水墨意象·扬州八怪赏识之二
—— 行吟画家汪士慎
柯 汉 庭
汪士慎，字近人，号巢林，生于清代康熙二十五年（公元1686年）,雍正元年（1723年）离开故乡徽州休宁富溪村到扬州笔耕砚田充饥并抒文士情怀。士之慎者，宜筑巢于山林也。汪士慎可谓闹市中之隐者。
古来君子多落寂、凄清，请随我一起共同领略真正的文人画家汪士慎衰鸿独冷之诗性人生。梅花其不受尘埃半点侵之“冰心玉质”惹得 骚人吟咏不息、画家挥洒不已。梅花因宋代隐逸诗人林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”佳句得标风韵而名重天下，后得元代“狂士”王冕“人与梅花一样清”之抒写独标风骨并饮誉于世。随着岁月之健步前移至有明一代由旷世奇才徐谓横出大写意梅花之别裁而更具风骨。此脉传至清代“扬州八怪”等人则各以妙笔生花而各显其姿。然境界及艺术表现力臻妙者，余则首推汪士慎。其将清苦、冷艳之心印入画图中，被称为“汪梅”。可谓因行吟画家汪士慎之倾情挥洒而令梅花芳踪长存于青（丹青）史。其独调、澹泊，清雅人品恰与其笔下之野梅融合无间而孤独地怒放于以“四王”模古之乏个性、欠生意却因得皇宠而从者众、受者群之逆流窘境中，然其艺术价值却有四两拔千斤之份量，或可将汪士慎、郑板桥等真正的文人画家喻为称砣并与另一端之“四王”异调而同构清代画域“大称”之平衡体系。“四王”只会食前代以董源为代表的山水画残羹，不事推陈出新而未能使山水画向前发展，其与汪士慎独标风骨而以一剪寒梅傲然独放于画域相比，其间差别不言自明。尽管如此，余仍为汪士慎“长年淡无事，水墨洒空花”之清寂落拓而不为俗世所赏而心酸眸湿。嗟哉！叹苍天何以偏执“文章憎命达”之呆理而不易、高格者必独处沙洲之不堪，令我辈空怀奇气而不舒，令肝藏积郁、胆腑结气。公平耶？不公平耶？望天公抖擞，愿才尽其用。
汪士慎其梅花横斜于霜天雪地，疏影倒挂于尘世间，正是文士风骨及清贫独守之自写照。可谓梅也士慎、士慎也梅。比林和靖“之鹤妻梅子”更为难得，因汪士慎所处时空正是盛世而经济高度繁华之大都市扬州，而且是商人最好附庸风雅而解囊豪掷助文士促文化之风大举之时（其中以向有“贾近士风”之徽商犹著），尽管此时节正是“四王”拟古风潮因得皇宠而蜂蝶集聚、主霸并流俗于丹青一域之时，然而来自民间之盐商、特别是崇文趋雅的徽商更不乏识见与眼力者，因来自微州并在扬州颇有声誉的徽州盐商马秋玉就是汪士慎的旧识，且热心文化，何况当地人对马秋玉有：“以古书、朋友、山水为癖”及“以朋友为生命”之美誉，四方文人闻名造访皆得其供食置宿，而此君却乐此不倦，况汪士慎乎，但他就是不愿倚附。故独得秋玉“嗜茶定有茶经读，能画羞来画直酬”之叹。汪士慎因不勇于附势趋利而只能清贫独守一生。否则，画史也将改写——因缺“汪梅”而失本色。可谓以汪氏之不幸换来了画史之有幸、腊梅之有知音、我辈之有眼福。令余能睹其水墨梅花风采并为之肃然起敬，也为之叹惜，他太清苦了，行笔至此，余泪不能禁而泣。盖同处古、今异朝之商品经济社会时代而皆为不合时宜、耻于言利、不愿随波逐流之落拓者！士人自当如此，否则这世界就未免太庸俗而单调了！！
自古本真之士多落寞、潦倒于世是常态。一个年少就“怀抱多慷慨，接纳重义气，谈笑生悲凉”，如此这般之汪士慎有家不能守而于壮年举家远弃故乡，寄余生梦想于时值繁华大都市之扬州，然这个苦命画家仍然自持清格而依然落寂，有诗句为证——“长年淡无事”，以致笔毫也一同寂寞而花空洒，遂成画饼充饥之叹。大概因清代“四王”得淋皇恩而令拟古画风独霸画坛且招蜂引蝶，因而势单体寒之“汪梅”纵飘异芳也无力争春而唯付春水之东流矣！就这样，岁月不改天真，高调不随时俗、独自寒。此性格即命运之所以然也。怪谁，谁也不能怪，只能怪命矣！更有甚者，命运却一贯其很地安排了心灵透澈澄明的汪士慎“目翳不分云水白，山光却作有无看”，以致其有题《梅花图》“挥毫仗小明”之叹。于是乎，东方有行吟诗人汪士慎逸出，西方则有钢琴雄辩家贝多芬雄起，他俩皆饱尝苦难而不失坚贞并倾才情与心智于艺术，使人类文明史有幸得其星光照耀。其“无明”之明是为珍罕而烛照人间，催人向上，促人坚强。此也悖论也！人称苍天无眼，余独谓苍天太识搞笑了！时空也颇好思辩！！地球人也极尽幽默之能事矣！！！然而，这玩笑是否开得过了头？这幽默未免也太黑色了！实在不好玩。贝多芬的钢琴奏鸣曲可目之为其自传，而汪士慎之水墨梅花则可视之为自况，盖艺术之本则相同也。
贝多芬堪称19世纪西方艺域之蛟龙，雄浑激越而不失空灵，汪士慎则为18世纪东方画界之凤凰，脱俗超凡而不失苍秀。梅花既是汪士慎心迹之外化，也是其惨淡经营而奉献给绘画百花园里之奇葩一株。其“独目著寒花”之吟题无异乎呼啸而划破寒夜之流星，寒花是其气格所选，也乃命运之“瞎”赠也，故称惨淡经营。汪士慎有“试茗煎山泉，关门避时俗”之雅致。以茶入清境当为古今文士之雅好。正是，“粉杏红桃赖去看，煮茶声里独凭栏”。余此刻突发奇思，若能有幸得睹“汪梅”真迹，当不要错过一闻画图可有存茶香、甚或逸墨梅之疏香以添品历。痴乎？善哉！茶于汪氏不独为饮料，更乃涤六腑空明之液剂并助其“汪梅”之芳泽也。
