现在想想，我这么爱李宁玉的原因，可能也是因为在现实中既找不到代餐，演员身上也没有她的影子，她就只存在于剧中，所以我没办法移情到演员身上（还是有一些喜欢的，只是很淡，目前还处于路人颜粉状态），感情只能全部倾注在李上校身上，也就使她成为了我投入感情最多的影视角色。[抱一抱][抱一抱][抱一抱]
《没有一个春天不会来临》，“中国抗疫故事”与观众更共情？
疫情之后，“中国式抗疫故事”的落地化可能成为引起观众共鸣的突破口。
文/七月
一个从群众中来的主题。
从2020年迈入2021年，尽管疫情略有抬头之势，但全国各地区早已过渡到了抗疫常态化的阶段。在这一年多的时间内，“抗疫”话题自始至终都与大众息息相关，而这一话题接下来仍将被大众长期密切关注。
在这样的基础上，观众不仅对一大批平凡的抗疫英雄有所关注，也对相当漫长的抗疫战中平凡人之间发生的平凡故事有着强烈的共鸣，自然能够对以“抗疫”为切入点、聚焦小人物故事的国产片产生更多的“身份认同”和“情感认同”有着不小的观影需求。
不过，和其他作品不同的是，与医疗主题相关的国产片在国内电影市场一直较为少见。虽然经历了疫情重创之后，也有一些相关抗疫主题的影片开始筹备，但彻彻底底聚焦于“抗疫”的影片对于更多的观众来说，还是有着较为独特的创作视角。
正是因为如此，已经开机的抗疫剧情电影《没有一个春天不会来临》，有着较重要的产业意义，五个单元故事展现的都是抗疫战中最贴近大众的平凡人和平凡事，“中国式抗疫故事”可能会在通过更普世故事实现更多观众的情感共鸣上给到新的经验。
1
—更落地的“抗疫”主题—
时代需求。
在近几年国内电影市场上，《哪吒之魔童降世》等影片不断出现，“我命由我不由天”更容易与普通观众达成身份认同，并借助这种贴近大众的主题下的优质内容实现突围。这某种程度上证明了，以普通人视角切入的“中国式”优质内容正在崛起。
尤其是，在今年相当漫长的抗疫战中，国内普通大众的身边涌现出一大批平凡的抗疫英雄，普通大众群体真真切切地关注到这些挺身而出的英雄。更为关键的是，无论是自己曾经历过、还是自己曾听说过，“抗疫”话题与每一位中国人都息息相关，身边出现的“抗疫”相关的普通人和普通事，都让国内普通大众对“抗疫”有了更新的理解。
从这个角度来看，将目光放在更加贴近大众的社会话题、主动寻找能够与普通观众之间顺利“对接”的主题内容，国产影片极大程度上能够被越来越多的观众所喜爱和支持。更何况，以抗疫视角切入、反映大众抗疫生活的国产片目前为止尚未有更多影片触达到观众。
可以看出，在这样的市场环境和社会氛围的双重加成下，市场对能够聚焦“抗疫”主题、关注疫情时代背景下的普通小人物的国产影片有所需求，这也是能够增强普通观众代入感的“中国式”内容。
那么，作为一部抗疫剧情电影，已开机的《没有一个春天不会来临》的最大意义便在于“抗疫”主题内容的“现实化”落地，五个单元故事从不同角度展现了更贴近民生的抗疫话题。
五个单元故事都是围绕着普通人和普通事，这种处理方式无疑更容易让观众接受。张弛的单元围绕着疫情期间每个人的生活必需品口罩展开；在董越的单元中，ICU医生在疫情期间为施救患者进行了自我牺牲；周楠的单元则是疫情期间维系人际交流的手机背后一个关于亲情、尤其是爱情的故事；而田羽生的单元讲述了面对人民群众第一线的社区书记在疫情期间进行的付出；饶晓志的单元则是小朋友幻想自己化身为哪吒，战胜病魔。
除了主题内容上的看点之外，《没有一个春天不会来临》的另一看点是五个单元多风格的碰撞，某种程度也给这部影片留出了更大的想象空间。从张弛和饶晓志的单元来看，导演和主演以往的风格极大可能决定了这两个单元有着喜剧风格；董越的单元延续《暴雪将至》纪实手法的可能性较大；周楠的单元可能是其擅长的爱情题材和周冬雨、尹昉的一次“火花”合作；田羽生的单元则有着田式喜剧和现实题材进行碰撞的极大可能性。
