重温查理芒格的经典演讲，再次听到那句：“得到一样东西最可靠的方法，是让自己配得上它”。一直惊艳于这句话所蕴含的至简真理，活在尘世难免会有诸多欲求，不如意的时候多问问自己:我配得上我想要的东西吗？如何行动才能配得上？这样心态上会好很多，也会把精力从无谓的情绪消耗转到解决问题的实际行动上。
齐派艺术 薪火传承——白石门人郭晓柯作品。
常言道：师傅领进门，修行在个人。在“黑白艺术领域”;也使他进一步领略了“白石虾”的艺术魅力，并一发不可收，成了他潜心研究、不懈追求！期间多次参加全国或省市的书画展并获奖，不断有作品被书画典籍所刊登或被业界收藏，而这些作品也都是变换不同题材的“白石虾”。
齐白石曾说过：“画画小技，人拾者则易，创造者则难，拾得者半年可得皮毛，欲自立成家，至少辛苦半世。”众所周知，齐白石笔下的虾，是经他长期认真观察，刻苦钻研，主观提炼出来的前无古人的虾的艺术形象，即胸中众虾之“合象”，也就是人们常说的“白石虾”，世间并无此真物。然而在齐白石笔下的虾，灵动、活泼,犹如半透明的精灵在水中游弋，姿态万千，栩栩如生，古今中外绝无仅有。郭晓柯作为白石的再传弟子，得到是齐派的真传，好像是“登在巨人肩上”向上攀登。但他深知要想从画得有模有样的“皮毛”水平升华为酷似“白石虾”，画出神韵，被业界所接受和认可，绝非易事！
观郭晓柯先生画虾，犹如赴一场艺术盛宴。画得是那样潇洒，那样利落，那样得心应手，那样胸有成竹！果断出手，大胆落墨。按他的说法就是精气神完全灌注到了笔端，到了“忘乎所以”的化境。因为写意画不能拖泥带水，用笔能少则少，宜简则简，寥寥几笔，大功告成!他画虾的顺序依次是画头(虾枪)、胸、甲壳，腹部，尾扇，再回头画虾枪两侧的平衡角片，接下来依次是步足，泳足，臂、钳，长须，最后依头胸的干湿度程度择机再用焦墨点眼睛，画脑及内脏(胃)，刚好42笔画成一只虾，完全按着“白石虾”的程式画法，加一笔嫌多，少一笔嫌少，笔笔清晰，绝不拖沓。其中，点笔、拖笔、卧笔、顿笔、提笔、勾线穿插运用，中锋、侧锋、藏锋交替变换，焦墨、重墨、淡墨变化灵活。仅几分钟时间，一只玲珑剔透的墨虾即活脱脱地跃然纸上!其妙处只可意会不可言传，已达炉火纯青的境界。
郭晓柯作品《群虾图》
而读他的画，又似一顿精神大餐!从微观上讲，首先要看每只虾的造型是否准确，动态是否齐全。在郭晓柯先生笔下的虾，往往是静止的、漫游的、急游的、弹跳的、争食的，多种姿态，应有尽有，变化万千。那么他是如何通过画笔区分这些动态?简言之就是分别用虾臂的伸展，虾钳的开合，平衡角片的舒张，虾腹的弯曲伸展，虾须的飘逸程度体现，并根据不同的题材需要灵活出现。“白石虾”是纯“墨”虾，相较于画“彩”虾，有更大的难度，它完全靠墨色深浅浓淡来表现不同的特征。郭晓柯先生得益于娄师白的真传，又有自己多年的历炼，运用起来可谓得心应手，恰到好处。尤其是把甲壳、胸、腹节的半透明质感表现得淋漓尽致，每个腹节随着墨阶的变化，节节分明，过渡自然，犹如“清晶体”一般；即使是一笔画成的虾臂，除了用提按顿挫表现出它的“肢节”间变化外，还用自外而里的深浅渐变墨色过渡显现出它的立体感。
郭晓柯作品《龙腾四海》