观汪士慎之梅花与其说是野梅一株，不如将其目为画家本人于清代之行吟、自况则更恰当，也合乎文人画之本则。可谓是梅非梅，而梅已着汪士慎远离铅华及世俗之至纯本色。念人世间正人君子是何等之难求，故赏汪士慎之梅而思敬其人之意至诚也。愿读者诸君也与余同也。
汪士慎以淡墨润杆，当可视为与其淡然人品相若，以浓墨点苔则能丰其姿而逸其神，以干墨圈梅花则可想像其乃历经沧桑，饱经风霜之岁月留痕。而淡杆、浓苔、涩花浑融一体正表里合一地倾诉着画家清苦孤高而傲然特立之人生。其高度概括地抒写了如贝多芬《月光奏鸣曲》似的具有生命本体意识之人文华章，耐人寻味矣。若然，当你融入汪士慎之绘画语言及语境，则仿佛如聆贝多芬奏鸣曲之乐流而随其共沉浮同呼吸，甚至催人泪下。这才是艺术，这才叫杰作，这才能称为之艺术家。
汪士慎之书法成就也很高，惜被其画名所淹，其隶书雅正清澹、秀逸天真，极具书卷气，穆如清风，得汉隶韵致，观其书则知其人乃谦谦君子、不事张扬却洒脱出尘且别饶风致。
汪士慎之篆刻成就颇高，被称为乾隆朝之篆刻高手，与篆刻名家丁敬齐名。其印风色彩斑谰，或工整郁茂、或苍雄沉健，或典雅清丽、或劲拔疏秀。尤当一提者，则为其所刻之一方白文印——《巢林》其线条屈曲，断断续续，尤如风啸寒林、树动而巢随之飘摇，令人观后顿觉其刻划出汪士慎结巢于林而高寄于凄风冷雨中之生存状态，以其刀笔将其一生之凄凉孤寂刻入石中，也深深地印入了笔者孤寂之心中，此印之艺术张力堪与文人画大家徐渭《葡萄图》之写尽旷世奇才凄丽之一生异工而同调。堪称印域中孤鸿独鸣，余深叹其妙之至也，真乃印史上之杰作，前无古人，后也不见来者，抬望眼，天在上，余涕下。噫﹗孤鸿独寂千古同，何处话凄凉，唯寄诗文书画印，奈何﹗
诗言志。汪士慎的诗句写得真好：“长年淡无事，聊复弄霜颖。水墨洒空花，嗟哉成画饼”、“垂老孤怀欣素友，萌阶古木借邻家”、“一椽深巷里，半榻乱书横”、“舍南素友心情美，惠我仙人煎花水”，等等。其字里行间挥洒出凄冷而温厚、澄明而练达之悲凉诗境，咏诗与写梅堪称异构而同体，皆汪士慎内心世界之彰显，或称奏鸣曲也可。汪士慎有《巢林集》传世。故余以行吟画家冠而传之。
“莫道称高蹈，孤清性所耽。结欢无热客，侵梦有烟岚。贫久衣裘敝，厨荒菽粟甘。不知三市外，何处拥华骖”（《岁暮自嘲》汪士慎）。“阶前经月雪不消，过门有客多回轨”。如此行状，如此世道，汪士慎依然安贫，因而才有冷隽、疏空、高妙超凡之水墨梅花逸出，故素有“迥出尘埃”、“不食人间烟火”之好评而于“扬州八怪”中独树一帜。汪士慎恰如隐逸诗人林逋描述梅花那样“独暄妍”于“四王”拟古画风统霸清代画坛竟达二个世纪之不遇时节、并于铅华退尽后之近、现代得见真如而彰其大雅风姿，可见时尚不准而岁月公平也。
暗香沁人把雪傲，此汪士慎人生行状也。铁骨冰心，迥出尘埃，堪为汪士慎人文华章之主旋律。有言岁月如歌，譬将人生比喻一曲交响乐，那么最后，请允许我以汪士慎之好友陈章说评其行状为本文华章之余响——“好梅而人清，嗜茶而诗苦”。
二〇〇八年十月二十六日孤鸿共鸣而倾情一挥而就
—— 行吟画家汪士慎
柯 汉 庭
汪士慎，字近人，号巢林，生于清代康熙二十五年（公元1686年）,雍正元年（1723年）离开故乡徽州休宁富溪村到扬州笔耕砚田充饥并抒文士情怀。士之慎者，宜筑巢于山林也。汪士慎可谓闹市中之隐者。
古来君子多落寂、凄清，请随我一起共同领略真正的文人画家汪士慎衰鸿独冷之诗性人生。梅花其不受尘埃半点侵之“冰心玉质”惹得 骚人吟咏不息、画家挥洒不已。梅花因宋代隐逸诗人林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”佳句得标风韵而名重天下，后得元代“狂士”王冕“人与梅花一样清”之抒写独标风骨并饮誉于世。随着岁月之健步前移至有明一代由旷世奇才徐谓横出大写意梅花之别裁而更具风骨。此脉传至清代“扬州八怪”等人则各以妙笔生花而各显其姿。然境界及艺术表现力臻妙者，余则首推汪士慎。其将清苦、冷艳之心印入画图中，被称为“汪梅”。可谓因行吟画家汪士慎之倾情挥洒而令梅花芳踪长存于青（丹青）史。其独调、澹泊，清雅人品恰与其笔下之野梅融合无间而孤独地怒放于以“四王”模古之乏个性、欠生意却因得皇宠而从者众、受者群之逆流窘境中，然其艺术价值却有四两拔千斤之份量，或可将汪士慎、郑板桥等真正的文人画家喻为称砣并与另一端之“四王”异调而同构清代画域“大称”之平衡体系。“四王”只会食前代以董源为代表的山水画残羹，不事推陈出新而未能使山水画向前发展，其与汪士慎独标风骨而以一剪寒梅傲然独放于画域相比，其间差别不言自明。尽管如此，余仍为汪士慎“长年淡无事，水墨洒空花”之清寂落拓而不为俗世所赏而心酸眸湿。嗟哉！叹苍天何以偏执“文章憎命达”之呆理而不易、高格者必独处沙洲之不堪，令我辈空怀奇气而不舒，令肝藏积郁、胆腑结气。公平耶？不公平耶？望天公抖擞，愿才尽其用。