2
—更共情的中国故事—
情感需求。
回看近几年的头部国产影片，无论是《我不是药神》的“想活着有错吗”最终爆发，还是《流浪地球》的“家国情怀”最终胜利，这些影片能够获得不错票房除了不断追求更现实的高口碑内容之外，还能够在内容优质的基础上追求与观众之间的“情感认同”。
实际上，这一点在经历了疫情之后更为明显。以2020年为例，全国影院长达半年被迫关停歇业。复工之后，率先上映的《八佰》《我和我的家乡》以及《金刚川》等重点影片，关注点更多放在了通过更能引起大众共鸣的中国故事，来实现情感认同。
尽管当时的整个市场一直受到了上座率不得超过50-75%的管控限制，但这种“情感认同”还是让2020年的国内电影市场产出了一部30亿级别的头部影片，且另外还有一部25亿+影片和两部10亿+的影片。
由此可见，从2016年左右口碑为王和现实主义逐渐成为市场新趋势开始，经过了多年的观影强化，观众已经对于“口碑质量”和“现实主义”有了更高的要求，单纯以现实主义和优质内容为卖点的影片不足以撬动更多的观众，再加上情感共鸣或许更有下沉优势。
这一点，目前其实已经成为了一种产业共识，从已经开机的《没有一个春天不会来临》也能看出这种追求现实主义共鸣的趋势。这五个单元故事呈现出了一致的脉络，即普通人在疫情期间遇到过或者经历过的一些普通事，有着很多能够引起观众共鸣的要点。
具体来看，张弛的单元实际上是在武汉爆发疫情进行封城之际，普通群众对武汉支援了自己的一份力；董越的单元反映出医疗条件不足的情况下，医患互相扶持渡过难关；周楠的单元中涉及到的选择也是疫情时不少普通人会面临的；田羽生的单元背后其实是对疫情期间坚守岗位的社区工作者致敬；饶晓志的单元则通过孩子的视角，观察了疫情之下的“中国式亲子关系”。
同时，在《没有一个春天不会来临》中执导不同单元故事的导演们，基本上之前都有过借情感共鸣实现市场突围的代表作。以田羽生、饶晓志导演的作品为例，《前任3：再见前任》的“与前任体面说再见”和《无名之辈》对底层小人物的关怀，皆是借情感的力量破圈，加上口碑发酵，从而形成社会话题，助力影片愈走愈远。
此外，作为《没有一个春天不会来临》的监制，以生活洞察力见长的黄渤也能够在如何借助口碑优质的基础更加切中与大众产生共鸣的情感这一问题上，给影片带来一定的推动作用。
3
—产业“合力”—
下沉优势。
毫无疑问的是，突如其来的疫情给国内电影市场带来的影响不会止于影院被迫关停歇业半年左右这一点，所产生的消极作用力是长期而不可逆的。其中，观影信心尚未完全恢复、更为明显的“片荒”困境都将是整个市场的一个长期趋势。
由于电影制作具备一定的周期性，2020年不少电影项目的进度被疫情打乱，能够如期开机、筹备的数量骤减，能够定档上映的时间也只能拖后。因此，在尽可能地消化掉“库存”之后，供给不足将成为今年开始的国内电影市场一个重要走向。
与此同时，影院观影并不属于普通大众的生活刚需，疫情的出现令越来越多的观众在选择进影院上更加谨慎。这带来的问题是，对于将长期处于复苏阶段的整个市场来说，恢复观影信心前途漫漫。
可以看出，在这样的大环境下，影片单靠内容层面能够实现的推动力较为有限，还需要在内容的基础上通过主创团队的市场影响力，来增加影片的市场下沉作用力。
