“孔雀厅”是美国印象派画家 James Whistler 最著名的室内装潢作品，被认为是19世纪末盎格鲁-日本风格的经典之作。整个房间以蓝绿色和金色为主色调，使用大量金箔，从天花板、墙壁、地板，到展架、桌子、百叶窗，处处充满唯美主义的装饰设计，与陈列的各类瓷器共同营造华丽而和谐的美学效果。

而本次V&A展出则是美国当代艺术家 Darren Waterston 的沉浸式装置作品“不义之财”（Filthy Lucre），是在对“孔雀厅”进行重新诠释，尝试探讨艺术与金钱之间的复杂关系。
时间：截止至11月29日
参考价格：免费
地址：Cromwell Road, London SW7 2RL

V&A最近的策展都一般般，有种没啥可做的了的感觉。其实也可以向更edgy一点迈进的。或者像近期弄的Filthy Lucre那样用一个馆的空间做个整个装置作品也是个思路。VA还是适合做fancy掛。（Mcqueen的个展应该是要载入史册的，每个人都曾为它的华丽尖叫）
这是人民的老朋友，被山寨最多的摄影师，Tim Walker。
就还行吧，照片大多都见过。类似P2-3这种布景还原多一点就好了。
BTW展览的BGM是肖斯塔科维奇的Waltz 2。 https://t.cn/z8bMdFR

✨Filthy Lucre Darren Waterston

这个沉浸式装置展（由装置，背景乐Cello配，和影像共同组成）其实是讲了个故事。一个富商想要打造东方风韵的餐厅，结果艺术家完全按自己意愿设计。瓷器和美术，金色和蓝色。15年艺术家改造了原有的厅，打造了这个荒败版Peacock Room，和美国华盛顿的截然不同，但更佳生动。金钱与艺术的关系，一直存在又复杂微妙。

这让我突然联想到，很多画家特别是印象主义的有些画家被说成“穷画家”，总跑出去写生，不太接那些给富商贵族画肖像的活儿，画得都很不“精细”，被说“粗糙”，在那个精细活儿才被认可的年代，完全不被认可，也登不上台面，总进不了巴黎沙龙。可能正是性子里不想被别人操控就想随心做自己吧，但他们捕捉最真实的美和瞬间更为可爱啊。很多画家接这种“商业活儿”也都被拒付，因为总随了自己性子。或许遇到总是个难缠的“甲方爸爸”呢 ？

艺术家总是有自己的追求和风格
但现实就是油盐酱醋衣食得无忧

再联想到的是，很多时候其实是“争议成就了某件艺术作品”，所以艺术价值和价格的探讨不又回归了这个金钱和艺术的话题？

被谈烂的话题
是无解的问题