汪士慎其梅花横斜于霜天雪地，疏影倒挂于尘世间，正是文士风骨及清贫独守之自写照。可谓梅也士慎、士慎也梅。比林和靖“之鹤妻梅子”更为难得，因汪士慎所处时空正是盛世而经济高度繁华之大都市扬州，而且是商人最好附庸风雅而解囊豪掷助文士促文化之风大举之时（其中以向有“贾近士风”之徽商犹著），尽管此时节正是“四王”拟古风潮因得皇宠而蜂蝶集聚、主霸并流俗于丹青一域之时，然而来自民间之盐商、特别是崇文趋雅的徽商更不乏识见与眼力者，因来自微州并在扬州颇有声誉的徽州盐商马秋玉就是汪士慎的旧识，且热心文化，何况当地人对马秋玉有：“以古书、朋友、山水为癖”及“以朋友为生命”之美誉，四方文人闻名造访皆得其供食置宿，而此君却乐此不倦，况汪士慎乎，但他就是不愿倚附。故独得秋玉“嗜茶定有茶经读，能画羞来画直酬”之叹。汪士慎因不勇于附势趋利而只能清贫独守一生。否则，画史也将改写——因缺“汪梅”而失本色。可谓以汪氏之不幸换来了画史之有幸、腊梅之有知音、我辈之有眼福。令余能睹其水墨梅花风采并为之肃然起敬，也为之叹惜，他太清苦了，行笔至此，余泪不能禁而泣。盖同处古、今异朝之商品经济社会时代而皆为不合时宜、耻于言利、不愿随波逐流之落拓者！士人自当如此，否则这世界就未免太庸俗而单调了！！
自古本真之士多落寞、潦倒于世是常态。一个年少就“怀抱多慷慨，接纳重义气，谈笑生悲凉”，如此这般之汪士慎有家不能守而于壮年举家远弃故乡，寄余生梦想于时值繁华大都市之扬州，然这个苦命画家仍然自持清格而依然落寂，有诗句为证——“长年淡无事”，以致笔毫也一同寂寞而花空洒，遂成画饼充饥之叹。大概因清代“四王”得淋皇恩而令拟古画风独霸画坛且招蜂引蝶，因而势单体寒之“汪梅”纵飘异芳也无力争春而唯付春水之东流矣！就这样，岁月不改天真，高调不随时俗、独自寒。此性格即命运之所以然也。怪谁，谁也不能怪，只能怪命矣！更有甚者，命运却一贯其很地安排了心灵透澈澄明的汪士慎“目翳不分云水白，山光却作有无看”，以致其有题《梅花图》“挥毫仗小明”之叹。于是乎，东方有行吟诗人汪士慎逸出，西方则有钢琴雄辩家贝多芬雄起，他俩皆饱尝苦难而不失坚贞并倾才情与心智于艺术，使人类文明史有幸得其星光照耀。其“无明”之明是为珍罕而烛照人间，催人向上，促人坚强。此也悖论也！人称苍天无眼，余独谓苍天太识搞笑了！时空也颇好思辩！！地球人也极尽幽默之能事矣！！！然而，这玩笑是否开得过了头？这幽默未免也太黑色了！实在不好玩。贝多芬的钢琴奏鸣曲可目之为其自传，而汪士慎之水墨梅花则可视之为自况，盖艺术之本则相同也。
贝多芬堪称19世纪西方艺域之蛟龙，雄浑激越而不失空灵，汪士慎则为18世纪东方画界之凤凰，脱俗超凡而不失苍秀。梅花既是汪士慎心迹之外化，也是其惨淡经营而奉献给绘画百花园里之奇葩一株。其“独目著寒花”之吟题无异乎呼啸而划破寒夜之流星，寒花是其气格所选，也乃命运之“瞎”赠也，故称惨淡经营。汪士慎有“试茗煎山泉，关门避时俗”之雅致。以茶入清境当为古今文士之雅好。正是，“粉杏红桃赖去看，煮茶声里独凭栏”。余此刻突发奇思，若能有幸得睹“汪梅”真迹，当不要错过一闻画图可有存茶香、甚或逸墨梅之疏香以添品历。痴乎？善哉！茶于汪氏不独为饮料，更乃涤六腑空明之液剂并助其“汪梅”之芳泽也。
观汪士慎之梅花与其说是野梅一株，不如将其目为画家本人于清代之行吟、自况则更恰当，也合乎文人画之本则。可谓是梅非梅，而梅已着汪士慎远离铅华及世俗之至纯本色。念人世间正人君子是何等之难求，故赏汪士慎之梅而思敬其人之意至诚也。愿读者诸君也与余同也。
汪士慎以淡墨润杆，当可视为与其淡然人品相若，以浓墨点苔则能丰其姿而逸其神，以干墨圈梅花则可想像其乃历经沧桑，饱经风霜之岁月留痕。而淡杆、浓苔、涩花浑融一体正表里合一地倾诉着画家清苦孤高而傲然特立之人生。其高度概括地抒写了如贝多芬《月光奏鸣曲》似的具有生命本体意识之人文华章，耐人寻味矣。若然，当你融入汪士慎之绘画语言及语境，则仿佛如聆贝多芬奏鸣曲之乐流而随其共沉浮同呼吸，甚至催人泪下。这才是艺术，这才叫杰作，这才能称为之艺术家。
汪士慎之书法成就也很高，惜被其画名所淹，其隶书雅正清澹、秀逸天真，极具书卷气，穆如清风，得汉隶韵致，观其书则知其人乃谦谦君子、不事张扬却洒脱出尘且别饶风致。
汪士慎之篆刻成就颇高，被称为乾隆朝之篆刻高手，与篆刻名家丁敬齐名。其印风色彩斑谰，或工整郁茂、或苍雄沉健，或典雅清丽、或劲拔疏秀。尤当一提者，则为其所刻之一方白文印——《巢林》其线条屈曲，断断续续，尤如风啸寒林、树动而巢随之飘摇，令人观后顿觉其刻划出汪士慎结巢于林而高寄于凄风冷雨中之生存状态，以其刀笔将其一生之凄凉孤寂刻入石中，也深深地印入了笔者孤寂之心中，此印之艺术张力堪与文人画大家徐渭《葡萄图》之写尽旷世奇才凄丽之一生异工而同调。堪称印域中孤鸿独鸣，余深叹其妙之至也，真乃印史上之杰作，前无古人，后也不见来者，抬望眼，天在上，余涕下。噫﹗孤鸿独寂千古同，何处话凄凉，唯寄诗文书画印，奈何﹗
诗言志。汪士慎的诗句写得真好：“长年淡无事，聊复弄霜颖。水墨洒空花，嗟哉成画饼”、“垂老孤怀欣素友，萌阶古木借邻家”、“一椽深巷里，半榻乱书横”、“舍南素友心情美，惠我仙人煎花水”，等等。其字里行间挥洒出凄冷而温厚、澄明而练达之悲凉诗境，咏诗与写梅堪称异构而同体，皆汪士慎内心世界之彰显，或称奏鸣曲也可。汪士慎有《巢林集》传世。故余以行吟画家冠而传之。