其实，从《没有一个春天不会来临》的主创团队阵容来看，似乎很能说明上述这一问题。首先是张弛、董越、周楠、田羽生、饶晓志五位新生代导演各自有着明显的风格特点，这种个人色彩从一线工作人员等视角切入到抗疫主题内容中就看点十足，同时几位青年导演的“协作式”创作模式本身也有着诸多“市场卖点”；影片还邀请了陈道明担任总策划、黄渤担任监制，想要通过主创“合力”的价值，呈现给观众更高质感的电影内容。
而在主演层面上，影片同样有着全明星阵容为品质保驾护航的优势，不仅有着周冬雨、尹昉等获得市场认可的年轻演员，还有着宋小宝、潘斌龙等下沉力量不错的喜剧演员，目前尚未曝光的演员也令人十分期待。显然，影片极大可能会借助主创团队自身的市场影响力来实现更多的票房号召力，尝试挖掘更多的市场空间。
除此之外，《没有一个春天不会来临》还体现了其他产业“合力”的价值所在：影片的背后有着中国电影家协会的支持与指导。中国电影家协会将对整个电影的创作发挥专业性的把控作用，有利于“抗疫”主题进行更加深度和广度的呈现，能够一定程度上助力整个产业丰富“抗疫”主题的优质内容。#随礼汇揭西擂茶# https://t.cn/A6qfAZb2
疫情之后，“中国式抗疫故事”的落地化可能成为引起观众共鸣的突破口。
文/七月
一个从群众中来的主题。
从2020年迈入2021年，尽管疫情略有抬头之势，但全国各地区早已过渡到了抗疫常态化的阶段。在这一年多的时间内，“抗疫”话题自始至终都与大众息息相关，而这一话题接下来仍将被大众长期密切关注。
在这样的基础上，观众不仅对一大批平凡的抗疫英雄有所关注，也对相当漫长的抗疫战中平凡人之间发生的平凡故事有着强烈的共鸣，自然能够对以“抗疫”为切入点、聚焦小人物故事的国产片产生更多的“身份认同”和“情感认同”有着不小的观影需求。
不过，和其他作品不同的是，与医疗主题相关的国产片在国内电影市场一直较为少见。虽然经历了疫情重创之后，也有一些相关抗疫主题的影片开始筹备，但彻彻底底聚焦于“抗疫”的影片对于更多的观众来说，还是有着较为独特的创作视角。
正是因为如此，已经开机的抗疫剧情电影《没有一个春天不会来临》，有着较重要的产业意义，五个单元故事展现的都是抗疫战中最贴近大众的平凡人和平凡事，“中国式抗疫故事”可能会在通过更普世故事实现更多观众的情感共鸣上给到新的经验。
1
—更落地的“抗疫”主题—
时代需求。
在近几年国内电影市场上，《哪吒之魔童降世》等影片不断出现，“我命由我不由天”更容易与普通观众达成身份认同，并借助这种贴近大众的主题下的优质内容实现突围。这某种程度上证明了，以普通人视角切入的“中国式”优质内容正在崛起。
尤其是，在今年相当漫长的抗疫战中，国内普通大众的身边涌现出一大批平凡的抗疫英雄，普通大众群体真真切切地关注到这些挺身而出的英雄。更为关键的是，无论是自己曾经历过、还是自己曾听说过，“抗疫”话题与每一位中国人都息息相关，身边出现的“抗疫”相关的普通人和普通事，都让国内普通大众对“抗疫”有了更新的理解。
从这个角度来看，将目光放在更加贴近大众的社会话题、主动寻找能够与普通观众之间顺利“对接”的主题内容，国产影片极大程度上能够被越来越多的观众所喜爱和支持。更何况，以抗疫视角切入、反映大众抗疫生活的国产片目前为止尚未有更多影片触达到观众。
可以看出，在这样的市场环境和社会氛围的双重加成下，市场对能够聚焦“抗疫”主题、关注疫情时代背景下的普通小人物的国产影片有所需求，这也是能够增强普通观众代入感的“中国式”内容。
那么，作为一部抗疫剧情电影，已开机的《没有一个春天不会来临》的最大意义便在于“抗疫”主题内容的“现实化”落地，五个单元故事从不同角度展现了更贴近民生的抗疫话题。