从宏观上讲，就要看他每幅画的构图。众所周知，书法非常讲究“章法”，岂不知绘画亦然，这就是一幅画的谋篇布局。郭晓柯先生认为，画虾比其它画种更为重要，原因是在一幅画中，虾的个体一般大小相似，面目雷同。如果无序排列，像一盘散沙，或者随意堆砌，尽管每只虾都画得非常到位，也势必会变得毫无美感，失去艺术价值。在郭晓柯先生的心目中，这一只只小精灵，就像一颗颗黑白分明的围棋子，只有合理地排兵布阵，才有可能取得胜局；它又似一个个跳动的音符，只有巧妙地组成优美旋律，才能演奏出令人心旷神怡的乐章。只有根据创作主题需要把它们合理分布，准确定位，安排动态，巧妙搭配，疏密结合，虚实相生，才能构成一幅美的画图。所以，每次作画之先，他都根据不同创作主题的需要，分别排兵布阵，安排不同的姿态。如表现“奋游”之类的题材，虽会因构图的美感需要采用“S”、“C”形曲线构图，但群游的虾则顺着曲线的方向一致向前，或伸臂或躬腰，虾须则一律向后飘飞，展现奋力向前、似百舸争流的姿态；如表现和谐嬉戏的画面，则会用自由放松、舒张双臂等姿态，虾身方向也较随意，仨一群俩一伙，一簇一簇的，好像人在交头接耳，和谐自然，等等，不一而足。为了表现场面的需要，还往往会用虾身墨色的深浅、虚实变化，表现场景的纵深感，使画面更宏阔宽广，意趣盎然。总之，经过长期不懈地摸索、运筹、创意、积累，在他脑海里基本形成了一幅幅精美的画面，使他的每一幅画都安排得那样合情合理，透出一种自然的美。驻足画面，凝神静气，能给人以充分的思索空间，可以聆听到其创意的画外之音，意趣无穷!
另一点不得不说的是郭晓柯先生每幅作品的亮点，就是他把虾加以人性化，借虾写意，借虾抒情，提炼出紧跟时代脉搏、宣传主旋律、传递正能量的主题，具有强烈的时代气息，这是他的创新，每幅都有新意，也是他作品的一大特色。他根据虾的体态、运动特性等给以人性化的理解，如能屈(曲)能伸、通体青白色等，赋予它人物化的活的灵魂。每次动笔之前，不是就虾画虾，二是先酝酿好主题，再根据命题安排构思画面。所以，每创作一幅新作，都是妙趣横生，余味无穷。
常言道：师傅领进门，修行在个人。在“黑白艺术领域”;也使他进一步领略了“白石虾”的艺术魅力，并一发不可收，成了他潜心研究、不懈追求！期间多次参加全国或省市的书画展并获奖，不断有作品被书画典籍所刊登或被业界收藏，而这些作品也都是变换不同题材的“白石虾”。
齐白石曾说过：“画画小技，人拾者则易，创造者则难，拾得者半年可得皮毛，欲自立成家，至少辛苦半世。”众所周知，齐白石笔下的虾，是经他长期认真观察，刻苦钻研，主观提炼出来的前无古人的虾的艺术形象，即胸中众虾之“合象”，也就是人们常说的“白石虾”，世间并无此真物。然而在齐白石笔下的虾，灵动、活泼,犹如半透明的精灵在水中游弋，姿态万千，栩栩如生，古今中外绝无仅有。郭晓柯作为白石的再传弟子，得到是齐派的真传，好像是“登在巨人肩上”向上攀登。但他深知要想从画得有模有样的“皮毛”水平升华为酷似“白石虾”，画出神韵，被业界所接受和认可，绝非易事！