“莫道称高蹈，孤清性所耽。结欢无热客，侵梦有烟岚。贫久衣裘敝，厨荒菽粟甘。不知三市外，何处拥华骖”（《岁暮自嘲》汪士慎）。“阶前经月雪不消，过门有客多回轨”。如此行状，如此世道，汪士慎依然安贫，因而才有冷隽、疏空、高妙超凡之水墨梅花逸出，故素有“迥出尘埃”、“不食人间烟火”之好评而于“扬州八怪”中独树一帜。汪士慎恰如隐逸诗人林逋描述梅花那样“独暄妍”于“四王”拟古画风统霸清代画坛竟达二个世纪之不遇时节、并于铅华退尽后之近、现代得见真如而彰其大雅风姿，可见时尚不准而岁月公平也。
暗香沁人把雪傲，此汪士慎人生行状也。铁骨冰心，迥出尘埃，堪为汪士慎人文华章之主旋律。有言岁月如歌，譬将人生比喻一曲交响乐，那么最后，请允许我以汪士慎之好友陈章说评其行状为本文华章之余响——“好梅而人清，嗜茶而诗苦”。
二〇〇八年十月二十六日孤鸿共鸣而倾情一挥而就
世间万事，除了生死情义，对紫宣许宣小白来说，哪一件不是闲事。用一朵桃花窥探来世，用一千年的时光奔赴对方。生，死，情，是“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”，义，是苍生大义。“天乩之白蛇传说”这剧的骨骼惊奇，我特喜欢，在于两处：
一，对于一个理想的“爱”字而言，至性至情，又不忘现世人性，解民于倒悬，才是大爱，这也是传统白蛇传留下的一个切入点，这么正的三观在玄幻里很稀罕了；二，这个“爱”字，也不是被僵硬的外部世界绞杀的个性之爱，紫宣许宣和小白的情，始终面孔清晰地显现于命运之中，他们人格独立，心意相通，相信自己，相信情，所以灵魂高贵，和苍生大义并生。看法海对临安城百姓的描述“这些年天下太平，是人间最好的日子”，所以我心取那个he的结局，一头白发的许宣，已赴断桥之约，为什么呢？许宣对法海说过“断桥之约我必不相负”，其实整个剧里，他的许诺都兑现了，那么这个也不例外，因为无论对世间万事，还是对情，宣必不负小白，否则以他的性子，不会许下断桥之约。即使仙根已断，但情之所至金石为开，婆娑世界，定有后路。
那个女子，坐在桃林深处，眸子发光，浑身花木闪闪，笑口开时，十月里草长莺飞。这是一个不该被误解的因缘。小白蛇跃入紫宣怀中的一瞬，就是毫无保留的信任，此后，无论是紫宣，还是许宣，在情与命格的搏斗中，他生命里的千山万水，对她也毫无保留。
只除了关乎对方性命的事。这让他们起了几次龃龉，从紫宣开始就这样，因为他绝不会和她商量这种我死你活之事，她的性命和安好，是无条件的唯一结果，没得商量，自己的痛和死，也不能和她商量。任嘉伦的紫宣，是这样一种白月光，“陌上人如玉，浊世佳公子”这类句子完全不够用，那是给凡人的，若用在他身上，如舌蒙红尘，弦走江湖，根本找不着调儿。无论是白衣，还是紫衣的紫宣，每一次见到，都如九奚山的雪，昆仑山的玉，祁连山的草海，焉支山的颜色，得之如神迹，失之令人痛绝。即使走马江湖的浪子，梦里也不曾见过这春风拂槛，群玉山头得见的人物。
对我来说，紫宣最惊心动魄的美是他深夜回府，雪地回眸，对仙鹤说“无论如何，他们也不该动用鹰司！”这一刻开始，他冰霜雪色，怒动于中，已出离仙鹤印象中“一向冷静自持，不失半分仪态”的仙界骄子形象，这是他对小白的基调：小白应该如何做人，他自有分寸，不以天规苛责，不滥伤她半分。很多剧的主角易被规则天命玩弄，继而伤人伤己。紫宣这不仅仅是对心爱的女子而为，也是因为世事洞明，这样的人才负得起苍生。
一个真神仙般的人物魂飞魄散，会给你怎样的冲击？一千年后，他白衣如故，从地火里涅槃而来，脸上温柔之色仿佛没有隔着漫长的光阴，就如昨天在桃花林里般轻轻说一声：“不是让你好好活着吗，怎么活成这副模样了？”小白的恸哭，已道尽千言万语。“我实在太孤单了！”，只有这个重逢，才能愈合小白此句之殇。
许宣不知前世紫宣魂魄的存在，作为西湖边高轿罗衣的小哥，药师宫的宫主，虽是明眸皓齿，那一张嘴能把人气死。这性格设定也能把人笑死，“我这么风雅，怎能随随便便赴约？”，“跟我摆在一起，岂非大大提高了你的江湖地位？”，“你把这样一个烫手山芋托付给元一大侠，可苦了他老人家了”，“你要真想报恩，就付点诊金吧。”但悬壶济世不变，护小白的情也不变，紫宣万变不离其宗，终以自己为宗，“”生死情义”这四个字上，许宣如紫宣，从没改变过。你活我死之事，许宣也不和小白商量，这个骄傲的性子，两宣本质一样，区别在于紫宣只做不求，许宣则想要“你懂我”。想要被懂，也实属自然，情本就是双向的，作为凡人的许宣萌发的，也许是深藏在紫宣内心的愿望。他曾悉心教导，期待小白成长，护她周全，也是期待她的“懂”，彼此的“懂”，是此剧“情”的灵魂。
但这两个宣，如果没有任嘉伦演绎，在我眼里会轻许多。他放在角色里就是被诗歌书写的人，只要跟着这漫天的传说走一步，就抵达七寸。