五个单元故事都是围绕着普通人和普通事，这种处理方式无疑更容易让观众接受。张弛的单元围绕着疫情期间每个人的生活必需品口罩展开；在董越的单元中，ICU医生在疫情期间为施救患者进行了自我牺牲；周楠的单元则是疫情期间维系人际交流的手机背后一个关于亲情、尤其是爱情的故事；而田羽生的单元讲述了面对人民群众第一线的社区书记在疫情期间进行的付出；饶晓志的单元则是小朋友幻想自己化身为哪吒，战胜病魔。
除了主题内容上的看点之外，《没有一个春天不会来临》的另一看点是五个单元多风格的碰撞，某种程度也给这部影片留出了更大的想象空间。从张弛和饶晓志的单元来看，导演和主演以往的风格极大可能决定了这两个单元有着喜剧风格；董越的单元延续《暴雪将至》纪实手法的可能性较大；周楠的单元可能是其擅长的爱情题材和周冬雨、尹昉的一次“火花”合作；田羽生的单元则有着田式喜剧和现实题材进行碰撞的极大可能性。
2
—更共情的中国故事—
情感需求。
回看近几年的头部国产影片，无论是《我不是药神》的“想活着有错吗”最终爆发，还是《流浪地球》的“家国情怀”最终胜利，这些影片能够获得不错票房除了不断追求更现实的高口碑内容之外，还能够在内容优质的基础上追求与观众之间的“情感认同”。
实际上，这一点在经历了疫情之后更为明显。以2020年为例，全国影院长达半年被迫关停歇业。复工之后，率先上映的《八佰》《我和我的家乡》以及《金刚川》等重点影片，关注点更多放在了通过更能引起大众共鸣的中国故事，来实现情感认同。
尽管当时的整个市场一直受到了上座率不得超过50-75%的管控限制，但这种“情感认同”还是让2020年的国内电影市场产出了一部30亿级别的头部影片，且另外还有一部25亿+影片和两部10亿+的影片。
由此可见，从2016年左右口碑为王和现实主义逐渐成为市场新趋势开始，经过了多年的观影强化，观众已经对于“口碑质量”和“现实主义”有了更高的要求，单纯以现实主义和优质内容为卖点的影片不足以撬动更多的观众，再加上情感共鸣或许更有下沉优势。
这一点，目前其实已经成为了一种产业共识，从已经开机的《没有一个春天不会来临》也能看出这种追求现实主义共鸣的趋势。这五个单元故事呈现出了一致的脉络，即普通人在疫情期间遇到过或者经历过的一些普通事，有着很多能够引起观众共鸣的要点。
具体来看，张弛的单元实际上是在武汉爆发疫情进行封城之际，普通群众对武汉支援了自己的一份力；董越的单元反映出医疗条件不足的情况下，医患互相扶持渡过难关；周楠的单元中涉及到的选择也是疫情时不少普通人会面临的；田羽生的单元背后其实是对疫情期间坚守岗位的社区工作者致敬；饶晓志的单元则通过孩子的视角，观察了疫情之下的“中国式亲子关系”。
同时，在《没有一个春天不会来临》中执导不同单元故事的导演们，基本上之前都有过借情感共鸣实现市场突围的代表作。以田羽生、饶晓志导演的作品为例，《前任3：再见前任》的“与前任体面说再见”和《无名之辈》对底层小人物的关怀，皆是借情感的力量破圈，加上口碑发酵，从而形成社会话题，助力影片愈走愈远。
此外，作为《没有一个春天不会来临》的监制，以生活洞察力见长的黄渤也能够在如何借助口碑优质的基础更加切中与大众产生共鸣的情感这一问题上，给影片带来一定的推动作用。
3
—产业“合力”—
下沉优势。
毫无疑问的是，突如其来的疫情给国内电影市场带来的影响不会止于影院被迫关停歇业半年左右这一点，所产生的消极作用力是长期而不可逆的。其中，观影信心尚未完全恢复、更为明显的“片荒”困境都将是整个市场的一个长期趋势。
由于电影制作具备一定的周期性，2020年不少电影项目的进度被疫情打乱，能够如期开机、筹备的数量骤减，能够定档上映的时间也只能拖后。因此，在尽可能地消化掉“库存”之后，供给不足将成为今年开始的国内电影市场一个重要走向。
