，或者说很杰克逊。人家说华晨宇是一种迷幻摇滚，我不知道什么是迷幻摇滚，但可以肯定的是，他的歌和演唱风格很后现代，他的歌无法看成一个完整的歌，因为每一首歌都已经被他结构成一块块的。所以很像梵高，扭曲，压抑、支离破碎。很杰克逊，是因为他的表演风格，怪异，追求极致的自我和情感宣泄。看他的歌——他的歌得看，因为从服装，发声，道具，每一个表情，每一个音符，无不是他精心包装的结果。所以，他的歌需要看，只是去听，效果恐怕要大打折扣。我想华晨宇对音乐是有野心的，极大的野心。因为任何一个有天赋、有才华的人都是有野心的。所以他要做宏大的音乐。他要做出能影响一代人的，比如像杰克逊那样的歌者。所以我们看到的华晨宇是宏大的，绚丽的、浮夸的、野心勃勃的。
可问题就在于，任何一个有才华的歌手和真正的音乐大师之间的差别在于：歌手是做自己，而音乐大师是做音乐。
真正好的音乐作品里只有作品，最上乘的艺术作品里，也只有作品。就像真正的剑手、刀客，他们早也忘了自己是谁。好的音乐是只要闭上眼睛听就好。可是华晨宇的音乐得看，我们得看到他的炫技，他的表演，才能热血沸腾，就像杰克逊。当然只是低配的杰克逊。
任何一个好的作品，都应该是闭环的，像水一样循环往复，圆润无碍。可华晨宇的歌我明显听出了颗粒感，一段段撕开来，沾不到一起，就像梵高的画，有扭曲，有破碎，但是却无法像梵高的画一样转起来。
华晨宇的歌，理念很新，技术华丽，天赋很好。很自我，很酷、很后现代。确实很适合经过西方文化熏陶二次元年轻人。可如果想要成为顶尖的音乐人，华晨宇恐怕还有很长的路要走。大道至简，真正好的音乐需要沉淀，需要滤掉很多不需要的杂质，才有可能做出纯粹的音乐。音乐需要技术，但过多的炫技对作品只会减分。如果不过于强调自我和炫技，华晨宇的音乐之路会走的更远。
华晨宇无疑是那种老天爷赏饭吃的人。做艺术，天赋很重要。听起来似乎很残酷，可事实的确如此。纵观现代歌坛，没有那个一线歌星是专门靠努力战据一席之地的。看现在国内有名的歌星，要么原创能力强、要么声音好、要么技术玩的溜。华晨宇声音说不上好，不过声带构造奇特，技术玩的溜，加上能原创。这种级别在一群选秀歌手中间，确实算是神一般的存在。 所以走红是必然的事。
近年来，一直看《歌手》，虽然每一季都少不了一些狗血剧情，槽点多多，可这丝毫无损于这个节目的超高水准。因为每季都会带给我极大的震撼，韩红的《梨花开放》、刘欢的《凤凰于飞》、李健的《贝加尔湖畔》、龚琳娜的《小河淌水》、齐豫的《欢颜》。毫不夸张的说，这些歌足以代表当今华语乐坛的最高水准。然正如所有的婚姻都难逃七年之痒一样，《歌手》似乎也步入七年之痒。《歌手·当打之年》，顾名思义，是少壮派的天下，首发歌手周深、毛不易、徐佳莹、萧敬腾、袁娅维、华晨宇、Misia（日本）。基本是三十上下还算年轻的歌手，算是当打之年的少壮派吧！可奇怪的是有个日本女歌手Misia，特意查了一下资料，这个女歌手是1978年的人，已年过四十，1998年出道。感觉是个很奇怪的存在。不知道节目组把她请来，是要干嘛使？事实证明，的确很尴尬，因为迄今为止，还没有人奇袭她。这算是第一个槽点吧！
第二个槽点就是华晨宇了。华晨宇是从芒果台选秀出道的歌手，此次强势回归，人气高是必然的，不过也不一定，比如张靓颖，去年就遭遇了滑铁卢。华晨宇1-6期基本不是第一就是第二，可谓风头无两。回想韩红、刘欢这等大腕虽然最后夺冠，但每期的名次还真没有那么稳定。难道真的是华晨宇强大到没对手还是对手太弱？不得而知。但现在来看，周深、毛不易、袁娅维，Misia，可都不是什么太弱的歌手。所以大家不服是可以理解的。那是因为芒果台偏袒他，所以有内幕吗？我想也不至于。如果是这样的话，以后谁还会来上这个节目呢？