一些剧和人物往往各自生锈，毫不互相思恋，而嘉伦在天乩里，却是那朵窥探前尘后事的桃花。桃花，是春之尽头，武陵望境，他以一根桃枝定住，将紫宣和许宣花开两朵，各表一枝：许宣恢复前世记忆，是紫宣神识和许宣凡人意识融合，不仅仅是多了一段记忆，凡间人格影响了仙君人格，神识觉醒的许宣，嘉伦在神情上赋予他一种浑厚感，单纯的许宣是轻薄锐利的，紫宣是仙逸温隽的，前期二人已层次分明，后期在此基础上是一个浑融的新人格，这不是1+1＝2，是再创造，是第三个。三个人格你中有我我中有你，有相同的特质，又有自己的个性，他不靠衣冠发式，一睁眼一闭眼一颦一笑，也叫人一眼能认出是哪个宣。
惟其老神宣许小宣如此鲜活分明，才得以和阿紫的小白珠联璧合，宣白恋才能成为我们心头的朱砂痣。
宣白情深，法海义重，青白二帝护徒，妖帝重情，饕餮思族，许家和睦，冷凝亦向善，小妖们有情有义，感谢所有人的在场和相聚。
一，对于一个理想的“爱”字而言，至性至情，又不忘现世人性，解民于倒悬，才是大爱，这也是传统白蛇传留下的一个切入点，这么正的三观在玄幻里很稀罕了；二，这个“爱”字，也不是被僵硬的外部世界绞杀的个性之爱，紫宣许宣和小白的情，始终面孔清晰地显现于命运之中，他们人格独立，心意相通，相信自己，相信情，所以灵魂高贵，和苍生大义并生。看法海对临安城百姓的描述“这些年天下太平，是人间最好的日子”，所以我心取那个he的结局，一头白发的许宣，已赴断桥之约，为什么呢？许宣对法海说过“断桥之约我必不相负”，其实整个剧里，他的许诺都兑现了，那么这个也不例外，因为无论对世间万事，还是对情，宣必不负小白，否则以他的性子，不会许下断桥之约。即使仙根已断，但情之所至金石为开，婆娑世界，定有后路。
那个女子，坐在桃林深处，眸子发光，浑身花木闪闪，笑口开时，十月里草长莺飞。这是一个不该被误解的因缘。小白蛇跃入紫宣怀中的一瞬，就是毫无保留的信任，此后，无论是紫宣，还是许宣，在情与命格的搏斗中，他生命里的千山万水，对她也毫无保留。
只除了关乎对方性命的事。这让他们起了几次龃龉，从紫宣开始就这样，因为他绝不会和她商量这种我死你活之事，她的性命和安好，是无条件的唯一结果，没得商量，自己的痛和死，也不能和她商量。任嘉伦的紫宣，是这样一种白月光，“陌上人如玉，浊世佳公子”这类句子完全不够用，那是给凡人的，若用在他身上，如舌蒙红尘，弦走江湖，根本找不着调儿。无论是白衣，还是紫衣的紫宣，每一次见到，都如九奚山的雪，昆仑山的玉，祁连山的草海，焉支山的颜色，得之如神迹，失之令人痛绝。即使走马江湖的浪子，梦里也不曾见过这春风拂槛，群玉山头得见的人物。
对我来说，紫宣最惊心动魄的美是他深夜回府，雪地回眸，对仙鹤说“无论如何，他们也不该动用鹰司！”这一刻开始，他冰霜雪色，怒动于中，已出离仙鹤印象中“一向冷静自持，不失半分仪态”的仙界骄子形象，这是他对小白的基调：小白应该如何做人，他自有分寸，不以天规苛责，不滥伤她半分。很多剧的主角易被规则天命玩弄，继而伤人伤己。紫宣这不仅仅是对心爱的女子而为，也是因为世事洞明，这样的人才负得起苍生。
一个真神仙般的人物魂飞魄散，会给你怎样的冲击？一千年后，他白衣如故，从地火里涅槃而来，脸上温柔之色仿佛没有隔着漫长的光阴，就如昨天在桃花林里般轻轻说一声：“不是让你好好活着吗，怎么活成这副模样了？”小白的恸哭，已道尽千言万语。“我实在太孤单了！”，只有这个重逢，才能愈合小白此句之殇。
许宣不知前世紫宣魂魄的存在，作为西湖边高轿罗衣的小哥，药师宫的宫主，虽是明眸皓齿，那一张嘴能把人气死。这性格设定也能把人笑死，“我这么风雅，怎能随随便便赴约？”，“跟我摆在一起，岂非大大提高了你的江湖地位？”，“你把这样一个烫手山芋托付给元一大侠，可苦了他老人家了”，“你要真想报恩，就付点诊金吧。”但悬壶济世不变，护小白的情也不变，紫宣万变不离其宗，终以自己为宗，“”生死情义”这四个字上，许宣如紫宣，从没改变过。你活我死之事，许宣也不和小白商量，这个骄傲的性子，两宣本质一样，区别在于紫宣只做不求，许宣则想要“你懂我”。想要被懂，也实属自然，情本就是双向的，作为凡人的许宣萌发的，也许是深藏在紫宣内心的愿望。他曾悉心教导，期待小白成长，护她周全，也是期待她的“懂”，彼此的“懂”，是此剧“情”的灵魂。
但这两个宣，如果没有任嘉伦演绎，在我眼里会轻许多。他放在角色里就是被诗歌书写的人，只要跟着这漫天的传说走一步，就抵达七寸。
一些剧和人物往往各自生锈，毫不互相思恋，而嘉伦在天乩里，却是那朵窥探前尘后事的桃花。桃花，是春之尽头，武陵望境，他以一根桃枝定住，将紫宣和许宣花开两朵，各表一枝：许宣恢复前世记忆，是紫宣神识和许宣凡人意识融合，不仅仅是多了一段记忆，凡间人格影响了仙君人格，神识觉醒的许宣，嘉伦在神情上赋予他一种浑厚感，单纯的许宣是轻薄锐利的，紫宣是仙逸温隽的，前期二人已层次分明，后期在此基础上是一个浑融的新人格，这不是1+1＝2，是再创造，是第三个。三个人格你中有我我中有你，有相同的特质，又有自己的个性，他不靠衣冠发式，一睁眼一闭眼一颦一笑，也叫人一眼能认出是哪个宣。
惟其老神宣许小宣如此鲜活分明，才得以和阿紫的小白珠联璧合，宣白恋才能成为我们心头的朱砂痣。
宣白情深，法海义重，青白二帝护徒，妖帝重情，饕餮思族，许家和睦，冷凝亦向善，小妖们有情有义，感谢所有人的在场和相聚。