与此同时，影院观影并不属于普通大众的生活刚需，疫情的出现令越来越多的观众在选择进影院上更加谨慎。这带来的问题是，对于将长期处于复苏阶段的整个市场来说，恢复观影信心前途漫漫。
可以看出，在这样的大环境下，影片单靠内容层面能够实现的推动力较为有限，还需要在内容的基础上通过主创团队的市场影响力，来增加影片的市场下沉作用力。
其实，从《没有一个春天不会来临》的主创团队阵容来看，似乎很能说明上述这一问题。首先是张弛、董越、周楠、田羽生、饶晓志五位新生代导演各自有着明显的风格特点，这种个人色彩从一线工作人员等视角切入到抗疫主题内容中就看点十足，同时几位青年导演的“协作式”创作模式本身也有着诸多“市场卖点”；影片还邀请了陈道明担任总策划、黄渤担任监制，想要通过主创“合力”的价值，呈现给观众更高质感的电影内容。
而在主演层面上，影片同样有着全明星阵容为品质保驾护航的优势，不仅有着周冬雨、尹昉等获得市场认可的年轻演员，还有着宋小宝、潘斌龙等下沉力量不错的喜剧演员，目前尚未曝光的演员也令人十分期待。显然，影片极大可能会借助主创团队自身的市场影响力来实现更多的票房号召力，尝试挖掘更多的市场空间。
除此之外，《没有一个春天不会来临》还体现了其他产业“合力”的价值所在：影片的背后有着中国电影家协会的支持与指导。中国电影家协会将对整个电影的创作发挥专业性的把控作用，有利于“抗疫”主题进行更加深度和广度的呈现，能够一定程度上助力整个产业丰富“抗疫”主题的优质内容。#随礼汇揭西擂茶# https://t.cn/A6qfAZb2
一、古镇介绍
1.古镇简介
新华联铜官窑古镇，是由新华联文旅发展公司打造的国际文化旅游目的地，依托有着1200多年历史的长沙铜官窑遗址，以历史文化为魂，以陶瓷文化为根，以唐风古韵筑形，以工匠精神铸品，再现汉唐盛世风采，传承千年湖湘文明。
新华联铜官窑古镇耗资过100亿元、总建筑面积达110万平方米，项目涵盖8大博物馆、5大演艺中心、3个星级酒店、20家民宿客栈、18处人文景点和4大亲子游乐项目等，除了拥有“吃、住、行、游、购、娱”等传统旅游要素，还集“文、商、养、学、闲、情、奇”等旅游新要素于一身。
2.文化演艺
传承历史文化的同时，着力文化创意和科技创新，古镇引进长期服务于环球影城、迪士尼等主题乐园的团队，打造了5D影院、飞行影院、黑石号特技秀、铜官窑传奇秀、铜官水秀等体验项目。
此外古镇将大唐文化与湖南本土文化融合，对湖南花鼓戏、浏阳皮影戏、大唐乐舞、长沙弹词等非遗传承进行保护与再现。并且古镇还推出《全时段街景秀》和《景区巡游》两大街演 。
3.餐饮美食
三家特色自营餐厅，在铜官窑餐厅可品尝地道湘菜；明粤楼餐厅是湘菜、粤菜双菜系餐厅；宜素斋餐厅提供木炭老火锅。除此之外古镇聚集火宫殿、双燕楼、杨裕兴、百年德园等长沙传统小吃，打造场景化的餐饮体验。
4.人文历史
新华联邀请长沙市和湖南省文化专家指导，深挖铜官地区的历史典籍、地方志、名人传记等史记材料，收集和复建的标志性中国古建筑，恢复梁元帝行宫、欧阳询书院、杨福田将军府、文山草堂、泥人刘陶瓷艺术馆等当地历史遗迹和历史名人宅院，为铜官窑赋予深厚的历史人文底蕴 。
5.民俗街区
楚街、芙蓉街、石渚草市、舜子街、铜官美食街、春香街、弱柳堤、市场湖街八大特色商业街区。古镇结合历史，融入现代元素，打造了一系列特色商铺。
铜官草市位于新华联铜官窑古镇，作为古镇里分划出来免费对外开放的区域，按照场景化、生活化模式打造。
6.研学基地
新华联铜官窑古镇作为正式挂牌的“长沙市中小学生研学实践创建基地
二、项目介绍