一个歌手之所以流行，肯定是有着它的道理。因为这个世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的狠。初听华晨宇，给人的感觉的确不那么舒服，因为我从不喜欢太浓烈的感觉，就比如西凤酒，以前因为工作的原因，少不了参加一些聚餐。每次喝西凤酒，刚一到嗓子那，我就感觉腾的一下，一把火从你的嗓子一路烧到了胃、肠子。就像古龙小说中喝的烧刀子。总之很上头。那种感觉可能也有人喜欢，但是很多人是不喜欢的。因为太过浓烈，其实是一种折磨。后来又多听过了几次，感觉他的歌很梵高，或者说很杰克逊。人家说华晨宇是一种迷幻摇滚，我不知道什么是迷幻摇滚，但可以肯定的是，他的歌和演唱风格很后现代，他的歌无法看成一个完整的歌，因为每一首歌都已经被他结构成一块块的。所以很像梵高，扭曲，压抑、支离破碎。很杰克逊，是因为他的表演风格，怪异，追求极致的自我和情感宣泄。看他的歌——他的歌得看，因为从服装，发声，道具，每一个表情，每一个音符，无不是他精心包装的结果。所以，他的歌需要看，只是去听，效果恐怕要大打折扣。我想华晨宇对音乐是有野心的，极大的野心。因为任何一个有天赋、有才华的人都是有野心的。所以他要做宏大的音乐。他要做出能影响一代人的，比如像杰克逊那样的歌者。所以我们看到的华晨宇是宏大的，绚丽的、浮夸的、野心勃勃的。
可问题就在于，任何一个有才华的歌手和真正的音乐大师之间的差别在于：歌手是做自己，而音乐大师是做音乐。
真正好的音乐作品里只有作品，最上乘的艺术作品里，也只有作品。就像真正的剑手、刀客，他们早也忘了自己是谁。好的音乐是只要闭上眼睛听就好。可是华晨宇的音乐得看，我们得看到他的炫技，他的表演，才能热血沸腾，就像杰克逊。当然只是低配的杰克逊。
任何一个好的作品，都应该是闭环的，像水一样循环往复，圆润无碍。可华晨宇的歌我明显听出了颗粒感，一段段撕开来，沾不到一起，就像梵高的画，有扭曲，有破碎，但是却无法像梵高的画一样转起来。
华晨宇的歌，理念很新，技术华丽，天赋很好。很自我，很酷、很后现代。确实很适合经过西方文化熏陶二次元年轻人。可如果想要成为顶尖的音乐人，华晨宇恐怕还有很长的路要走。大道至简，真正好的音乐需要沉淀，需要滤掉很多不需要的杂质，才有可能做出纯粹的音乐。音乐需要技术，但过多的炫技对作品只会减分。如果不过于强调自我和炫技，华晨宇的音乐之路会走的更远。
花两天把《虽然30但仍17》看完了。情节简馨，没有坏人，没有狗血的剧情，但又不枯燥无聊。最后反转的双向暗恋让我啧啧惊叹，我真是太爱这种反转了!男女主演技也很棒，喜欢里面每一个人物。总体观感，像是一杯温的淡糖水。30岁的瑞丽因为车祸而停留在17岁的心智，30岁的宇振和Lin kim却因为各自的原因困于17岁的心魔，好在他们终于打开心扉，一起去迎接他们真正的30岁。很治愈，看完心情很不错[嘻嘻]
最大的烦恼是如何靠近自己喜欢的男生，最大的愿望是希望得到家长的认可，会为了合群而去讨好认识自己不得不喜欢的同学、做些自己不喜欢的事，向往些大都市的繁华生活……像伯德小姐，我们的青春也仅此而已，自我、渴望自由。在与家人磕磕碰碰，与闺蜜分分合合中成长、没有殴打堕胎的狗血剧故事情节，简单平淡的青春却倍感怀念。
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