#十堰城事#【十堰历史名人| 武当派始祖张三丰，皇帝仰慕的“人中之仙”】明成祖朱棣调集军民工匠20余万众，经十年，在武当山建成八宫、二观、三十六庵堂、七十二岩庙。如今，这一浩大而精巧的古建筑群被列入世界文化遗产名录，成为著名旅游景区。
明永乐年间，明成祖朱棣曾派人往武当山送过一封信。信中，这位皇帝言辞恳切地表达自己对一位“仙人”的仰慕，并企盼能见上一面。而这位令皇帝仰慕的“仙人”，正是名扬天下的太极宗师、武学泰斗张三丰。
张三丰，这个名字在中国家喻户晓。自古以来，关于他的传说数不胜数，在人们心中，这个外号为“张邋遢”的道人是一个神龙见首不见尾的人中之仙。我们不知道他生于何年、卒于何日，但大量史料记载，他曾在武当山修行，并创立了武当派。无论是在金庸笔下的江湖中，还是在文史资料中的蛛丝马迹里，张三丰都是一位极具传奇色彩的高人。
张三丰生于何地，全国各地有至少30种说法
张三丰，名全弌（读音yī，是“一”的异体字），字玄玄，元末明初著名道士，熟悉三教经书，与人谈论以道德仁义忠孝为本。明洪武初年，附均州（今丹江口市）芝河里道籍，以全真法修于武当山，曾任五龙宫住持。心与神通，有先见之理，曾预言：“武当山异日必大兴。”20多年后，永乐皇帝命大臣率20余万军民夫匠敕建武当山宫观，武当山道教呈现鼎盛局面。
张三丰是一代武学宗师，传说练就不死之身。据称，其人长相不凡，大耳朵大眼睛，龟形鹤骨。他的络腮胡子像钢丝一样，头上梳了个抓髻，喜欢在手中拿一方尺。无论寒暑，只穿一身道袍、一件蓑衣。高兴时穿山走石，疲倦时铺云卧雪。与之谈经论道，无所不通，人人皆以为他是人中神仙。
在2007年出版的《古今太极拳谱及源流阐秘》一书中，考证张三丰卒年应在明天顺二年，即公元1458年，其寿为212岁。这是历史上少有的超长寿，令人刮目相看。《明史》记载：“张三丰，辽东懿州人……尝游武当诸岩壑，语人曰，此山异日必大兴。时五龙、南岩、紫霄俱毁于兵，三丰与其徒去荆榛，辟瓦砾，创草庐居之，已而舍去。”明朝历代皇帝坚信神龙见首不见尾的张三丰还活在世界上，纷纷给其封号。明英宗朱祁镇赐号“通微显化真人”、明宪宗朱见深封其为“韬光尚志真仙”、明世宗朱厚熜赠封他为“清虚元妙真君”。
张三丰在武当山有徒弟6人。永乐年间钦选各派道士充实武当宫观，均奉张三丰为祖师，故影响很大。明清以后，武术界多称张三丰为武当内家拳、太极拳创始人。张三丰汲取中华传统养生医学知识，丰富发展了武当山内家功夫，推进了武当山养生医学的发扬光大。这位被称为“活神仙”的武当派始祖，直到今天还有众多学者在开展关于他的研究。
在众多的研究话题中，张三丰到底是哪里人，至今没有定论。2018年，中央电视台《走遍中国》栏目拍摄过一部关于张三丰的专题节目，其中就提到这个话题。摄制组在福建省邵武市和平镇坑池村发现一套清光绪八年（1882年）重修的张氏家谱，家谱中记载：“第一世—第二世—第三世—第四世—第五世”和与之对应的“八二—绍定—子冲—五十—涧公”。当地人推测，张三丰的祖籍可能是邵武。因为清光绪年间《邵武府志》中记载：“明张子冲，号三丰，俗名邋遢，邵武勘下（今和平镇坎下村）人。”而且《闽书》中也有类似记载。
实际上，类似的说法及推测在全国很多地方都有过。四川、陕西、湖北等省、市的一些地方志中都有关于张三丰的记载。据粗略统计，目前全国各地关于张三丰籍贯的说法竟然多达30多种，但都没有确凿证据加以佐证。
“人间神仙”来去无踪
皇帝多次下诏求见未果
明永乐十年(1412年)，明成祖朱棣的一封亲笔信送往武当山。送信人是朱棣深信的一位叫孙碧云的道士。在信中，明成祖言辞恳切，称孙碧云的师父为“仙人”，并表明自己仰慕“仙人”已久，渴望能见其一面。信中所说的仙人，就是当时人称“活神仙”的张三丰。在历史传说中，仰慕并想与张三丰见面的皇帝不止朱棣一人。据说大明开国皇帝朱元璋曾两次下诏，请张三丰入京。
相传在至正年间，张三丰曾返故里扫墓，复入燕京，昔日故交皆已过世。在西山遇到邱道人并与之叙道，乃知邱为早年相遇之高士。别后复至秦蜀，又游荆楚之吴越，侨寓金陵，传道沈万三。后仍入秦，居金台观。
至正十九年九月二十日阳神出游，弟子杨轨山以为羽化，置棺收殓，适阳神回归。张三丰念杨轨山朴实善良，遂携其隐去。后二年，元朝数尽，明主未立，张三丰又结庵武当山，搜奇揽胜。他见遍山宫观毁于兵火，乃言“此山异日必大兴”，遂领道众将各处宫观废墟一一清理，草创庙观以延香火。时授高足有邱元清、卢秋云、张振洋、叶阳、张景涛、孙碧云，张守清也得与张三丰相交，结为道友。
洪武十七年至十八年间，朱元璋两度诏请张三丰入京，皆避而不见。洪武二十三年，张三丰离开武当山复作云游。洪武二十五年，张三丰遁入云南。永乐年间，朱棣又命侍读学士胡广诏访张三丰，岂料胡广在武当山与张三丰遇而不识。
永乐十年，明成祖朱棣调集军民工匠20余万众，经十年，建成八宫、二观、三十六庵堂、七十二岩庙等庞大工程建筑。其时张三丰混迹于民众之中，朱棣派人屡访不遇。
还有一种说法，朱元璋建立明朝之初，张三丰曾出手相助，助其夺取江山，朱元璋登基后多次派人寻找张三丰。明成祖时，朱棣自诩真武大帝化身，“北建故宫，南修武当” 。朝廷圣旨封武当山，于是龙虎、武当、华山、九华、茅山、罗浮诸山，道宗极盛。