1、长沙皮影戏
长沙皮影戏是一种非常古老的传统民间艺术。历史悠久，传说始于汉，盛于宋，但据考证，它形成于明朝万历（1573-1619）年间。旧时称“影子戏”或“灯影戏”，流行于长沙、湘潭、浏阳、望城、宁乡等地。
历史：
清光绪以前，皮影戏的影人是用牛皮镂空制作的，花纹粗糙，也无色彩，后来经过艺人努力，改用7层皮纸做的衬壳来制作，并雕刻出各种花纹，着上色彩，同时根据故事中的影人形象，配有人物脸谱。影人一般7寸左右。
2、花鼓戏
声腔特色
湖南花鼓戏的牌子，有走场牌子和锣鼓牌子，源于湘南民歌，以小唢呐、锣鼓伴奏，活泼、轻快，适用于歌舞戏，是湘南诸流派主要唱腔之一。 小调有民歌小调和丝弦小调之分，后者虽属明、清时调小曲系统，但已地方化。各种形式的曲调，都具有粗犷、爽朗的特点。
传承意义
湖南花鼓戏蕴含了各个地方独特的艺术表现形式，吸收了各种民间艺术的精华，是地方传统文化的一块瑰宝。
文化是民族的血脉，是人民的精神家园。对花鼓戏的传承与发展，有助于更好地弘扬地方传统文化，激发百姓的爱国热情，凝聚建设和谐社会的精神动力。
3、5D影院
铜官窑5D影院亮相，是亚洲最大全息影像演绎《魔法釉·传奇》。作为新华联铜官窑古镇二期重头的三大产品之一，拥有世界级设备的5D影院，带给现场观众一种别致的视觉体验和冒险之旅。
三、古镇现状的介绍
1.旅游人数不断增加
铜官窑从2018年8月28日正式开园营业,首日就赢来了旅游高峰,单日旅游人次达到三万人。国庆期间,旅游人次达到十万人次,铜官窑古镇开业四个月时间里,接待入园游客五十万人次。园内黑石号特技秀演出140场,接待游客三十万人次。2019年春节、三八妇女节、五一劳动节、母亲节、端午节,铜官窑充分结合每一个节日的特点,设计了专门的活动吸引游客,旅游人次在不断的创新活动中增加。
2.品牌宣传初见成效
开业以来,铜官窑古镇一方面承接大型晚会与会议,举办全域旅游发展大会、湖南卫视中秋晚会、中国刺绣艺术研讨会等国际国内大型会议活动近50场,接待国家级、省市级领导参观视察近100次。利用官方媒体进行宣传铜官窑古镇的品牌在市场初具影响力,知名度得到大幅提高。另一方面通过自媒体的品牌宣传,使得品牌的知名度在不断扩大。
3.特色项目受到好评
根据携程以及大众点评等收集的游客评价来看,铜官窑古镇的特色项目颇受好评。黑石号特技秀表演,水上特技表演精彩纷纶,得到游客的认可和青睐;5D影院,360°环形球幕营造沉浸体验带给游客的认可和青睐;5D影院,360°环形球幕营造沉浸体验带给游客的感觉更加立体、真实。
4.传统文化和现代科技完美结合
集聚了八大博物馆,珍藏千余件铜官窑陶瓷珍品的长沙窑博物馆,收藏中国四大名绣数千件刺绣的绣珍阁,收集自然界宝石精华的矿物标本博物馆,展藏。
当代陶瓷大师作品的铜官阁,集中展示世界机器人前沿技术的机器人博物馆,成为中国最大的民间博物馆群,独具特色。
四、古镇存在的问题以及解决方案
受疫情影响，铜官窑古镇目前存在的问题如下：
1.观光人数减少
根据实地考察结果来看，铜官窑古镇游客人数不多，古镇较为空荡，以工作人员为主。受疫情影响，许多旅游景区的游客人数都出现锐减现象，铜官窑古镇也不例外。
解决方案：在保证严格疫情防控的同时，加大景区宣传，通过优惠政策、推出新的特色活动等方法吸引游客。
2.众多店铺关闭
铜官窑古镇中的大部分店铺都仍处于关闭状态，只有少数店铺在营业，但顾客人数也很少。游客人数过少，许多店铺濒临倒闭，景区收入减少，更加难以支撑正常营业。
解决方案：通过吸引更多的游客来扩大景区消费，推出更多有特色的产品，适当降低价格以刺激消费。
3.交通不便利