观郭晓柯先生画虾，犹如赴一场艺术盛宴。画得是那样潇洒，那样利落，那样得心应手，那样胸有成竹！果断出手，大胆落墨。按他的说法就是精气神完全灌注到了笔端，到了“忘乎所以”的化境。因为写意画不能拖泥带水，用笔能少则少，宜简则简，寥寥几笔，大功告成!他画虾的顺序依次是画头(虾枪)、胸、甲壳，腹部，尾扇，再回头画虾枪两侧的平衡角片，接下来依次是步足，泳足，臂、钳，长须，最后依头胸的干湿度程度择机再用焦墨点眼睛，画脑及内脏(胃)，刚好42笔画成一只虾，完全按着“白石虾”的程式画法，加一笔嫌多，少一笔嫌少，笔笔清晰，绝不拖沓。其中，点笔、拖笔、卧笔、顿笔、提笔、勾线穿插运用，中锋、侧锋、藏锋交替变换，焦墨、重墨、淡墨变化灵活。仅几分钟时间，一只玲珑剔透的墨虾即活脱脱地跃然纸上!其妙处只可意会不可言传，已达炉火纯青的境界。
郭晓柯作品《群虾图》
而读他的画，又似一顿精神大餐!从微观上讲，首先要看每只虾的造型是否准确，动态是否齐全。在郭晓柯先生笔下的虾，往往是静止的、漫游的、急游的、弹跳的、争食的，多种姿态，应有尽有，变化万千。那么他是如何通过画笔区分这些动态?简言之就是分别用虾臂的伸展，虾钳的开合，平衡角片的舒张，虾腹的弯曲伸展，虾须的飘逸程度体现，并根据不同的题材需要灵活出现。“白石虾”是纯“墨”虾，相较于画“彩”虾，有更大的难度，它完全靠墨色深浅浓淡来表现不同的特征。郭晓柯先生得益于娄师白的真传，又有自己多年的历炼，运用起来可谓得心应手，恰到好处。尤其是把甲壳、胸、腹节的半透明质感表现得淋漓尽致，每个腹节随着墨阶的变化，节节分明，过渡自然，犹如“清晶体”一般；即使是一笔画成的虾臂，除了用提按顿挫表现出它的“肢节”间变化外，还用自外而里的深浅渐变墨色过渡显现出它的立体感。
郭晓柯作品《龙腾四海》
从宏观上讲，就要看他每幅画的构图。众所周知，书法非常讲究“章法”，岂不知绘画亦然，这就是一幅画的谋篇布局。郭晓柯先生认为，画虾比其它画种更为重要，原因是在一幅画中，虾的个体一般大小相似，面目雷同。如果无序排列，像一盘散沙，或者随意堆砌，尽管每只虾都画得非常到位，也势必会变得毫无美感，失去艺术价值。在郭晓柯先生的心目中，这一只只小精灵，就像一颗颗黑白分明的围棋子，只有合理地排兵布阵，才有可能取得胜局；它又似一个个跳动的音符，只有巧妙地组成优美旋律，才能演奏出令人心旷神怡的乐章。只有根据创作主题需要把它们合理分布，准确定位，安排动态，巧妙搭配，疏密结合，虚实相生，才能构成一幅美的画图。所以，每次作画之先，他都根据不同创作主题的需要，分别排兵布阵，安排不同的姿态。如表现“奋游”之类的题材，虽会因构图的美感需要采用“S”、“C”形曲线构图，但群游的虾则顺着曲线的方向一致向前，或伸臂或躬腰，虾须则一律向后飘飞，展现奋力向前、似百舸争流的姿态；如表现和谐嬉戏的画面，则会用自由放松、舒张双臂等姿态，虾身方向也较随意，仨一群俩一伙，一簇一簇的，好像人在交头接耳，和谐自然，等等，不一而足。为了表现场面的需要，还往往会用虾身墨色的深浅、虚实变化，表现场景的纵深感，使画面更宏阔宽广，意趣盎然。总之，经过长期不懈地摸索、运筹、创意、积累，在他脑海里基本形成了一幅幅精美的画面，使他的每一幅画都安排得那样合情合理，透出一种自然的美。驻足画面，凝神静气，能给人以充分的思索空间，可以聆听到其创意的画外之音，意趣无穷!