修行期间创立武当派，武当名号因其响彻江湖
无论是在金庸等人的笔下，还是在中国诸多武术门派中，自古以来武当派的名号响彻江湖。而让武当派声名远播的，正是始祖张三丰。
中国武术驰名天下，源于佛道两家的修炼方法，一为少林达摩，一为武当张三丰，所以素有“南尊武当，北崇少林”之说。张三丰创立的武当派内家拳博大精深，诸如太极拳、八卦拳、形意拳、五行拳、纯阳拳、混元拳、玄武棍、三丰掌等，都注重内功，讲究以柔克刚，以静制动。与道家清静柔弱、淡泊无为的主张相合，注重行圆取象，尚柔文静，不躁不僵，阴阳消长，八卦演变，五行生克，据此追求炼精化气，炼气化神，炼神还虚，炼虚还道，增智开慧的境界。
张三丰是金庸先生笔下一个经典的武侠人物形象，无论是港台还是大陆都拍摄了很多有关张三丰的影视剧，尤其是《倚天屠龙记》高达11个版本。塑造这个经典影视人物形象的演员有李连杰、何家劲等人。故事虽然是虚构的，但是却演绎出了张三丰的另类人生。
如今，在武当山景区的逍遥谷谷口，几乎每天都有武当功夫表演。这条全长9公里的峡谷内，草木茂盛郁郁葱葱，山涧溪水清澈见底，武术剧场、道教代表人物雕塑点缀其间，风景异常美丽。相传太极宗师张三丰、明朝著名地理学家徐霞客当年就是从逍遥谷登上武当山的。
主张三教合一，思想学说影响深远
关于张三丰的传说数不胜数，相传他不仅是武当派始祖、太极拳始祖、武学泰山北斗，同时还是民族英雄、龙行书法始祖。此外，张三丰还曾在14岁时考取武状元，18岁时担任过县令，后来辞官出家，隐世修道。
张三丰之所以成为中国道教史上的传奇人物，关键是他的思想学说出众，影响深远。像他的《无根树》《大道论》等作品体现了中国千年文化智慧，其中尤以《无根树》受世人推崇与喜欢。正如张三丰自己所言：“道法流传有正邪，入邪背正遍天涯。飞腾罕见穿云凤，陷溺多成落井蛙。难与辨，乱纷哗，都将赤土作丹砂。要知端的通玄路，细玩无根树下花。”
“凡树有根，方能生发，树若无根，必不久长。人生在世，生老病死，忽在忽亡，百年岁月，石火电光，亦如树之无根也。”张三丰的二十四首丹道名篇以《无根树》为名，意在警醒世人，看破浮生梦幻，早修性命。
张三丰主张三教合一，提倡内丹修炼，积善累德，说：“儒也者行道即时者也，佛也者悟道觉人者也，仙也者藏道度人也。”他主张修道者，就是修“阴、阳、性、命”之道，并认为“玄学以功德为体，金丹为用”。故而，他的内家拳在继承古代武术攻防理论的基础上，运用《易》中原理，参以道教内丹功法的经验，有了自己独特的风格。
明永乐年间，明成祖朱棣曾派人往武当山送过一封信。信中，这位皇帝言辞恳切地表达自己对一位“仙人”的仰慕，并企盼能见上一面。而这位令皇帝仰慕的“仙人”，正是名扬天下的太极宗师、武学泰斗张三丰。
张三丰，这个名字在中国家喻户晓。自古以来，关于他的传说数不胜数，在人们心中，这个外号为“张邋遢”的道人是一个神龙见首不见尾的人中之仙。我们不知道他生于何年、卒于何日，但大量史料记载，他曾在武当山修行，并创立了武当派。无论是在金庸笔下的江湖中，还是在文史资料中的蛛丝马迹里，张三丰都是一位极具传奇色彩的高人。
张三丰生于何地，全国各地有至少30种说法
张三丰，名全弌（读音yī，是“一”的异体字），字玄玄，元末明初著名道士，熟悉三教经书，与人谈论以道德仁义忠孝为本。明洪武初年，附均州（今丹江口市）芝河里道籍，以全真法修于武当山，曾任五龙宫住持。心与神通，有先见之理，曾预言：“武当山异日必大兴。”20多年后，永乐皇帝命大臣率20余万军民夫匠敕建武当山宫观，武当山道教呈现鼎盛局面。
张三丰是一代武学宗师，传说练就不死之身。据称，其人长相不凡，大耳朵大眼睛，龟形鹤骨。他的络腮胡子像钢丝一样，头上梳了个抓髻，喜欢在手中拿一方尺。无论寒暑，只穿一身道袍、一件蓑衣。高兴时穿山走石，疲倦时铺云卧雪。与之谈经论道，无所不通，人人皆以为他是人中神仙。
在2007年出版的《古今太极拳谱及源流阐秘》一书中，考证张三丰卒年应在明天顺二年，即公元1458年，其寿为212岁。这是历史上少有的超长寿，令人刮目相看。《明史》记载：“张三丰，辽东懿州人……尝游武当诸岩壑，语人曰，此山异日必大兴。时五龙、南岩、紫霄俱毁于兵，三丰与其徒去荆榛，辟瓦砾，创草庐居之，已而舍去。”明朝历代皇帝坚信神龙见首不见尾的张三丰还活在世界上，纷纷给其封号。明英宗朱祁镇赐号“通微显化真人”、明宪宗朱见深封其为“韬光尚志真仙”、明世宗朱厚熜赠封他为“清虚元妙真君”。
张三丰在武当山有徒弟6人。永乐年间钦选各派道士充实武当宫观，均奉张三丰为祖师，故影响很大。明清以后，武术界多称张三丰为武当内家拳、太极拳创始人。张三丰汲取中华传统养生医学知识，丰富发展了武当山内家功夫，推进了武当山养生医学的发扬光大。这位被称为“活神仙”的武当派始祖，直到今天还有众多学者在开展关于他的研究。