景区位置较为偏僻，交通不便利，游客出行麻烦，耗时长
解决方案：景区可以推出专门的公交线路，帮助游客可以直达景区，而不用多次转车。景区可以提前规划线路，给游客介绍最便捷的交通路线，节约游客的时间。
4.游客中老年人为主，对年轻人的吸引力不足
游客中中老年人占大多数，对于年轻人来讲吸引力不足，无法很好的吸纳广泛人群，难以把握消费主力。
解决方案：景区可以更多的推出类似机器人博物馆等新潮的项目，吸引更多的年轻人，推动景区的发展。
5.景区门票价格高
景区的门票价格相对较高，可能因此流失较多的游客。
解决方案：景区可以推出适当的优惠政策，比如双休日适当降价或者团购优惠，以此来吸引更多的游客。 https://t.cn/z8A3Ill
1.古镇简介
新华联铜官窑古镇，是由新华联文旅发展公司打造的国际文化旅游目的地，依托有着1200多年历史的长沙铜官窑遗址，以历史文化为魂，以陶瓷文化为根，以唐风古韵筑形，以工匠精神铸品，再现汉唐盛世风采，传承千年湖湘文明。
新华联铜官窑古镇耗资过100亿元、总建筑面积达110万平方米，项目涵盖8大博物馆、5大演艺中心、3个星级酒店、20家民宿客栈、18处人文景点和4大亲子游乐项目等，除了拥有“吃、住、行、游、购、娱”等传统旅游要素，还集“文、商、养、学、闲、情、奇”等旅游新要素于一身。
2.文化演艺
传承历史文化的同时，着力文化创意和科技创新，古镇引进长期服务于环球影城、迪士尼等主题乐园的团队，打造了5D影院、飞行影院、黑石号特技秀、铜官窑传奇秀、铜官水秀等体验项目。
此外古镇将大唐文化与湖南本土文化融合，对湖南花鼓戏、浏阳皮影戏、大唐乐舞、长沙弹词等非遗传承进行保护与再现。并且古镇还推出《全时段街景秀》和《景区巡游》两大街演 。
3.餐饮美食
三家特色自营餐厅，在铜官窑餐厅可品尝地道湘菜；明粤楼餐厅是湘菜、粤菜双菜系餐厅；宜素斋餐厅提供木炭老火锅。除此之外古镇聚集火宫殿、双燕楼、杨裕兴、百年德园等长沙传统小吃，打造场景化的餐饮体验。
4.人文历史
新华联邀请长沙市和湖南省文化专家指导，深挖铜官地区的历史典籍、地方志、名人传记等史记材料，收集和复建的标志性中国古建筑，恢复梁元帝行宫、欧阳询书院、杨福田将军府、文山草堂、泥人刘陶瓷艺术馆等当地历史遗迹和历史名人宅院，为铜官窑赋予深厚的历史人文底蕴 。
5.民俗街区
楚街、芙蓉街、石渚草市、舜子街、铜官美食街、春香街、弱柳堤、市场湖街八大特色商业街区。古镇结合历史，融入现代元素，打造了一系列特色商铺。
铜官草市位于新华联铜官窑古镇，作为古镇里分划出来免费对外开放的区域，按照场景化、生活化模式打造。
6.研学基地
新华联铜官窑古镇作为正式挂牌的“长沙市中小学生研学实践创建基地
二、项目介绍
1、长沙皮影戏
长沙皮影戏是一种非常古老的传统民间艺术。历史悠久，传说始于汉，盛于宋，但据考证，它形成于明朝万历（1573-1619）年间。旧时称“影子戏”或“灯影戏”，流行于长沙、湘潭、浏阳、望城、宁乡等地。
历史：
清光绪以前，皮影戏的影人是用牛皮镂空制作的，花纹粗糙，也无色彩，后来经过艺人努力，改用7层皮纸做的衬壳来制作，并雕刻出各种花纹，着上色彩，同时根据故事中的影人形象，配有人物脸谱。影人一般7寸左右。
2、花鼓戏
声腔特色
湖南花鼓戏的牌子，有走场牌子和锣鼓牌子，源于湘南民歌，以小唢呐、锣鼓伴奏，活泼、轻快，适用于歌舞戏，是湘南诸流派主要唱腔之一。 小调有民歌小调和丝弦小调之分，后者虽属明、清时调小曲系统，但已地方化。各种形式的曲调，都具有粗犷、爽朗的特点。
传承意义
湖南花鼓戏蕴含了各个地方独特的艺术表现形式，吸收了各种民间艺术的精华，是地方传统文化的一块瑰宝。