另一点不得不说的是郭晓柯先生每幅作品的亮点，就是他把虾加以人性化，借虾写意，借虾抒情，提炼出紧跟时代脉搏、宣传主旋律、传递正能量的主题，具有强烈的时代气息，这是他的创新，每幅都有新意，也是他作品的一大特色。他根据虾的体态、运动特性等给以人性化的理解，如能屈(曲)能伸、通体青白色等，赋予它人物化的活的灵魂。每次动笔之前，不是就虾画虾，二是先酝酿好主题，再根据命题安排构思画面。所以，每创作一幅新作，都是妙趣横生，余味无穷。
齐派艺术 薪火传承——白石门人郭晓柯作品。
常言道：师傅领进门，修行在个人。在“黑白艺术领域”;也使他进一步领略了“白石虾”的艺术魅力，并一发不可收，成了他潜心研究、不懈追求！期间多次参加全国或省市的书画展并获奖，不断有作品被书画典籍所刊登或被业界收藏，而这些作品也都是变换不同题材的“白石虾”。
齐白石曾说过：“画画小技，人拾者则易，创造者则难，拾得者半年可得皮毛，欲自立成家，至少辛苦半世。”众所周知，齐白石笔下的虾，是经他长期认真观察，刻苦钻研，主观提炼出来的前无古人的虾的艺术形象，即胸中众虾之“合象”，也就是人们常说的“白石虾”，世间并无此真物。然而在齐白石笔下的虾，灵动、活泼,犹如半透明的精灵在水中游弋，姿态万千，栩栩如生，古今中外绝无仅有。郭晓柯作为白石的再传弟子，得到是齐派的真传，好像是“登在巨人肩上”向上攀登。但他深知要想从画得有模有样的“皮毛”水平升华为酷似“白石虾”，画出神韵，被业界所接受和认可，绝非易事！
观郭晓柯先生画虾，犹如赴一场艺术盛宴。画得是那样潇洒，那样利落，那样得心应手，那样胸有成竹！果断出手，大胆落墨。按他的说法就是精气神完全灌注到了笔端，到了“忘乎所以”的化境。因为写意画不能拖泥带水，用笔能少则少，宜简则简，寥寥几笔，大功告成!他画虾的顺序依次是画头(虾枪)、胸、甲壳，腹部，尾扇，再回头画虾枪两侧的平衡角片，接下来依次是步足，泳足，臂、钳，长须，最后依头胸的干湿度程度择机再用焦墨点眼睛，画脑及内脏(胃)，刚好42笔画成一只虾，完全按着“白石虾”的程式画法，加一笔嫌多，少一笔嫌少，笔笔清晰，绝不拖沓。其中，点笔、拖笔、卧笔、顿笔、提笔、勾线穿插运用，中锋、侧锋、藏锋交替变换，焦墨、重墨、淡墨变化灵活。仅几分钟时间，一只玲珑剔透的墨虾即活脱脱地跃然纸上!其妙处只可意会不可言传，已达炉火纯青的境界。
郭晓柯作品《群虾图》
而读他的画，又似一顿精神大餐!从微观上讲，首先要看每只虾的造型是否准确，动态是否齐全。在郭晓柯先生笔下的虾，往往是静止的、漫游的、急游的、弹跳的、争食的，多种姿态，应有尽有，变化万千。那么他是如何通过画笔区分这些动态?简言之就是分别用虾臂的伸展，虾钳的开合，平衡角片的舒张，虾腹的弯曲伸展，虾须的飘逸程度体现，并根据不同的题材需要灵活出现。“白石虾”是纯“墨”虾，相较于画“彩”虾，有更大的难度，它完全靠墨色深浅浓淡来表现不同的特征。郭晓柯先生得益于娄师白的真传，又有自己多年的历炼，运用起来可谓得心应手，恰到好处。尤其是把甲壳、胸、腹节的半透明质感表现得淋漓尽致，每个腹节随着墨阶的变化，节节分明，过渡自然，犹如“清晶体”一般；即使是一笔画成的虾臂，除了用提按顿挫表现出它的“肢节”间变化外，还用自外而里的深浅渐变墨色过渡显现出它的立体感。
郭晓柯作品《龙腾四海》