在众多的研究话题中，张三丰到底是哪里人，至今没有定论。2018年，中央电视台《走遍中国》栏目拍摄过一部关于张三丰的专题节目，其中就提到这个话题。摄制组在福建省邵武市和平镇坑池村发现一套清光绪八年（1882年）重修的张氏家谱，家谱中记载：“第一世—第二世—第三世—第四世—第五世”和与之对应的“八二—绍定—子冲—五十—涧公”。当地人推测，张三丰的祖籍可能是邵武。因为清光绪年间《邵武府志》中记载：“明张子冲，号三丰，俗名邋遢，邵武勘下（今和平镇坎下村）人。”而且《闽书》中也有类似记载。
实际上，类似的说法及推测在全国很多地方都有过。四川、陕西、湖北等省、市的一些地方志中都有关于张三丰的记载。据粗略统计，目前全国各地关于张三丰籍贯的说法竟然多达30多种，但都没有确凿证据加以佐证。
“人间神仙”来去无踪
皇帝多次下诏求见未果
明永乐十年(1412年)，明成祖朱棣的一封亲笔信送往武当山。送信人是朱棣深信的一位叫孙碧云的道士。在信中，明成祖言辞恳切，称孙碧云的师父为“仙人”，并表明自己仰慕“仙人”已久，渴望能见其一面。信中所说的仙人，就是当时人称“活神仙”的张三丰。在历史传说中，仰慕并想与张三丰见面的皇帝不止朱棣一人。据说大明开国皇帝朱元璋曾两次下诏，请张三丰入京。
相传在至正年间，张三丰曾返故里扫墓，复入燕京，昔日故交皆已过世。在西山遇到邱道人并与之叙道，乃知邱为早年相遇之高士。别后复至秦蜀，又游荆楚之吴越，侨寓金陵，传道沈万三。后仍入秦，居金台观。
至正十九年九月二十日阳神出游，弟子杨轨山以为羽化，置棺收殓，适阳神回归。张三丰念杨轨山朴实善良，遂携其隐去。后二年，元朝数尽，明主未立，张三丰又结庵武当山，搜奇揽胜。他见遍山宫观毁于兵火，乃言“此山异日必大兴”，遂领道众将各处宫观废墟一一清理，草创庙观以延香火。时授高足有邱元清、卢秋云、张振洋、叶阳、张景涛、孙碧云，张守清也得与张三丰相交，结为道友。
洪武十七年至十八年间，朱元璋两度诏请张三丰入京，皆避而不见。洪武二十三年，张三丰离开武当山复作云游。洪武二十五年，张三丰遁入云南。永乐年间，朱棣又命侍读学士胡广诏访张三丰，岂料胡广在武当山与张三丰遇而不识。
永乐十年，明成祖朱棣调集军民工匠20余万众，经十年，建成八宫、二观、三十六庵堂、七十二岩庙等庞大工程建筑。其时张三丰混迹于民众之中，朱棣派人屡访不遇。
还有一种说法，朱元璋建立明朝之初，张三丰曾出手相助，助其夺取江山，朱元璋登基后多次派人寻找张三丰。明成祖时，朱棣自诩真武大帝化身，“北建故宫，南修武当” 。朝廷圣旨封武当山，于是龙虎、武当、华山、九华、茅山、罗浮诸山，道宗极盛。
修行期间创立武当派，武当名号因其响彻江湖
无论是在金庸等人的笔下，还是在中国诸多武术门派中，自古以来武当派的名号响彻江湖。而让武当派声名远播的，正是始祖张三丰。
中国武术驰名天下，源于佛道两家的修炼方法，一为少林达摩，一为武当张三丰，所以素有“南尊武当，北崇少林”之说。张三丰创立的武当派内家拳博大精深，诸如太极拳、八卦拳、形意拳、五行拳、纯阳拳、混元拳、玄武棍、三丰掌等，都注重内功，讲究以柔克刚，以静制动。与道家清静柔弱、淡泊无为的主张相合，注重行圆取象，尚柔文静，不躁不僵，阴阳消长，八卦演变，五行生克，据此追求炼精化气，炼气化神，炼神还虚，炼虚还道，增智开慧的境界。
张三丰是金庸先生笔下一个经典的武侠人物形象，无论是港台还是大陆都拍摄了很多有关张三丰的影视剧，尤其是《倚天屠龙记》高达11个版本。塑造这个经典影视人物形象的演员有李连杰、何家劲等人。故事虽然是虚构的，但是却演绎出了张三丰的另类人生。
如今，在武当山景区的逍遥谷谷口，几乎每天都有武当功夫表演。这条全长9公里的峡谷内，草木茂盛郁郁葱葱，山涧溪水清澈见底，武术剧场、道教代表人物雕塑点缀其间，风景异常美丽。相传太极宗师张三丰、明朝著名地理学家徐霞客当年就是从逍遥谷登上武当山的。
主张三教合一，思想学说影响深远
关于张三丰的传说数不胜数，相传他不仅是武当派始祖、太极拳始祖、武学泰山北斗，同时还是民族英雄、龙行书法始祖。此外，张三丰还曾在14岁时考取武状元，18岁时担任过县令，后来辞官出家，隐世修道。
张三丰之所以成为中国道教史上的传奇人物，关键是他的思想学说出众，影响深远。像他的《无根树》《大道论》等作品体现了中国千年文化智慧，其中尤以《无根树》受世人推崇与喜欢。正如张三丰自己所言：“道法流传有正邪，入邪背正遍天涯。飞腾罕见穿云凤，陷溺多成落井蛙。难与辨，乱纷哗，都将赤土作丹砂。要知端的通玄路，细玩无根树下花。”
“凡树有根，方能生发，树若无根，必不久长。人生在世，生老病死，忽在忽亡，百年岁月，石火电光，亦如树之无根也。”张三丰的二十四首丹道名篇以《无根树》为名，意在警醒世人，看破浮生梦幻，早修性命。
张三丰主张三教合一，提倡内丹修炼，积善累德，说：“儒也者行道即时者也，佛也者悟道觉人者也，仙也者藏道度人也。”他主张修道者，就是修“阴、阳、性、命”之道，并认为“玄学以功德为体，金丹为用”。故而，他的内家拳在继承古代武术攻防理论的基础上，运用《易》中原理，参以道教内丹功法的经验，有了自己独特的风格。
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