文化是民族的血脉，是人民的精神家园。对花鼓戏的传承与发展，有助于更好地弘扬地方传统文化，激发百姓的爱国热情，凝聚建设和谐社会的精神动力。
3、5D影院
铜官窑5D影院亮相，是亚洲最大全息影像演绎《魔法釉·传奇》。作为新华联铜官窑古镇二期重头的三大产品之一，拥有世界级设备的5D影院，带给现场观众一种别致的视觉体验和冒险之旅。
三、古镇现状的介绍
1.旅游人数不断增加
铜官窑从2018年8月28日正式开园营业,首日就赢来了旅游高峰,单日旅游人次达到三万人。国庆期间,旅游人次达到十万人次,铜官窑古镇开业四个月时间里,接待入园游客五十万人次。园内黑石号特技秀演出140场,接待游客三十万人次。2019年春节、三八妇女节、五一劳动节、母亲节、端午节,铜官窑充分结合每一个节日的特点,设计了专门的活动吸引游客,旅游人次在不断的创新活动中增加。
2.品牌宣传初见成效
开业以来,铜官窑古镇一方面承接大型晚会与会议,举办全域旅游发展大会、湖南卫视中秋晚会、中国刺绣艺术研讨会等国际国内大型会议活动近50场,接待国家级、省市级领导参观视察近100次。利用官方媒体进行宣传铜官窑古镇的品牌在市场初具影响力,知名度得到大幅提高。另一方面通过自媒体的品牌宣传,使得品牌的知名度在不断扩大。
3.特色项目受到好评
根据携程以及大众点评等收集的游客评价来看,铜官窑古镇的特色项目颇受好评。黑石号特技秀表演,水上特技表演精彩纷纶,得到游客的认可和青睐;5D影院,360°环形球幕营造沉浸体验带给游客的认可和青睐;5D影院,360°环形球幕营造沉浸体验带给游客的感觉更加立体、真实。
4.传统文化和现代科技完美结合
集聚了八大博物馆,珍藏千余件铜官窑陶瓷珍品的长沙窑博物馆,收藏中国四大名绣数千件刺绣的绣珍阁,收集自然界宝石精华的矿物标本博物馆,展藏。
当代陶瓷大师作品的铜官阁,集中展示世界机器人前沿技术的机器人博物馆,成为中国最大的民间博物馆群,独具特色。
四、古镇存在的问题以及解决方案
受疫情影响，铜官窑古镇目前存在的问题如下：
1.观光人数减少
根据实地考察结果来看，铜官窑古镇游客人数不多，古镇较为空荡，以工作人员为主。受疫情影响，许多旅游景区的游客人数都出现锐减现象，铜官窑古镇也不例外。
解决方案：在保证严格疫情防控的同时，加大景区宣传，通过优惠政策、推出新的特色活动等方法吸引游客。
2.众多店铺关闭
铜官窑古镇中的大部分店铺都仍处于关闭状态，只有少数店铺在营业，但顾客人数也很少。游客人数过少，许多店铺濒临倒闭，景区收入减少，更加难以支撑正常营业。
解决方案：通过吸引更多的游客来扩大景区消费，推出更多有特色的产品，适当降低价格以刺激消费。
3.交通不便利
景区位置较为偏僻，交通不便利，游客出行麻烦，耗时长
解决方案：景区可以推出专门的公交线路，帮助游客可以直达景区，而不用多次转车。景区可以提前规划线路，给游客介绍最便捷的交通路线，节约游客的时间。
4.游客中老年人为主，对年轻人的吸引力不足
游客中中老年人占大多数，对于年轻人来讲吸引力不足，无法很好的吸纳广泛人群，难以把握消费主力。
解决方案：景区可以更多的推出类似机器人博物馆等新潮的项目，吸引更多的年轻人，推动景区的发展。
5.景区门票价格高
景区的门票价格相对较高，可能因此流失较多的游客。
解决方案：景区可以推出适当的优惠政策，比如双休日适当降价或者团购优惠，以此来吸引更多的游客。 https://t.cn/z8A3Ill
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