从宏观上讲，就要看他每幅画的构图。众所周知，书法非常讲究“章法”，岂不知绘画亦然，这就是一幅画的谋篇布局。郭晓柯先生认为，画虾比其它画种更为重要，原因是在一幅画中，虾的个体一般大小相似，面目雷同。如果无序排列，像一盘散沙，或者随意堆砌，尽管每只虾都画得非常到位，也势必会变得毫无美感，失去艺术价值。在郭晓柯先生的心目中，这一只只小精灵，就像一颗颗黑白分明的围棋子，只有合理地排兵布阵，才有可能取得胜局；它又似一个个跳动的音符，只有巧妙地组成优美旋律，才能演奏出令人心旷神怡的乐章。只有根据创作主题需要把它们合理分布，准确定位，安排动态，巧妙搭配，疏密结合，虚实相生，才能构成一幅美的画图。所以，每次作画之先，他都根据不同创作主题的需要，分别排兵布阵，安排不同的姿态。如表现“奋游”之类的题材，虽会因构图的美感需要采用“S”、“C”形曲线构图，但群游的虾则顺着曲线的方向一致向前，或伸臂或躬腰，虾须则一律向后飘飞，展现奋力向前、似百舸争流的姿态；如表现和谐嬉戏的画面，则会用自由放松、舒张双臂等姿态，虾身方向也较随意，仨一群俩一伙，一簇一簇的，好像人在交头接耳，和谐自然，等等，不一而足。为了表现场面的需要，还往往会用虾身墨色的深浅、虚实变化，表现场景的纵深感，使画面更宏阔宽广，意趣盎然。总之，经过长期不懈地摸索、运筹、创意、积累，在他脑海里基本形成了一幅幅精美的画面，使他的每一幅画都安排得那样合情合理，透出一种自然的美。驻足画面，凝神静气，能给人以充分的思索空间，可以聆听到其创意的画外之音，意趣无穷!
另一点不得不说的是郭晓柯先生每幅作品的亮点，就是他把虾加以人性化，借虾写意，借虾抒情，提炼出紧跟时代脉搏、宣传主旋律、传递正能量的主题，具有强烈的时代气息，这是他的创新，每幅都有新意，也是他作品的一大特色。他根据虾的体态、运动特性等给以人性化的理解，如能屈(曲)能伸、通体青白色等，赋予它人物化的活的灵魂。每次动笔之前，不是就虾画虾，二是先酝酿好主题，再根据命题安排构思画面。所以，每创作一幅新作，都是妙趣横生，余味无穷。
常言道：师傅领进门，修行在个人。在“黑白艺术领域”;也使他进一步领略了“白石虾”的艺术魅力，并一发不可收，成了他潜心研究、不懈追求！期间多次参加全国或省市的书画展并获奖，不断有作品被书画典籍所刊登或被业界收藏，而这些作品也都是变换不同题材的“白石虾”。
齐白石曾说过：“画画小技，人拾者则易，创造者则难，拾得者半年可得皮毛，欲自立成家，至少辛苦半世。”众所周知，齐白石笔下的虾，是经他长期认真观察，刻苦钻研，主观提炼出来的前无古人的虾的艺术形象，即胸中众虾之“合象”，也就是人们常说的“白石虾”，世间并无此真物。然而在齐白石笔下的虾，灵动、活泼,犹如半透明的精灵在水中游弋，姿态万千，栩栩如生，古今中外绝无仅有。郭晓柯作为白石的再传弟子，得到是齐派的真传，好像是“登在巨人肩上”向上攀登。但他深知要想从画得有模有样的“皮毛”水平升华为酷似“白石虾”，画出神韵，被业界所接受和认可，绝非易事！
观郭晓柯先生画虾，犹如赴一场艺术盛宴。画得是那样潇洒，那样利落，那样得心应手，那样胸有成竹！果断出手，大胆落墨。按他的说法就是精气神完全灌注到了笔端，到了“忘乎所以”的化境。因为写意画不能拖泥带水，用笔能少则少，宜简则简，寥寥几笔，大功告成!他画虾的顺序依次是画头(虾枪)、胸、甲壳，腹部，尾扇，再回头画虾枪两侧的平衡角片，接下来依次是步足，泳足，臂、钳，长须，最后依头胸的干湿度程度择机再用焦墨点眼睛，画脑及内脏(胃)，刚好42笔画成一只虾，完全按着“白石虾”的程式画法，加一笔嫌多，少一笔嫌少，笔笔清晰，绝不拖沓。其中，点笔、拖笔、卧笔、顿笔、提笔、勾线穿插运用，中锋、侧锋、藏锋交替变换，焦墨、重墨、淡墨变化灵活。仅几分钟时间，一只玲珑剔透的墨虾即活脱脱地跃然纸上!其妙处只可意会不可言传，已达炉火纯青的境界。
郭晓柯作品《群虾图》
而读他的画，又似一顿精神大餐!从微观上讲，首先要看每只虾的造型是否准确，动态是否齐全。在郭晓柯先生笔下的虾，往往是静止的、漫游的、急游的、弹跳的、争食的，多种姿态，应有尽有，变化万千。那么他是如何通过画笔区分这些动态?简言之就是分别用虾臂的伸展，虾钳的开合，平衡角片的舒张，虾腹的弯曲伸展，虾须的飘逸程度体现，并根据不同的题材需要灵活出现。“白石虾”是纯“墨”虾，相较于画“彩”虾，有更大的难度，它完全靠墨色深浅浓淡来表现不同的特征。郭晓柯先生得益于娄师白的真传，又有自己多年的历炼，运用起来可谓得心应手，恰到好处。尤其是把甲壳、胸、腹节的半透明质感表现得淋漓尽致，每个腹节随着墨阶的变化，节节分明，过渡自然，犹如“清晶体”一般；即使是一笔画成的虾臂，除了用提按顿挫表现出它的“肢节”间变化外，还用自外而里的深浅渐变墨色过渡显现出它的立体感。
郭晓柯作品《龙腾四海》
从宏观上讲，就要看他每幅画的构图。众所周知，书法非常讲究“章法”，岂不知绘画亦然，这就是一幅画的谋篇布局。郭晓柯先生认为，画虾比其它画种更为重要，原因是在一幅画中，虾的个体一般大小相似，面目雷同。如果无序排列，像一盘散沙，或者随意堆砌，尽管每只虾都画得非常到位，也势必会变得毫无美感，失去艺术价值。在郭晓柯先生的心目中，这一只只小精灵，就像一颗颗黑白分明的围棋子，只有合理地排兵布阵，才有可能取得胜局；它又似一个个跳动的音符，只有巧妙地组成优美旋律，才能演奏出令人心旷神怡的乐章。只有根据创作主题需要把它们合理分布，准确定位，安排动态，巧妙搭配，疏密结合，虚实相生，才能构成一幅美的画图。所以，每次作画之先，他都根据不同创作主题的需要，分别排兵布阵，安排不同的姿态。如表现“奋游”之类的题材，虽会因构图的美感需要采用“S”、“C”形曲线构图，但群游的虾则顺着曲线的方向一致向前，或伸臂或躬腰，虾须则一律向后飘飞，展现奋力向前、似百舸争流的姿态；如表现和谐嬉戏的画面，则会用自由放松、舒张双臂等姿态，虾身方向也较随意，仨一群俩一伙，一簇一簇的，好像人在交头接耳，和谐自然，等等，不一而足。为了表现场面的需要，还往往会用虾身墨色的深浅、虚实变化，表现场景的纵深感，使画面更宏阔宽广，意趣盎然。总之，经过长期不懈地摸索、运筹、创意、积累，在他脑海里基本形成了一幅幅精美的画面，使他的每一幅画都安排得那样合情合理，透出一种自然的美。驻足画面，凝神静气，能给人以充分的思索空间，可以聆听到其创意的画外之音，意趣无穷!
另一点不得不说的是郭晓柯先生每幅作品的亮点，就是他把虾加以人性化，借虾写意，借虾抒情，提炼出紧跟时代脉搏、宣传主旋律、传递正能量的主题，具有强烈的时代气息，这是他的创新，每幅都有新意，也是他作品的一大特色。他根据虾的体态、运动特性等给以人性化的理解，如能屈(曲)能伸、通体青白色等，赋予它人物化的活的灵魂。每次动笔之前，不是就虾画虾，二是先酝酿好主题，再根据命题安排构思画面。所以，每创作一幅新作，都是妙趣横生，余味无穷。
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